顾绍骅在中国画方面作出的一点贡献

【时代背景】当下，全球文化以铺天盖地的气势滚滚而来，威胁着民族文化的延续与生存，而与之相关联的民族精神的更生和重塑也出现了许多令人忧虑的问题时，又促使我们必须对民族文化作出反思之后新的反思，在世界面前，能够代表中国的美术就是中国画，是中华优秀传统文化的载体，要体现传统文化内涵。当下不少画家以西方绘画作为中国画创作的参照，以此倡导所谓融合中西绘画，当以加强“视觉冲击”和写实效果。其结果造成了中国画的发展不但失去了中国文化的民族性，也一度出现了极其萧条的现象，在这种外来文化意识决定下会将中国画引入末路；“徐悲鸿的西风东渐”，改变了中国画近百年来，是以西方绘画的评价标准来评判的；中国画历经百年伤痛后，顾绍骅主张回归本源，倡导以中华优秀传统文化底蕴——“中国画的诗情画意”为主要风格的第一人…

顾绍骅的艺术思想与主张：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向，也是世界美术的发展方向！请记住：民族文化的发展，主要在于自身；外来文化，只能是参考借鉴；如果“本末倒置”？便丧失其存在的价值！世界上任何一种艺术，无不是文化的产物。首先是文化（文学），然后才是艺术（技艺）。文化艺术应该是多元的，只有多元的相互促进、相互吸取，才能够得道和谐发展。一个画面，不能说明什么；但是，一段故事可以给人启迪，“中国画的诗情画意”就是给人启迪的“故事”。任何艺术都是思想始终在先，技能、技术总是在后的；中国画着重在“形而上”(外形之上，精神追求)。是中国传统文化、哲学观的表现之一，追求精神上的东西；体现了中华民族传统的哲学观念和审美观；参照国画大师陆俨少的“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画”论定演变，产生中国画的评价标准：国学思想、诗情画意（借景抒情、托物言志）占四层，中国书法占三层，中国画技法占三层。

秉持着这些思路，几十年来，顾绍骅览古观今认为：中国画是中华优秀传统文化的载体，诗情画意是中国画的灵魂；并创建了“中国画的诗情画意”词条、公式、《新时代·中国画评价标准》、《顾绍骅编辑 中国画知识普及版·系列》等等，一直以来，得到人民网的大力支持、强烈推荐（《人民网强国论坛》发出“国家声音”,是舆论的至高点），中外艺术机构的认同与支持。

站在世界艺术之林里，中西方绘画并无高低之分，都是文化的产物，精神追求的流露。艺术是文化的载体，文化的表现形式；各个画种都有自己的特点，而代表中国民族文化的中国画，是具有“诗、书、画、印”等民族文化特征，这是中国画的根本；其最高境界就是“诗情画意”。中国画是中华优秀传统文化的载体，其作品内容必须蕴含中华优秀传统文化 （中国书法家、中国画家应该是文化人）。

顾绍骅诗《有感·国画》“岂为形质桎梏禁，绍骅泼墨真性情。东坡长笑儿童邻，诗情画意至高境。”【解释】岂能被西方绘画的形质标准所禁锢，而“画地为牢”？顾绍骅秉承传统——继承中国传统文化底蕴；以“以借物抒怀、诗情画意为本源”来创作，为的就是弘扬我之国粹，反对受西画的条条框框所制约的；观当今画工写实、时髦、被西化的、“病梅”似的中国画，我深感忧虑：中国画是中国传统文化艺术的精粹，理应是“形而上”的，是博大精深的中国文化和中国精神的表现之一；但当今的中国画除了“被油画化”的技法外，几乎看不见一点中国传统文化底蕴。与西方绘画类似的写实、寓意肤浅，宛如数码图片；要知道任何西方绘画都不及数码图片的真实细腻，充其量不过是乳孩的“看图识字”或历史图片。

“绘画以形似，见与儿童邻（绘画如果以画得“形似”而判定好与坏，他的见识与儿童一样）”也正是苏轼对先贤们艺术实践的理论总结。它之所以能够存在，并且，具有旺盛的生命力，一直被文人们捧为绘画的至理，原因是离不开在中国哲学虚空的宇宙观(老子“万物生于有，有生于无”)影响下艺术家对诗化的精神内质与诗意的形式外观的永恒追求。的确，中国绘画的这种观念也正是把握了中国艺术的精神实质，把握了中国艺术诗性的品质特点，才经受住了时间风雨的考验，并一直影响至今。宋代哲学家程伊川说过：“冲漠无朕（天地未判时的宇宙原始状态），而万象昭然已具。”昭然万象以冲漠无朕（天地未判时的宇宙原始状态）为基础，使实中有虚、虚中生实，空外余波，袅袅不绝，“无画处皆成妙境”(笪重光语)，这便是中国画在对意境美的追求中最不可言传的精神所在，加之诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受；因此，诗情画意是中国画的至高境界。

【“顾绍骅的诗情画意”创作特色】一、“中国画的诗情画意”就是给人启迪的“故事”，即：作品中彰显思想性——借景抒怀、托物言志。（示例请见以下作品）二、咏物抒情部分——“集古句”【依据画面意境来进行挑选最适合、最贴切的诗句，并且，进行重新整合、排列达到“经典”（再创造的高峰）引入现代“大数据、云计算”理念到斟字酌句上，力争把“中国画的诗情画意”打造成为中国画“5G时代”的阳春白雪——将其发挥到极致；特点有:1、炼字，所谓“字字珠玑”，莫不是此；2、没有重复，都是根据画面意境抒发而成，真正做到“一诗一画、诗情画意”；是中华优秀传统文化的厚积薄发！】因为，这样的内容是中国传统文化底蕴的“再现”；这样的创作现在已经中国画家很少“为之”的，也是很高雅的（因为这样的创作方法，有一定的难度；需要有较全面的修养、学识）目前，全国是只有我一个人是这样“探索”来创作的。三、画面的诗意表现：传统山水画的“随类赋彩”的实际色彩比较“沉闷”，如果继续“维”之，就是“食古不化”啦；因此，借西法之“长”，为我所用，这样可以“雅俗共赏”！｝

我讨厌、鄙视“中国画不如西方绘画”的说法！他们根本不懂中国画。原创性是艺术的生命！大凡艺术都要讲究原创,没有原创就没有艺术。原创性对于作品集创作至关重要,原创性最能体现学生是否具有足够的创造力,所谓“创造的”就是指原生的或是与他人不同的。任何艺术与艺术品都讲究独创性，模仿他人绝对是艺术的大敌。世界上只有一个王羲之，你学习王羲之的风格，无论您的作品多么惟妙惟肖，不可能成为“张羲之、李羲之、刘羲之…”这就是原创性。齐白石说：“学我者生，像我者死”；就是这个道理。现如今，千人一面，没有思想、抄袭的“中国画作品”比比皆是；因此呼吁：请按照《新时代·中国画评价标准》创作中国画作品吧！

顾绍骅于二〇二〇年五月二十三日星期六