【引言】

中国传统文化艺术浩如烟海，我在《顾绍骅编辑 中国画知识普及版 第四篇 五代两宋的绘画概况 上半部分》时，想起少年时我父亲给留我的钢笔书法《松梅礼赞》，我想这是中华优秀传统文化，对于书画创作是很好的素材，于是乎……

时之岁末，万物冬藏。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。

关于松树的诗文传说：

松树：松树四季常青，不凋不零，不攀不附，它象征着不愿与世俯仰的清高，象征着不屑同流合污的坚守。松树：树姿雄伟、苍劲，树体高大、长寿，还具有重要的观赏价值；它身上体现着中国文化的崇高精神和坚贞气节，是君子风骨的寄托，是理想人格的具象。正是因为松树具有这些独特的精神品格，中国人民把松树作为坚定、贞洁、长寿的象征。

    孔子有一句名言：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”意指在每年天气最冷的时候，只有松柏挺拔、不落。它们像生命的守护者，就算悬崖峭壁，哪怕狂风暴雪，它们毅然地，安静地，生长着。东晋大诗人陶渊明不愿为五斗米而折腰，弃官归隐，曾在《饮酒》组诗第八首中赞颂松树伟岸的形象：“青松在东园，众草没其姿。凝霜殄异类，卓然见高枝。连林人不觉，独树众乃奇。提壶扶寒柯，远望时复为。吾生梦幻间，何事绁尘羁！”诗人发现了松树独特的美。在茂密的松林中，人们似乎难以发现松树的奇特之处，若是一棵独立生长的松树，更加显得卓尔不群，奇崛伟岸，风姿独具。

    宋代大文豪苏东坡一生酷爱松树：“少年颇知种松，手植树万株，皆中梁柱矣。”妻子病逝后，他种植松树纪念，十年之后写下了催人泪下的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”松树不仅寄托着苏轼对人生的执着与热爱，也寄托着他对妻子无尽的哀思。

    哲学家冯友兰先生故居前植有三棵松树，冯先生以“三松堂”作为自己书斋的雅号，著作结集出版时也名为《三松堂全集》。三棵古老奇崛的古松成为一代哲学大师最好的标志，也成为北大校园一处独特的人文景观。冯先生女儿、著名作家冯钟璞在《三松堂依旧》一文中深情回忆道：“三棵松树依然屹立，高的一棵那成90度角的横枝仍然直指西方，矮的一棵松枝还是向四面撒开，最大最古老的靠近屋门的一棵，常在我眼中的是那树身，可以抚摸，可以依靠。时光已流逝了许多年，这里仍不时地有世界各地的人前来探望三松，探望三松堂。”

刘桢更是在《赠从弟》诗中写道：“冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒，松柏有本性。”松，岁寒之首。它活着，就是为了告诉世人：不辜负自己，不辜负韶华，勇敢去做你想做的事，时光尚好，怕什么孤独终老。

松树作为中国画的重要题材，也被历代画家所喜爱。画家们在表现松树时，创作出了不同的风格不同的面貌，例如宋代马远画松，松枝瘦硬如铁，形态威武；宋代郭熙画松，枝干盘结曲折，犹如虬龙飞舞；元代王蒙画松，枝干直立高耸，率意洒脱；清代石涛画松，笔墨丰润，枝干蜿蜒，颇具撼人气势；清代八大山人画松，笔意了了，笔间神丰。近代画家任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、刘海粟、徐悲鸿等都曾画过不少松树，也是姿态各异，风格不同。不论画家们画出的松树有着怎样的差别，但是他们都把松树之品视为人品，把画松树当做抒发个人情怀的重要途径，把松树看作人类凛然正气的化身，这些方面则有着共通之处。

关于梅花的诗文传说：

梅花：我国有梅花品种数百种，分为食用梅和观赏梅两大类。食用梅有青梅、白梅和花梅数种，果实和种子可酿酒、制药和制作食品、调料。观赏梅花，按枝条形态又分为直脚梅类、杏梅类、照水梅类和游龙梅类等。根据化型、花瓣、萼片、小枝、的颜色和形态，又分为宫粉型、朱砂型、绿萼型、洒金型等等。其中宫粉型品种最多，花瓣粉红色，花繁而香浓；朱砂型花紫红色，是梅花中比较艳丽的；绿萼型花白色，淡妆素雅，香气袭人；洒金型是一树开放红白两色具有条纹斑点的花，更是美丽动人。自然界梅花绽放不过是一年一度，年年岁岁都有，那留连于香雪似海，痴迷观梅、赏梅之人。难道他们只是单单地附庸风雅地在梅树下出出风头吗？非也！是品味梅花新条初蕊的勃勃生机；老干古枝的苍劲挺秀，感动于梅花之倩影、之风骨、之高洁、之精神、之尊严……；如果从古书《诗经》记载算起，在中国你已经有了三千多年的栽种历史。漫长的岁月更迭，你以风雪中率先报春，绽放红蕊呼唤群芳的风骨和品德，陶冶了华夏子孙对梅花的尊崇和喜爱。是因为你“独先天下而春？”还是你枝干苍劲，风姿高雅，凌寒傲雪，独自绽放，成为群芳之领袖？所以，在中国这块土地上，无论是古代和今日，无论是帝王和百姓，都深深地爱戴这你——象征着中华民族气节、情操的梅花。跨越多少历史朝代，人民深情地爱戴着你，并且举荐梅花为国花。

话题转入了梅花何时进入诗文的探讨。据专家说，中国文人对梅花的注意，经历了一个漫长的过程，现在能见到最早的咏梅花的诗是陆凯的《赠范蔚宗诗》。到了唐朝，咏梅花的诗逐渐增多。宋朝则是梅花文化大发展时期，成为古代文人士大夫表达个人志向，宣泄心胸感情的重要方式之一。于是，梅花自然而然地就形成了诗词歌赋，绘画工艺，民间故事、风情传说的梅花文化。这里讲述的，仍旧是一个关于梅花之梦的历史传说。同样是在“一朵忽先报，百花背后香，欲传春消息，不怕雪里藏。（宋· 陈亮）”的梅花怒放的季节，对梅花情有独钟的南朝宋武帝之女寿阳公主，在正月初七，踏雪赏梅来到梅花林中。满目的梅花，扑鼻的清香，使这位帝王家的少女，暂时忘记了自己身为帝王家公主，而必须要恪守的皇家礼仪，忘记了作为女人的行为规范，激情之下，她把自己率真的心态和浓浓的兴趣融化进了遍野的梅花之中，尽情的陶醉，尽兴的嬉闹……少女玩耍的累了，就和衣睡卧在含章檐下飘然入梦。梦境中那是谁走来了？寿阳公主看见一位美丽端庄，红妆素裹的美人向自己款款走来,并轻轻地对她说：“我乃群芳之首梅花仙子，公主既然如此喜爱梅花，我就送给你一个梅花印记吧。"说着，将手中的一朵梅花向寿阳公主额头投去，一阵香风使酣睡的寿阳公主惊醒。正当寿阳公主迷惑之际，宫女们突然发现，公主的额头上有五瓣鲜红的梅花印痕。这件事在《北户录·寿阳妆》中有记载．又称＂春点额＂。大家除了称奇之外，都说这额头的梅花印记，使公主更加妩媚、更加漂亮了。于是乎，人们相信了梅花五瓣代表着快乐、幸福、长寿、顺利、祥和五福的说法。于是乎，梅花妆先是在皇宫中女人们额头出现，过了不久便传到民间，村姑和大嫂们也纷纷效仿，在自己的额头印上五瓣梅花印痕。之此,,梅花妆很开地就变成了当时社会上妇女们追求的一种追求的时尚。欧阳修的《诉衷肠》诗中的“清晨帘幕卷轻雪，呵手试梅妆。”可能就是记录了娇柔羞涩的少女画梅花妆时“新妆镜中媚”的写照吧。

风行一时的女儿梅花妆饰，竟然也引发了男子簪梅的习俗。“少年莫讶头如雪，犹胜梨花压帽檐”、“仰头欲折一枝斜，自插白鬓乌纱旁。”看那大街之上，不仅有额头印着红梅印痕的少女、少妇们招摇过闹市;那摇头晃脑的书生、秀才、皓发老者也是鬓发斜插梅花，行在街市好不自在。哦，那飘逸的，红如艳、香如馨、浓似酒的梅花啊，你把整个人间都给陶醉了。这个故事在《群芳谱》、《太平御览》和《宋书》中均有记载。梅花为何能醉倒人间的公主、村姑、书生和老翁？那是因为梅花是炎黄子孙的精神图腾。尽管国家有几多不幸，尽管百姓有几多不幸，只要风雪中梅花绽放，华夏民族的我们，心中就是一片昂然春色。梅花印痕在寿阳公主的额头，这是有形的梅花妆。那么，梅花印在不同历史时期，不同遭遇的人们的心灵里、精神里，是有形还是无形的呢？说无形，因为梅花成为了一些人精神世界里的灵魂；说有形，有多少文人墨客为梅花写诗赋词，泼墨丹青，借歌咏梅花抒发情怀，给我们留下了诗画文章。其中，有那些不能挥笔为国家制定改革措施的失意落魄文人；有那些腰间宝剑不能出鞘为保卫江山而血战沙场的热血侠客；也有空怀壮志而没有为国家、为人民报效机遇的有为官吏；更有为中华民族的新生和富强，借梅花的意境而慷慨悲歌走上枪林弹雨的先烈志士……

北周诗人庾信在《梅花》诗里，不是表现出乘兴而来，扫兴而归的懊悔心情吗？您听：“常年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晓，俱来雪里看。树冻悬冰落，枝高出手寒。早知觅不见，真悔著衣单。”诗歌表现的是寻梅之人表现得不潇洒，漫天风雪中，吟哦的诗句显露出胸中的矫情和抱怨之气。风雪漫天之时，在冰中育蕾，在雪中吐芳，清丽淡雅、铁骨生春的梅花于悄然之间绽放了…… “君自故乡来，应知故乡事。来日倚窗前，寒梅著花未？”是谁在咏吟发问？哦，他是诗人王维。

梅花给人间带来春的信息，使寂寞一个冬天的人们心情躁动了。雪野上，山那边，的梅花怒放如彩霞了。是不是因为冬日里的冰雪和严寒，使人们的生活失去了浪漫的情调于是，街巷里的人们，扶老携幼争先恐后地去观赏“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”（元代文学家杨维）“凌厉冰霜节龠坚，人间乃有此癯仙”（陆游。《射的山观梅》）的梅花。诗人林逋在的《山园小梅》所描绘的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”的梅花，在“残雪暮还结，朔风晴更寒”的寒冬季节,早已经传来了春姑娘轻盈的脚步声声。

    寻觅梅花风姿和神韵的“雅”兴，关键在一个“早”字。于是，诗人们在讴歌梅花的诗句里，都开始炒作了这个“早”字。你说你寻梅早，我说我探梅早，他说他赏梅早。真是，一个早字，惹得文人们躁动和喧闹了。其实,梅花的神韵在什么地方.我想,这个答案应当在这个笑迎飞雪的"早"字上.在诗人们字里行间中,我们是可以寻觅一些蛛丝马迹的.因为, 喜爱梅花的文人墨客们,无论是骑驴的、乘车的、步行的，都强调踏雪寻觅的一个时间的“早”字.早,则是梅花不惧冰雪的的神韵.正是"早梅"这个词语,不同历史时期的风云人物们,就是借早开大梅花歌咏胸怀,抒发自己的心境。唐人张谓写下《早梅》“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”标榜的是风雪中梅花开放的早，用雪花映衬梅花，写出了早梅的形神。南朝谢燮的《早梅》诗：“迎春故早发，独自不凝寒。畏落众花后，无人别意看。”强调的是早梅的意蕴。唐人朱庆余：“天然根性异，万物尽难陪。自古承春早，严冬斗雪天……”的诗，点题同样是《早梅》。却道出诗人与风雪严寒中怒放的梅花一种精神上的融化与契合。明朝人道源“万树寒无色，南枝独有花。想问流水处，影落野人家”的《早梅》诗，则是把自己的情感融合进了大自然。

唐人杜甫的《梅花》，勾画出“茅舍竹篱短，梅花吐未齐。晚来溪径侧，雪压小桥低。”的自然，恬静的农家村舍图。也许这正是饱受坎坷经历的人，所向往的远离官场争斗，宦海险恶和人世的喧嚣，而是我行我素、自由自在，轻松悠闲，归隐山林的田园生活。“冰蕊凝香色艳心，小山深坞伴幽人。知君有意凌寒花，羞共千花一样春。”唐朝诗人陆希声在《梅花坞》表露出的心态，表面上颇有与世隔绝，孤芳自赏的意思，诗句中所深藏的内涵，只有诗人自己心里最清楚了。那位遭朝廷谪贬的江洲司马白居易，不也曾经“三年闷闷在余杭，曾与梅花醉几场”吗？醉了的他，恐怕又是眼睛望着梅花，联想到自己心中的志向未能施展;眼望着梅花，思想着自己一腔壮志难酬，不由心生腾恼怒，酸泪染湿他身的青布衣衫。杨万里也为梅花而醉了："初来也觉香破鼻,倾之无香亦无味。虚疑昔昏花欲睡，不知被花薰的醉。”他是在细雨中赏梅花时陶醉的。醉的原因是什么？恐怕只有他自己心里明白。

 有人为梅花而醉，就有人为梅花而感慨。宋人黄庭坚，比唐朝这位江洲司马白居易潇洒的多，他是沿着弯弯曲曲的村中小路信马由缰的郊游，当走到小河的桥边时。哦，他眼前一亮，水边的一树梅花开了。诗人心中怦然一动的激情过后，他以平常的百姓心态，以对大自然的热爱，借用村外、水畔、路旁、桥边生长的花草,只有它才能最先预报春天信息到来的哲理，吟出了“梅蕊独人意，冒寒开雪花......”《水边梅》的诗句。为梅花又醉又恼而又感慨的，是诗人吴可。他在《小醉》里这样说：“小醉初醒过竹村，数家残雪拥篱根。风前有恨梅千点，溪上无人月一痕。”当然也有人把对梅花的陶醉之意转化为怨气，为什么呢？您听他的理由：“山间幽步不胜奇，正是深寒浅暮时。一树梅花开一朵，恼人偏在最高枝。”看诗好像是气恼，实际这是一种文人墨客们借题发挥的潇洒与调侃。要说潇洒要当属孟浩然。休看他仕途失意，可他却心境豁达。善于用大自然风光来排遣心中的郁闷，并选择了梅花作为精神的寄托。你看他于风雪之中骑在驴背上，摇着身板儿，哼着小曲儿，腰间挎着沽酒的葫芦儿，晃着手中的小鞭子儿，催着小毛驴儿，越过那村庄阡陌小道儿、越过那溪上木桥儿，一个人兴冲冲直奔旷野去踏雪寻梅花了。当然，历史上因种种原因而踏雪寻梅的何止孟浩然一人。明朝万历年间的昆明人唐泰，因感叹“明祚将亡，慨然欲有所建树而事与愿违”出家当了和尚。法号普荷，自号担当。常借诗话表述一种遗世独立，旷世疾俗的感情。于是，他借梅花为题,写下了“担头多酒雪已降，行行虚见老梅桩。一枝两枝折不尽，呼童恨不连山扛”的《踏雪寻梅》。众所周知，一生爱梅、咏梅、以梅自喻诗人陆游酷爱梅花，“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（《梅花绝》）。他写梅花的诗有百余首之多，而且风格各异。“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。”激情燃烧的诗句，是何等的铿锵昂奋；“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥；二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。”这首吟咏四川成都花会的诗，表达着他钟情梅花的心态，又表现出诗人的缠绵悱恻。陆游为梅花而醉了。他还在《浣花赏梅》中说：“春回积雪层冰里，香动荒山野水滨；带月一枝低弄影，北风千片远随人。”是巧借了月夜赏梅而抒发他内心复杂的感情；“无意苦争春,一任群芳妒”的佳句,把梅花推到了群芳之首。宋人范成大的“萧条腊后复春前，雪压霜欺未放妍。昨日倚阑枝上看，似留芳意入新年。”的《梅花》诗，表白的就是不惧“雪压”和“霜欺”，坚信“留芳”就有希望。其意境是积极进取、昂扬向上的。宋朝的大文豪苏东坡被贬来到梅岭，看见岭南岭北盛开的梅花，联想到了自己的遭遇，提笔写下《赠岭上红梅》：“梅花开尽杂花开，过尽行人君不来，不趁青梅尝煮酒，要看红雨熟红梅”。到底是文学大家，一句发自心声的“要看红雨熟红梅”，令历史上多少喜爱梅花的人士为之赞叹、心悸、震颤、乃至于动情而流泪啊。真是读罢不禁令人拍案称奇，沉思片刻则大呼叹为观止。

同是宋代的诗人王琪，在《咏梅》诗中说：“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖，惹得诗人说到今。”诗中的这位林和靖又是何人呢？林和靖就是林逋。他是一位诗人，因为爱梅而终生不娶，在西湖孤山结庐隐居，每日里种植梅树、饲养仙鹤，被人称之为“梅妻鹤子。”他从梅花中获得感悟，以梅花为理想寄托，醉心于惟美主义、痴心于自然情趣、逃避尘世繁杂，自做闲云野鹤般隐士。这样一位具有代表型的超级隐士，王琪为什么说他“误识”他呢？林和靖爱梅花有什么错误吗？林和靖对王琪的人生和命运有什么影响吗？这不能不说是历史留给我们的一个小小的谜团。

话说宋朝末年，外族入侵，国家处于危亡关头。梅花那敢于傲藐视严寒，傲霜斗雪的品格，成为爱国志士的精神支柱。被捕入狱的民族英雄文天祥，受尽摧残，誓死不屈，崇高的气节，爱国的情操威震敌寇。他生命在终结前，以梅花为题赋诗一首：“梅花耐寒白如玉，干涉春风红更黄；若为司花示薄罚，到底不能磨灭香。”爱国诗人、民族英雄笔下梅花清香，不就是爱国家、爱民族的精神写照吗？“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这是史称政治改革家王安石的《梅花》诗，这位宋神宗时代的丞相，估计是自己的政治主张得不到采用，便借梅花而抒发郁闷的胸怀。这决是不是文人雅士的无病呻吟。

元代诗人聂古柏的脚步，也踏上了前朝几位落魄文人、失意官吏走过的梅岭。他面对满山遍岭的红梅、白梅，在《题梅岭之事手卷》中，发出“黄金台上来，大庾岭头春。如是无诗句，梅花也关人。”的感慨。

 梅花引发了明朝诗人业琼的浪漫思绪，他似乎又陷入了神化的意境中而陶醉了。“花神昨赴宴台宴，一夜春风与换胎”的咏梅诗句，是不是他企盼因为爱梅花而受到花神的封爵？元朝末年那位爱梅、画梅、咏梅成癖，出身农夫家庭的画家和诗人王冕，隐居于绍兴九里山中，栽种梅树，结庐三间，自题“梅花屋”。他不但“踏雪行穿一双屐”步行寻找梅花，"还为自己画的梅花题诗道“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”’此画此诗是他愤世嫉俗的内心独白。还是留给他人从美的享受种得到哲理的启迪？还有那位书写大观楼古今第一长联的的清代著名诗人孙髯，自幼颖异，胸怀奇志，人送神童美誉。少年时参加童试，因考官下令搜身，他感觉这种做法是“以盗贼待士也，我不能受辱，便“掉头去，从此不复与考”。他满腹诗文、性情孤傲、清高，却终生贫寒，到老来家境更是贫困潦倒。但是，就在“数日断炊烟”之时，他就望梅花而止腹中饥渴，饕餮于梅花盛宴之中。贫困交加的他，却戏称自己是“万树梅花一布衣”。在他的思想意识中，清香的梅花是他清高的风骨，是他生命的依托。明朝南安太守“玉笛两三声，吹落胭脂雪”的诗句，给人感觉不只是情绪，感到他的身心似乎游离严酷的社会现实，借着梅花开始了梦幻般的浪漫之旅。

传说王夫之具有纳人间百物入诗篇的美谈。殊不知，船山先生对百花也是尽情歌咏。尤其对落英之花更是一唱三嘆，詠之不竭。如《水月梅》一首：“玉魄昏黃罩素魂，縠波瀲灩吸香痕。分身自在雙涵得，總被空青一鏡吞。”有人说他這首詩把水、月、梅三者互動之美融合為一，讀者可見水、月、梅的相互浸潤，相映生辉，但最後這種美感境界仍歸結於如鏡涵虛之太空。詩的魂魄，一吸一吞，若有其人，境界大雅大俊！清人龚自珍似乎要力排众议，写了一篇《病梅馆记》的文章，评说“以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；艺术为美，密则无态”的梅花病态之美，这是不是他因为精神压抑而心理变态的表露？

虽是女儿之身，遍体阳刚之气的巾帼英雄——鉴湖女侠秋瑾，观赏梅花，心驰神往，舞动手中三尺青锋。吟诵“孤山林下三千树，耐得寒霜是此枝。”的诗句，她咏梅的内涵真是不让须眉伟岸丈夫！国民革命时期的何香凝老人画梅，柳亚子先生为之题诗曰：“何以寒梅留劲节，漫天风雪不须愁。”两位爱国老人的革命乐观主义精神跃然纸上。诗人毛泽东的《咏梅》，以浪漫主义的手法，讴歌梅花的“已是悬崖百张冰，犹有花枝俏”的含蓄；“俏也不争春”的谦虚；“待到山花烂漫时，她再丛中笑”的博大胸怀。还有许许多多个咏吟梅花的仁人志士们，他（她）们额头上，虽然没有梅花的印记，难道他们就不是梅花之神了吗？非也，他们不但是真正的梅花之神，而且还是梅花神韵的化身。不是吗？同是在梅岭这块梅花盛开的山野，同是风雪中绽放的红梅，共和国的开国元勋陈毅将军，在革命形势一度陷入低谷，率领志士们开展艰苦的游击战的寒冬风雪夜，他在摇曳的油灯下，写下《冬夜杂咏》的诗章：“陇冬来到时，百花迹已绝，红梅不屈服，树树立风雪”的诗篇，在“大庾岭上暮云低”、时，抒发了革命斗争必胜的“弥天风云举红旗”的乐观主义精神。把枝枝怒放冰雪，簇簇傲笑冬云的梅花，比做了面面迎风招展的猎猎红旗。一扫封建文人、士大夫那种借咏梅花来撒野，借叹梅花发牢骚的陈腐颓废之风，还梅花一个高雅完美，健康向上的气节和神韵。

二〇一九年十二月三日星期二