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2019献礼建国70华诞百强艺术名家榜

献礼建国70华诞【顾绍骅】参选作品展播

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“顾绍骅的诗情画意”作品的特色说明：

因极具中华优秀传统文化特色，坚持民族文化自信而独树一帜，集诗书画于一体：而被国家重视、宣传：顾绍骅“诗情画意”作品由《求是论坛》（中共中央理论权威）推荐被收入中华人民共和国国史网，人民网大力支持《顾绍骅向共和国七十华诞献礼》、《因民族文化自信，而坚守、而灿烂！》、《顾绍骅编辑中国画知识》三（系列）、《顾绍骅编辑 中国书法知识普及版》三（系列）、《从中西方绘画比较中，看“中国画的诗情画意”高贵》、《当前中国画坛的时弊与新时代格格不入》、《中国画的诗情画意》、《重塑中国画的世界“形象”》、《中国画审美标准的思考》等等顾绍骅的艺术思想及艺术观点；2012年2月被《鉴宝》杂志2012第4期的《焦点人物访谈》栏目邀请（评价语）：“敬闻顾绍骅老师是我国知名的书画艺术家，在学习和继承传统风格的基础上，又博取众家之精髓，形成了自已独特的艺术风格。并多次参加国内书画展鉴并获奖项。拜阅您的作品气势恢宏，意境深远，构思巧妙，气韵生动，笔墨功夫扎实深厚，用写实手法表现浪漫题材，注重不同题材特征的刻画，体现出广泛的文史修养和独特的美学感受。顾老师站在书画艺术的最前沿，披荆斩棘，大胆开拓，踏出了一条通往成功的艺术道路，凭借着对书画艺术的执着和独特技艺的精湛，赢得了众多藏家的关注。”2014年四月，代表作品入选央视华人频道《华人艺术家》；顾绍骅于2016年6月在【互动百科】上创立了《中国画的诗情画意》词条等等。

【创作特色】一、“中国画的诗情画意”就是给人启迪的“故事”，即：作品中彰显思想性——借景抒怀、托物言志。（示例请见以下作品）二、咏物抒情部分——“集古句”【依据画面意境来进行挑选最适合、最贴切的诗句，并且，进行重新整合、排列达到“经典”（再创造的高峰）引入现代“大数据、云计算”理念到斟字酌句上，力争把“中国画的诗情画意”打造成为中国画“5G时代”的阳春白雪——将其发挥到极致；特点有:1、炼字，所谓“字字珠玑”，莫不是此；2、没有重复，都是根据画面意境抒发而成，真正做到“一诗一画、诗情画意”；是中华优秀传统文化的厚积薄发！】因为，这样的内容是中国传统文化底蕴的“再现”；这样的创作现在已经中国画家很少“为之”的，也是很高雅的（因为这样的创作方法，有一定的难度；需要有较全面的修养、学识）目前，全国是只有我一个人是这样“探索”来创作的。三、画面的诗意表现：传统山水画的“随类赋彩”的实际色彩比较“沉闷”，如果继续“维”之，就是“食古不化”啦；因此，借西法之“长”，为我所用，这样可以“雅俗共赏”！｝

社会评价与影响：

一九八九年开始，书画作品被湖北省文化厅所辖的艺术品拍卖行，举办的“中国近、现代书画名家作品拍卖会”长期征集，且“拍”绩颇佳；只不过将所得拍卖款，又拍下了喜爱的名家，如:傅抱石，白雪石，吴冠中、于非闇、黄胄、王雪涛、任率英等等老师作品（顾绍骅中国画论文中大量引用的“名家作品图片”）。“大气而不失隽秀，洒脱而不失章法；虽诗情画意阳春白雪，然通俗易懂释于白话；除尽俗气而不张牙舞爪，淹没泛泛而木秀于林……。”是收藏顾绍骅中国画作品的朋友们称赞的话语。他们认为其作品做到了“诗情画意”，在笔墨及用色上有自己的特色，师古而不泥古；顾绍骅在“中奢网”上被管理员称为“大师”， 在CCTV论坛上被称为“中国画的脊梁”， 作品被光明网版主的索求与荆楚网版主“跪求”；其书画作品曾得到刘大为、沈鹏、史国良等老师的赞评。（http://bbs1.people.com.cn/post/8/1/2/159280637.html     ）

理论依据与原由：

中国画是“形而上”的艺术形式，传统的中国画以写意为主，重意而不重形（人文性：诗情画意、意境、兼有记录性）；中国文化是向内的（含蓄、隐藏），被称为：“包子文化”；中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。

1、中国画核心价值是文化价值的最终体现（《中国画的本质探》），因此，有没有借景抒怀、托物言志是区分中国画优劣的主要指标，以“中国画的诗情画意”为上品。我赞成：“衡量一个画家的唯一标准和尺度，是思想，没有思想，无论你技巧再高，也就什么都不是。” （摘自    ·《没有思想，画家什么都不是！》）。

2、【“中国画的诗情画意”由来】从梁元帝 萧绎《职贡图》为例：开创书法与绘画一体“中国画题跋”的样式；被后人尊为文人画始祖（“南宗始祖”）的王维开创“诗与画的结合——中国画的诗情画意”的萌芽开始，宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》，开创“中国画的诗情画意”标准样式；苏轼的文人画思想的引导下{“论画以形似，见与儿童邻。（解释为：绘画如果以画得“形似”而判定好与坏，他的见识与儿童一样）”“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢樊笼”（解释为：吴道子的画虽然逼真形象，尤其是画工细腻方面；王维的画虽然是忽略了逼真，却好像仙鸟摆脱鸟笼，自由奔放、性情得以释放）。“诗画本—律，天工与清新”成为北宋中后期士大夫品画的标准。}，元代赵孟頫的创变及元四家的画风将书意与心性完美地融入山水画中；吴门的沈周、文徵明、唐伯虎以儒雅的文人格调抵抗浙派的粗率和刚猛；董其昌画中生拙的形式又是在努力回避着吴门末流装饰性的世俗倾向，以保持绘画的纯粹性；清代四高僧的个性笔墨则打破了清初“四王”及其传派因因相袭的沉闷局面。文人画不是“文人和画”的组合！当今的文人画缺失的不是笔墨，而是这样的意识与精神。不只是对传统文人画的价值、内涵的回顾，更重要的是需要有当下的理解和阐释，这有待我们的继续思考。

3、中国画【辞海释义】：简称“国画”。反映中国美术传统（文化）特色的画种。具有悠久的历史和独特的审美情趣，在世界美术领域占有重要地位。------中国画强调“外师造化，中得心源”，超越形似而重在传神，以钩皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等表现手法描绘图像景物，结构布局不拘于焦点透视，讲究色、墨、空与点、线、块的变化对比。与书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合，也是中国画的一大特色。

4、清末期以来，国家积贫积弱，又有西风东渐影响，自1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来，是以西方绘画的评价标准来评判的，因此，从思想到作品无不是限制着中国画的“本土进程”（如果一个民族的文化都需要“东施效颦”的话，这个民族还有希望吗？请记住：民族文化的发展，主要在于自身；外来文化，只能是参考借鉴；如果“本末倒置”？便丧失其存在的价值！）请注意！传统文化是会灭绝的，今天如果没有传承下去、保护下去，就会像濒危动植物一样的消失！顾绍骅1995年备课时《中国山水画的意境（案例设计）》，就注重从博大精深的传统文化中寻找中国画发展之路——“中国画的诗情画意”；多年来顾绍骅就这样逆潮流，一直坚守着，矢志不渝，不忘初心。

二〇一九年十一月七日星期四