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请守住中国画的文化底线——“中国画的诗情画意”（建议收藏） ...

已有 716 次阅读2019-1-15 01:36 |个人分类:顾绍骅艺术观点与作品|系统分类:艺术分享到微信

请守住中国画的文化底线——“中国画的诗情画意”

----------顾绍骅2018“备忘录”

我推荐这样的话：人生不应该只是“蜡烛”，而是火炬，熊熊燃烧 ,代代相传；火炬是可以代代相传，而不是“蜡炬成灰泪始干”！

文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。它的根基却深深地植在时代的技术阶段和社会政治的意识上面，它要有土腥气，要有时代的血肉，纵然它的头须伸进精神的光明的高超的天空，指示着生命的真谛，宇宙的奥境。古人说：学艺当越老越醇！书画家一辈子都在做这件事情；他们十年如一日的修炼，只为日后能达到艺术的至臻之境，完成自己灵魂的深度修炼。艺术是一种或多种技能发展到一定的高度（高峰），给人们创造出一种精神（思想）上的享受（或美的熏陶）。生命的意义是什么？这是一个悬而未决的哲学问题。而毋庸置疑的是，书画，在一生中，陪你走过忧伤、快乐，让你进取、突破，又让你博学而又品味等等，她给你高雅的思维方式，给你生命的寄托，让你的生命充满意义。书画，不是华而不实的东西，而是经岁月积淀、饱经沧桑的人生精华。而书画作品，也展现了书画家对生命的感悟与创见！书画，是人类灵魂的滋补品，通过学习、思索与鉴赏等修炼，她让灵魂更加高贵。书画，是一辈子的“朝圣”，没有一天，书画家会放弃修炼！因而，书画，不仅仅是形似，不会再是肤浅的东西，而是具有灵魂厚度的智慧（顾绍骅对中国画的认知、创作、发展的浅识（系列）论文）。

真正的书画在技法之外，是一种可以用文化的高度来衡量的艺术。已故中国画大师陆俨少说：“窃以为学画而不读书，定会缺少营养，流于贫瘠，而且意境不高，匪特不能撰文题画，见其寒俭也。我自己有一个比例，即十分功夫：四分读书，三分写字，三分画画。”书画家通过书画作品，展示的不仅仅是物、色彩、构图与空间，而是书画家的人生品味与文化厚度。在历史上，也只有那些具有一定文化高度的文人创作的书画作品，能流传到今天并对今天的文化产生重要的影响！书画家，在学习前人技法的同时，更是学习他们在书画之外的东西。他们从琴、棋、诗、词等等方面汲取营养，完成对文化的传承！

在信息时代的今天，中国画早已脱离“实际操作”功能（“看图说话”、描绘地图等等），而转为富有中华优秀传统文化底蕴的艺术欣赏功能；前不久我看了《国画不可怕，就怕老外也来画！画得太走心了！，画风独特的异域风情工笔人物画，被美到了！，日本画家笔下的孙悟空，看完震惊了！，寥寥几笔的水墨画！》随着中国综合国力、世界影响力的提升，特别是中国画艺术（中华优秀传统文化），正在被越来越多的各国朋友所喜爱，我为中华优秀传统文化艺术被世界所推崇、中华民族全面复兴而骄傲！祝贺中国画被世界称道，成为“最受欢迎的”美术时，请守住中国画的文化底线——“中国画的诗情画意” 《庄子·秋水篇》：“天下之水莫大于海，万川纳之。” 海纳百川，有容乃大，意指海之所以浩瀚无边,是因为其容纳一切河流之水。用来比喻一个人要想气度、胸怀宽广，就要不仅宽容别人,还要不断的吸取不同的知识。大海之所以成其大，是因为它有接纳百川的气度和容量，教育人们要心胸宽广才能变得伟大。

当时代抛弃你时，连一声再见都不会说！在纷繁复杂的高度信息化、智能化的新时代里，作为一个中国画家，我们必须掌握“核心技术”：{1、《中国画审美标准的思考》，2、《中国画的诗情画意增订版》，3、《从中西方绘画比较中，看“中国画的诗情画意”高贵》，4、《当前中国画坛的时弊与新时代格格不入》；}必须清醒看到：国外“同行”在造型、明暗光影、色彩等技法上有“先天优势”；要想保证本土画家，能够在世界美术中“立于不败之境”？中华优秀传统文化底蕴就必不可少，必须在作品中，融于传统文化。这是因为，若没有中华优秀传统文化底蕴的中国画，在世界美术上，没有民族特色？就会“被忽略”！

文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化自信是更基本、更深层、更持久的力量。中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵，增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。为建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力，实现中华民族伟大复兴的中国梦！中国几千年来，以儒教为中心。虽然儒教思想在政治上非常深厚，但是，促成中国艺术之发展和孕育中国艺术之精神的应该是道家思想。士大夫之崇尚自然，应该相信是山水画发达之原因，同时也是道家思想发展中之美景，中国人的胸襟永远都是阔大的。“诗画本—律，天工与清新”成为北宋中后期士大夫品画的标准。唐·司空图《诗品·雄浑》所说“返虚入浑（指诗作空灵，入于浑然之境。）”，意即返虚方能入浑。这个“浑（“全部、满是”之意也）”，而是更高级的无所不包极端复杂之浑。“实”就在眼前一览无余，最大也是有边际的，最满也是有限度的。只有返虚入浑，方能无边际，其大无外，其小无内。如李煜词句：“问君能有几多愁？恰是一江春水向东流。”他不实答，却一下使你面对滔滔东流的大江。如果只是一实，还能有那样丰富的含义，那样阔大的境界吗？诗情画意是时空的融合，因此，“没有最好，只有更好”令欣赏者没有统一“标准”，并且，在创作与欣赏中需要有一定的中国传统文化素养。虽然，少了西画那样的“清晰、一览无余”却存有东方审美特有的含蓄、朦胧，甚至有些模糊、迷离……；这也有了“神秘感”，增强了“想象空间”，犹如：“隔纱观美景、月下看美人——越看越喜欢”，在理解“诗情”后，更能了解“其中味”。这是西方绘画所望尘莫及的。欣赏中国画当以：“两情若是长久时又岂在朝朝暮暮”（释文：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。）的心态“慢慢品味”；而不是当下漂亮的“中国画”只有技法，不见文化，如同无根花、无源水，和当下青年人的“闪婚”一样，来得快，去得也快。（摘自《中国画的本质探》）中华优秀传统文化，积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养，是中国特色社会主义植根的文化沃土，是当代中国发展的突出优势，对延续和发展中华文明、促进人类文明进步，发挥着重要作用。

重点: 中国画是“形而上”的中华优秀传统文化凝聚，并非只是“看图识字、数码照片”之类的表象；需按照中国式的评价标准还衡量，即：诗（思想、灵魂）书（书法既一种艺术门类，又是“以线造型”的必备功力）画（反映中国美术传统文化特色的画种，中国画重藏不重显、重涵不重露，就是哲学观使然。）印（中华传统文化特有的印记）；即：《诗、书、画、印的完美结合是中国画走向辉煌的标志、诗情画意是中国画的灵魂》。从赵佶的《芙蓉锦鸡图》是“《中国画的诗情画意》·第一幅”至顾绍骅的诗情画意（系列作品）顾绍骅的诗情画意作品，《“顾绍骅的诗情画意”入选《启航新时代》中国当代书画艺术领军人物》，《“顾绍骅的诗情画意”被美国集邮集团宣传》，历时 800多年；其中经历了“五四”运动（彻底地反传统提倡全盘西化），西风东渐（19世纪末20世纪初，西方的文化技术等逐渐流入中国，对中国产生了巨大的影响。《徐悲鸿是让中国画“走出去”的第一人，顾绍骅则是请中国画“回归本源”的第一人。》），文革时期（扫除“四旧”，全面否定传统文化），八五思潮 （"中国美术全盘西化"的运动），商品时代（造型准确、描摹逼真，“千人一面”却让人感觉不到中国画最高贵的气息———书卷气。）（陈丹青《全国美展为何被画家逆淘汰》）；中国画的诗情画意，几乎消磨殆尽……；顾绍骅不忘初心，不迎合市场，坚守自己的信念：“中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向，也是世界美术的发展方向！”。因此说: 顾绍骅是“中国画的诗情画意”的坚守者。 “不管风吹浪打，胜似闲庭信步”。

当今社会，随着改革开放的日益深入，国家对传统文化艺术重视（中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》）相信“顾绍骅的诗情画意”马上会迎来春色……！请大家积极支持！

顾绍骅2018备忘录

中国画方面

【重要意义】“西方绘画的理论、西方绘画的教学、西方绘画的评价来造就'中国画’”岂不是“笑话”？如果一个民族的文化都需要“东施效颦”的话，这个民族还有希望吗？这样的“民族文化自卑”已经伴随中国画一百多年了！为了国家利益、民族复兴！请大家支持！

1、响应国家提倡的”文化自信”。2、为中国画的振兴与发展，坚持走“从自身发展需要”、坚持以中华优秀传统文化中寻求中国画发展的出路。3、打破西方绘画理论长期对中国画的束缚。4、《人民网强国论坛》发出“国家声音”，是舆论的至高点，往往代表国家意志，是一种舆论导向，需要宣传什么，批评什么？是原则所在。顾绍骅的《缺文化？还配称为“中国画”吗？》http://bbs1.people.com.cn/post/1/1/1/166624135.html ，http://blog.artintern.net/article/960495 就契合了这一点，成为“新时代”《中国画的评价标准》，http://bbs1.people.com.cn/post/44/1/1/166539941.html 成为当今中国画坛的“新亮点”

个人成绩

1、2016年6月在【互动百科】上创立了《中国画的诗情画意》词条http://www.baike.com/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%94%BB%E7%9A%84%E8%AF%97%E6%83%85%E7%94%BB%E6%84%8F&prd=button_doc_entry

2、2018年3月3日，顾绍骅依照中国画大师陆俨少的“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画”论定演变，制定了“新时代”《中国画的评价标准》：国学思想、诗情画意（借景抒情、托物言志）占四层，中国书法占三层，中国画技法占三层。

3、在人民网强国论坛、艺术国际、雅昌网等权威网站上发布《中国画的诗情画意增订版》,《(原创首发)当前中国画坛的时弊与新时代格格不入》（http://bbs1.people.com.cn/post/1/1/1/170034766.html ，http://bbs1.people.com.cn/post/44/1/2/170387235.html ），以构建“顾绍骅的诗情画意”理论体系。

顾绍骅思想的中国书画论文（理念）被转载：

一、360个人图书馆顾绍骅思想的中国书画论点

1、《当前中国画坛的时弊与新时代格格不入》2人转载http://www.360doc.com/content/18/1225/09/3642803_804280611.shtml ，

2、《中国画的诗情画意增订版》4人转载http://www.360doc.com/content/18/1127/12/3642803_797547977.shtml ，

3、《从中西方绘画比较中，看“中国画的诗情画意”高贵》6人转载http://www.360doc.com/content/18/0731/14/3642803_774665814.shtml ，

4、《中国画的价值漫谈》3人转载http://www.360doc.com/content/18/0527/14/3642803_757414907.shtml ，

5 、《“顾绍骅的诗情画意”入选《启航新时代》中国当代书画艺术领军人物》2人转载http://www.360doc.com/content/18/0510/14/3642803_752722659.shtml ，

二、1、“闻是书画”转载顾绍骅署名文章：《中国画的本质探》

https://www.toutiao.com/i6419982186459431425/ ，

https://item.btime.com/m_92b53b7ce3d30a8e6 /

2、“当代国画”转载了“中国画的诗情画意” http://www.sohu.com/a/240521677_488853

中国书法方面

创立了《破体书法》词条，增加了书法理论：破体主要是相对而言的。书体是古今书法作品最直观的表现形式，篆隶真行草，所谓“各有定体”是也。杰出的书家总能以对相关定体及与这些定体直接联系的书家风格进行兼善变通，多是对不同书体形体及特质的化合创造，别构一体,正所谓“书无定体，书体杂糅。” “合而裁成、酿成一体” 的书写形式称为破体书法。

顾绍骅于2011年底在【互动百科】上创立了《破体书法》词条：http://www.baike.com/wiki/%E7%A0%B4%E4%BD%93%E4%B9%A6%E6%B3%95&prd=button_doc_entry