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当前中国画坛的时弊与新时代格格不入
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当前中国画坛的时弊与新时代格格不入
-------------诗情画意是中国画的灵魂 续三
顾绍骅
习主席在刚刚召开的全国宣传思想工作会议上强调，完成新形势下宣传思想工作的使命任务，必须以新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神为指导，增强“四个意识”、坚定“四个自信”，为服务党和国家事业全局作出更大贡献。（ http://news.cctv.com/2018/08/22/ARTIQJr2G0YA3YZLTaRMX8Lo180822.shtml ）具体落实到中国画坛上的工作，我认为是“兴文化、展形象，讲好中国故事”！
【当今现状】由于商品大潮和外来文化的迅猛冲击，作为文化资源之一的中国传统文化的处境不能不说令人堪忧。综观当前艺术市场：当下不少画家以西方绘画作为中国画创作的参照，以此倡导所谓融合中西绘画，当以加强“视觉冲击”和写实效果。其结果造成了中国画的发展不但失去了中国文化的民族性，也一度出现了极其萧条的现象，在这种外来文化意识决定下会将中国画引入末路；自从徐悲鸿的“将西方造型艺术融于中国画，放弃'白描’改为素描，追求'光影效果’……，“西方绘画的理论、西方绘画的教学、西方绘画的评价来造就'中国画’”岂不是“笑话”？这是民族文化的不自信所造成的，如果连文化思想都是“东施效颦”的话，那么，我们国家还有希望吗？这样的“民族文化自卑”已经伴随中国画一百多年了！
西方绘画的最大特点就是写实性强，杨飞云：艺术圈最打脸的话 “你画得太好了 跟照片似的”，石鲁：没有感情，画得再好也不过是完成照相机的任务，程十发：作画追求和真的一样，那不是艺术家而是科学家；艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。—— 海德格尔 何谓艺术？我同意：“凡含有审美的价值的活动及其活动的产物，而能表现出创作者的思想及情感，并予接触者产生共感者，谓之艺术。后者似乎较合乎真正艺术的含意。”中国画的本质是“借景抒怀、托物言志”也就是王国维说的"一切景语皆情语"，即：通过画作表达作者思想感情和意境，具有比现实更高和更有想象力的东西，而不是画具体的场面和建筑物绘；因此，“写实性”在中国画里只能是“三分之一”以内，创作思想、艺术情怀就占40%以上了。中国画是传统的民族艺术，是博大精深中华文化的厚积薄发，是民族文化的智慧，没有优秀传统文化底蕴的“中国画”，不能是好的中国画；中国传统文化被称为“包子文化”，博大精深、寓意深远、隐含不露、一字多义等等，需要传统文化的厚积薄发，而中国画就是这样的载体；传统文化艺术是丰富、多样的，使我们“望洋兴叹”；前人给我们留下巨大的历史文化、书画资源宝库，我们应当传承与发扬光大。孔子说：“君子不器”（ 君子不象器具那样，作用仅仅限于某一方面，君子应当多才多艺），在此，用意是不拘泥于对“术”和“技法”，不要过分看重外表；欧阳修《盘车图》诗句中有曰：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”释义为：中国画，重在写意，（分小写意与大写意），并非像西方画那样的对客观事物的描摹，但中国画不是一笔就能画出来的，需用广博的传统文化积淀——“台上三分钟，台下十年功”所能体现出来的是画的意境，不求工，与外形，而求意蕴。以梅花为例的画作，通常在留白处填写诗词，以借画作抒情，咏物抒怀。如果狂妄自大，会使自己浅薄无知暴露的缺点尽显无遗；这样的情况下，还不如画作来得更加有意蕴，而有时画所表达的意蕴并非如诗作那样意境深远，因此，最好是诗画合一，达成“诗情画意”才能给人的印象更加广阔。
“中国画的诗情画意”的形式，自北宋那位著名的皇帝画家赵佶，作的《芙蓉锦鸡图》就是不折不扣的“诗情画意”形式了成为“《中国画的诗情画意》·第一幅”；即：“与书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合，也是中国画的一大特色”。
“诗画本一律，天工与清新”，（“诗画一律”的理论由苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》一诗最早提出，他所说的“诗画本—律，天工与清新”成为北宋中后期士大夫品画的标准。）北宋著名画家郭熙在他的山水画论集《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗”“诗和画本不属同一艺术门类，但在中国画中尤其是士人画或文人画中诗画总是不分家的。通常在艺术分类中，把建筑、雕塑、绘画称为造型艺术或空间艺术；把舞蹈、音乐、诗歌称为音律艺术或时间艺术。尽管两者的表现与感人的方式不同，但是其达到效果是一样的，都是能通过遵循一定的艺术创作规律以艺术的表现感染人的心灵。（摘自《解读苏轼“论画以形似，见与儿童邻”》）”
陈老莲是“逸”，八大是“逸”，
石涛略显粗糙，他的画作在“笔精墨妙”上要打点折扣，但也是“逸品”。
真正有价值的中国画，必定是有丰富中华传统文化内涵、传统文化沉淀的作品，犹如田黄、鸡血等石、或者和田、翡翠等美玉也，只不过是在“凡夫俗子”眼前尚存“原石”态，需要有识者用“中华传统文化”作为“切割刀具”，将其打开，会璀璨无比。郎世宁的绘画是典型的中西结合，他的作品康熙看后，把宫廷画院院长邹一桂找来，让他品评。邹一桂看后说：“工则工矣，不入品评。”意思是说，画得很像、很细，但是不值得去品评，也可理解为不能品评（郎世宁的作品因为缺乏中国传统文化底蕴而不能成为好的中国画）。
中国画【辞海释义】：简称“国画”。反映中国美术传统（文化）特色的画种。具有悠久的历史和独特的审美情趣，在世界美术领域占有重要地位。------中国画强调“外师造化，中得心源”，超越形似而重在传神，以钩皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等表现手法描绘图像景物，结构布局不拘于焦点透视，讲究色、墨、空与点、线、块的变化对比。与书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合，也是中国画的一大特色。
笔者始终认为：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向，也是世界美术的发展方向！
“中国最后一位大儒家”梁漱溟在《中西文化及其哲学》里说的一句话：“中国文化是向内的（含蓄、隐藏）。”这一句话道破了中国文化的天机；伟大的教育家蔡元培指出：“西画近建筑（理性的，以描摹客观物象为重点），中国画近文学（感性的，以借物抒怀、诗情画意为本源）。”即：西方的绘画近似建筑一般的理性——写实性强；是客观事物的模仿（描摹）。而中国画是近乎文学作品一般的个性强烈，艺术化的客观事物（超然物外、不受具体物象的束缚），因而达到“借景抒情、托物言志”的目的——来源于生活，而高于生活（是生活的提炼，是情感的宣泄）。因而，会按照中国传统文化的方式来表现。由此看来，中西方绘画的价值取向是不同的，评价标准也是不同的；当下，国人对中国画的审美标准，仍然是延续与西方绘画的一样，把“画得像不像”、细腻程度(写实性)，作为评价作品好与坏的“唯一标准”，是绝对错误的！
因中西文化的差别巨大，故中国画的发展是不能在西方绘画的教条下受制于人，必须要坚定民族文化自信，从博大精深的中华优秀传统文化中去发掘适合自身发展的必由之路，有适合自身发展的《中国画评价标准》：参照国画大师陆俨少“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画”的论定，演变产生的中国画的评价标准：国学思想、诗情画意（借景抒情、托物言志）占四层，中国书法占三层，中国画技法占三层。（如下图所示）
黄宾虹：国画因何高于西方画，当我抱着虔诚之心看了第十二届全国美展中国画展的入选作品，竟一刻钟无语，接着感觉很悲哀：我们的全国美展是在挖掘、培养画家吗？那些作品虽然造型准确、描摹逼真，却让人感觉不到中国画最高贵的气息———书卷气。（陈丹青《全国美展为何被画家逆淘汰》）中国画坛的丑陋现状：乌烟瘴气，罄竹难书！，著名美术评论家陈传席教授也直言以告：“美协搞这种全国性的大展，要把全国的美术力量都动员起来。我发现有许多很棒的画家反而没有参加展览。”他还说：“现在的很多画家画不出好画，是因为文化水平太差。这反映出画坛整体的缺陷。”这反映了问题的另一个方面。明代画家董其昌说：“气韵不可学，此为生而知之，自然天授。”然而，他也同时表示，亦有可以提升“气韵”的方法：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”宋代经学家、画家晁以道云：“画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态。”这里的“画中态”就是指诗意的书卷气。自先秦开始，文化就作为中华民族的灵魂代代传承。然而，这灵魂在当代画家的笔下怎么就这么难以寻觅呢？如果大家认为在经济飞速发展的当代中国，文化艺术的乱象和扭曲属于正常现象，读书在浮躁的当代生活中并非主流，作为画家，具备“高级工匠水平”即可的话，那么我觉得，下届全国美展中国画展改名为“全国美展中国工艺工笔画展”更加贴切。传统文化一点点丢失，画家的灵魂被名利冲散，人心的浮躁和贪婪影响着美术的突破性发展。诚如陈履生所说：“现在整个社会对绘画意义的理解、期许与要求都在降低。人们判断一位艺术家的成绩和艺术家是否读书、读多少书没有关系，而是看画价的高低、官位的大小。艺术家在这样的氛围中，就会竭力地去搞社会关系，因此不可能有时间去读书，有理想去提升文化修养，有责任去面对艺术问题。习总书记在文艺工作座谈会并发表重要讲话，可谓正当其时。讲话中指出，文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在“为什么人”的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力；低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。民族文化的发展，主要在于自身；外来文化，只能是参考借鉴；如果“本末倒置”？便丧失其存在的价值！为了国家利益、民族复兴！我们不得不产出时弊，重新塑造！从优秀传统文化中汲取养分，复兴中国画！
值得欣慰的是：我在美国中文网上的中华优秀传统文化宣传点——《顾绍骅的个人空间》点击量超过十万；《法兰西论坛》的“Archive（档案文件）”中顾绍骅的帖子在最前面……，一个中心，就是强调“中国画的诗情画意”，即：作品内容必须蕴含中华优秀传统文化 （中国书法家、中国画家应该是文化人）。
我们期待当代的中国画家能如习对当代文艺工作者期待的那样，自觉坚守艺术理想，不断提高涵养、修养，加强思想积累、知识储备、艺术训练，认真严肃地考虑作品的社会效果，创作出更多具有中国优秀传统文化传承的中国画作品，让书卷气代代传承！
签名档
人生苦短、欢寡而愁殷（欢乐的日子少而愁苦的日子多）；须为后人留下的是“拼搏向上”与“永不言败”的精神，并且创新是各项事业不断完善自我的主题。
顾绍骅手机、微信号：13308635298 扣扣：1072494751 欢迎交流！ 
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