第四开墨笔。松云绝壁。自识：“断壁过云开锦绣，疏松隔水奏笙簧”。钤印“烟客”（朱文）。此图所绘：画分上下、山水各半，松林起伏、高士仰观；云烟绕绝壁，草木隐其中；万籁此俱寂，无风自无声。此图是王时敏依据杜甫诗意，为外甥董旭咸精心绘制的。画家在笔墨技法上承袭了黄公望兼取北宋董源、巨然和元王蒙诸家，用笔工稳，设色明快，皴擦点染兼用，具苍润浓厚中蕴清秀雅丽的艺术特色。该图为王时敏晚年炉火纯青之作。作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步，在中国画海中是一朵瑰丽的奇葩，永不凋谢。

 

王时敏 （公元1592—1680）,字逊之，号烟客、西庐老人。太仓（今属江苏）人。他的祖父王锡爵、父亲王衡都是高官。他也以荫仕太常寺少卿，故人称“王奉常”。王时敏家富收藏，每遇名迹，即不惜重金搜求,他曾遍摩家藏的宋、元真迹。王翚、吴历及其孙王原祁均经他传授画艺。他与王鉴并称“二王”、加上王、王原祁被称为“四王”。

 

 

 

此图所绘：大溪岸边、松荫之下，渔樵互答、谈古论今；水面送凉、山岩遮阴，山风为歌、溪流伴唱；水墨设色、层次分明，笔墨老辣、勾皴天然；构图生动、浓淡适宜；古雅细腻。

 

31-3 《仿叔明长松仙馆图》清·王鉴(1598-1677) 立 轴， 纸本，设色，纵138.2cm，横54.5cm。

 

 

【历史记载】本幅自题：“丁未清和，仿叔明长松仙馆图，奉祝悔庵年翁50初度，王鉴。”此图是王鉴为友人尤侗祝寿所作，图中景物青松喻长寿，仙馆喻雅适之意。款识下钤“圆照”、“染香庵主”两印。丁未为清康熙六年（1667年）。

画面所绘：画面下方近水的岩石与长松交错，松涛阵阵似可听闻，幽径蜿蜒于松林之中通向山中馆舍，山馆四周碧树环绕，其后丘壑万千，青峰壁立，苍郁秀润，另有茅屋布于山腰处。整幅图画描绘出郁郁葱葱的青山峻岭，清幽静谧的山居茅舍，传达了绝意仕途的士大夫情系山水之间悠然自得的意趣，此图实为作者托物言志之作。《长松仙馆图》为王蒙名作，王鉴作图全仿王蒙画法。景色高深，林木郁茂，用笔繁密，水墨淹润。尤其苍莽的笔法和丰富的墨色层次变化，深得王蒙神韵。

王鉴（1598年－1677年），明末清初画家，“四王”之一。字元照，一字圆照，号湘碧，又号香庵主，江南太仓人。王世贞曾孙。 王鉴的作品有三种面目，即水墨、青绿设色、浅绛设色。浅绛山水创自五代董源，成于黄公望，元末王蒙又略加变化，在水墨的基础上以赭石勾填于局部，风神独具。王鉴此作正是师法王蒙，在树干、屋宇、山石、坡脚等处微染赭石，使画面的层次丰富，也增添了灵秀的韵味。题款中言“仿叔明”，画幅上不只在设色方面模仿王蒙，从构图、山石皴法中亦能看到王蒙的影响。如图中采用王氏惯用的重山复岭的构图形式，气势浑厚雄奇。再如山石多施王氏擅长的解索皴，把山石的质感刻划得细致入微。同时，画面也表现了王鉴的个人风貌，他那恬淡平缓的风格，雅致松秀的气韵，使观者静意自生。

 

32  《黄海松石图》清·弘仁(1610-1664)  纸本，淡设色，纵：198.7厘米，横：81厘米。【文物现状】上海博物馆藏

 

此图取黄山一景，以勾为主，以染代皴，很好地表现了山石坚硬之质感。构图上，大疏大密，计白当墨，开合有致，新颖而大胆。画家以渴笔焦墨勾皴层岩，以浓润的细笔写树，风格冷峻劲峭。整个画法既有元人松灵的笔墨特点，又有宋人大山大石的壮美气象，可谓：“以元人笔墨、运宋人丘壑”。弘仁虽继承宋元，但又有鲜明的自家面貌。可谓取宋人精谨而去其刻划繁缛，融元人笔墨而强其结构风骨，形成了自己刚正、平实、清醇、蕴藉的艺术风格。此画突出山之陡峭，但构图重心偏向左面，右面以两峰头与之呼应，石之凹凸处略施淡墨烘染，以加强其厚重感。虬松横出石隙，突出山之险峻。自识[黄海松石。为文翁先生写，弘仁]。左下署[庚子]年款。按庚子为顺治十七年，公元1660年，作者时年五十一岁。

 

弘 仁（1610-1664），清画家。俗姓江，名韬，字六奇，又名舫，字鸥盟。明亡后于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲。安徽歙县人。为清初四画僧之一。擅画山水，初学宋人，晚法萧云从、倪瓒，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石，为“新安画派”创始人，和查士标、孙逸、汪立瑞等四人并称“新安四大家”。兼写梅竹，工诗。存世作品有《枯槎短荻图》《西岩松雪图》《黄海松石图》等。著有《画偈》。

 

 

33  《松林书屋图》清 龚贤(1618-1689)  【规格】纸本，设色，纵：271.2厘米，横：128.3厘米  文物现状旅顺博物馆藏

 

  

此图所绘：层峦叠崎，丘岭纵横，松树粗大，体硕态稳，浓荫盛绿，气象峥嵘，小道崎岖，茅屋侧立，高山飞瀑，雄伟壮丽。龚贤善画江南山水，笔墨劲利而苍厚潮润，用董源，巨然法，层层皱染，山石晶莹浑厚，墨韵粲然，苍翠欲滴，亦是得力于他“积墨法”之功，可代表他山水书面貌。款题“山中宰相陶贞白”云云，系指南朝齐梁时期道教思想家、医学家陶弘景，曾仕齐。拜左御尉中将军，入梁，隐居于今江苏茅山，梁武帝萧衍礼聘不出，但接受朝廷国事咨询，人称“山中宰相”。龚贤是明遗民，入清不仕为布衣，此画寄意颇深，可为自况，实具感情色彩；表达了画家隐居高山深林，与清静无为的大自然相伴的高洁志向。这幅《松林书屋图卷》山峦雄峻，山石林木墨韵浑厚，苍润欲滴，代表了龚贤山水画的风格面貌；其年款为甲子初秋，大约是六十五岁之作。

龚贤 （1618—1689）明末清初著名画家，金陵八大家之一。又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”；与清初著名诗书画家吕潜并称“天下二半”（龚贤，字半千；吕潜，号半隐）。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》。

 

34-1  清·梅清（1623-1697）《双松图》

 

 

此图所绘：双松并根、立于旷野，凉亭新竹，相伴于此；远山迷蒙、近丘分明，浓淡有度、遐思无限。题画：元时名家无不宗北苑矣，迂老崛强故作荆关，欲立异，以傲诸公耳。宣城梅清并题。

 

 

此图所绘：松石参差，笔简墨轻；松枝不繁、松针减层，稀竹点缀、深远构图，图洁意臃，媲美八大。

 

34-3  清·梅清（1623-1697）《松树图法册》

 

 

此图册所绘：或浓或淡、或疏或密、或直或曲、或实或虚、或粗或细、或连或断、或简或繁等等；松树的教学画法：繁中露简，图文并茂，深入浅出，经验之谈。

 

 

此图所绘：横看成岭侧成峰，上下松姿各不同；飞瀑积流水面阔，雅士赏景阁榭中。题画：水榭真怜结夏宜，翛然坐隐对心期。松阴深处松声满，不识人间三伏时。仿马遥父笔意，瞿山梅清并题。

 

34-5 清·梅清（1623-1697）《高山流水图》，纸本，纵249．5厘米，横121厘米。北京故宫博物院藏。

 

 

水墨画圆柱形险峰兀立于群峰之中，山壁陡峭，气势雄伟。山下苍松掩映，一人席地而坐,观赏奔流不息的瀑布，情景交融，意境高古空旷。工中带写，老笔纷披，墨韵乐然。山峦用淡墨皴染，浓墨点苔，山石清丽而富有凹凸的立体感。梅清画松有奇气，近处古松蟠曲多姿，枝叶繁茂，远松亭立，萧然有致。画中自题：“高山流水，仿石田老人笔意，甲戊（1694）秋前一日，瞿山梅清时年七十有一”。

 

梅清 （1623---1697），字渊公，号瞿山，安徽宣城人。生于明熹宗天启三年（1623年），卒于清圣祖康熙三十六年（1697年）。顺治十一年（1654年）举人，考授内阁中书，与石涛交往友善，相互切磋画艺。石涛早期的山水，受到他的一定影响，而他晚年画黄山，又受石涛的影响。所以石涛与梅清，皆有“黄山派”巨子的誉称。梅清是一位集诗、书、画于一身的大家，他的绘画作品以真山真水为创作源泉，以饱满的真情实感，以高深的诗书、画修养和高超的艺术技巧，表现山川的秀美，画家的高洁性格和民族博大胸怀。梅清自述曰“临摹百家祗顷刻，点染万品随生成”。王世祯赞誉他“画样今无敌，诗名的旧绝伦”。“梦里十年石室开，奚桥松径断尘埃。稍待秋风凉冷浚，倚杖无人待我来”（瞿山道人·梅清）。

 

 

此图所绘：古松参天、茂密挺拔，松根抓地、石生馨萱；虽然构图饱满，却仍宽可走马。此图笔墨老辣，苍劲有力；干湿浓淡，妙法天成。

 

35-2 清 八大山人 《五松图》 112.4 x 43.4 cm 美国弗利尔美术馆藏

 

此图所绘：五松错落、山水环抱，小亭点缀、丘壑连绵，笔简不工、浅绛设色；由于受到董其昌的影响，在形成重文意，轻画工的南北宗论的同时，也形成重笔精墨妙轻丘壑多姿的倾向。在山水画创作中追求书法式的抽象，这对于有师造化的经验又不乏真情实感的画家而言，不失为一种新的探索，并且，八大山人一贯以“形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，章法简洁，惜墨如金，画简意赅、雄奇隽永；”的风格独树一帜。

 

 

35-3《松石牡丹图》 清八大山人(1626～1705)

 

【赏析】此幅纵贯全图画一虬枝老干，挺拔而立的松树，其后依次叠错湖石、牡丹。所画松树意在突出其主干，以淡墨皴擦，湖石以浓墨晕染，牡丹则用设色没骨法。虚实相映，表现出不同景物的质感。整个画面布局新奇，风格清雅。朱耷的写意画也有一个逐渐成熟的过程，他早期的作品过于狂怪生涩，大约六十五岁以后，他的画趋于成熟，怪诞冷寂、雄健朴茂而又苍劲含蓄。自识“传綮”款，为早年之作。此画与朱耷高峰期的作品尚存一定距离。但是，他的超逸纵放的不俗画境在此画中已表露无遗。过于外拓是他早期绘画的一点缺憾，晚年作品适度内敛，终于使他的艺术收放自如，达至圆熟之境。

 

 

35-4 清 八大山人 《松石图》尺寸 45.7×116.1cm

 

【赏析】其作品形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永，给人一种似鲁迅小说一般的“呐喊、控诉”；他山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文。俗说“画如其人”，愤世嫉俗、狂怪不羁的朱耷注定不会画出严谨慎细之作。他那疏放洒脱、痛快淋漓的写意水墨是他痛苦心灵的迹化。他的画继承了明代徐渭的写意传统，笔致纵放，睥睨天下。

 

 

八大山人：朱耷（1626-1705），字雪个，又字个山、道朗、个山驴、朗月、传綮、破云樵者、人屋、驴屋和因是僧、八大山人等。江西南昌人。明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。他的晚年书画均署八大山人四字。这名号的来历有两种说法：一说“尝持八大人觉经，因号八大”；另说“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我者也”。据《个山小像》八大的自署，少为世袭贵族。天性聪颖，八岁能诗。明亡时为诸生（秀才）。他二十岁时“遭变，弃家后避贤山中”。二十三岁“剃发为僧”，释名传綮，号刃庵。三十一岁时“竖拂称宗师，从学者常百余人”。康熙十七年（1678）夏秋之交，病癫。至康熙十九年（1680）还俗。此后住江西南昌，以诗文书画为事，直至去世。八大经历明清之际天翻地覆的变化，自皇室贵胃沦为草野逸民，为避害而出家。但其诗文书画极其出色，颇引人注目，清统治者又千方百计地笼络他，“遂发狂疾”。他装哑未狂，均因家国之恨使然。其内心之悲怆由此可见。对山人的种种奇行，当时人们都认为“其癫如此”。

他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。对后世影响极大。

 

36-1《松下高士图》清·石涛(1630～1724)   规格：260×103cm

 

此图所绘：朱衣白裙、昂面翘须，松树巍峨（巍峨：倾侧不稳。多形容醉态。）、杆粗针茂，高士抚松、平地远眺，仙风道骨、天人合一，浅绛设色、山水平远；正是：“闲云漫天住，青松沃根土；小桥古黏道，野水常欹树。”石涛的作品不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，技法表现极为完善。

题画：挥洒借毫素，嵌严掷心力，自谓落落然，何烦假修饰，颠倒江海云，装取笔与墨，避迹来长干，本不用筮测，为佛茶一瓯，清冷犹未极，灯残借余月，瓶空且忘食，高人不自高，转欲下相即，雪心倘不忘，同觅好栖息。

款识：辰谷老道翁赠诗，言萧洒、言太古，皆本色，余何足以当之。渡江人明作之佳言。用当别语，韵难和成，不笑否。清湘膏育子济大涤堂下。

 

 

此图所绘：二松夹石、松苍石老，蛟龙枝干、茂密针叶，斧劈皴石、横斜有度，石上生菊、兰竹相伴，水墨设色、五墨六彩（焦、浓、重、淡、清加上纸的白色，称为六彩）。纵观石涛一生的绘画艺术，他的作品不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，技法表现极为完善。

题画：予性懒真，少与世合，惟笔与墨以寄闲情，古德云何妨，笔墨资真性，此之谓也。姬老年道翁知交有年，人品高洁，心志谵然，故以笔墨而假游，泳以见余方外意兴之所到，随作一诗，俾松兰竹石，各得风韵，惟大方君子视之，笔墨之可耳，若以工拙较之，宁无愧色，湘源苦瓜济并识。　

 

 

此图所绘：茅屋隐黄山，硕松如阳伞；绝壁生瀑布，惜墨不简单；崎岖生小道，风送读书声；旷野出栋梁，结庐在此间。

题画：此清湘未流寓邗江时所作，其年约当四十左右，为康熙初年也。梅瞿山与清湘交最契，每游黄山必邀在其家，故其作画多似清湘，此幅可证也。己卯（1939）冬孟，大千张爰拜题。题识：粤山石涛济画。 印文：石涛、隐笔法 题跋：张大千（1899-1983）。

石涛 《松荫研读图》 天津美术学院教授 刘金库认为：这是石涛的精品，其缘由有二：一是石涛的押腰印，二是与故宫博物院所藏的二幅作品《陶诗采菊图轴》、《石涛山水图轴》（参见《故宫博物院藏文物珍品大系·四僧绘画卷》图70、图71）用笔如出一辙、同年所画，为石涛35岁时的作品。本图中远山横亘，瀑布急湍，学巨然的画法而又略简略变化，极为生动。中景则用折带皴、荷叶皴法画就，略有梅清笔意，又感觉全然不同，已经冲破诸多的清规戒律，奇险而又秀润。近景则以大幅笔墨将研读二士表现得淋漓尽致，前后以松树映衬士人高尚气节，用笔用墨既有高古之气，又有空灵疏野的神韵，石涛作品大致上有二种风貌，一是浑厚严谨、豪放静穆样式的；二是师法自然，气势宏伟样式的。本图为前者样式的典型代表作之一。现就本图进行四个方面的考证： 其一、本图与故宫博物院所藏的《陶诗采菊图轴》创作时间不差一二个月，风格近似梅清，且在构图上十分地一致，用笔略有不同，以本图多画出一个茅屋、二高士，余则尽同。本图右下角的张大千在乙卯年（1915年）所写的长段题跋，从题跋中可知，此件藏品在当时已经是“问苍山房”主人的藏品，此人就是上海滩“帮会老大”黄金荣的中医大夫叶熙春（1881-1968），本名锡祥，字熙春，号锦玉，常署问苍山房主人。

【画史轶事】众所周知，张大千临摹石涛的作品多是石涛晚年的作品，而且张大千临摹石涛作品的时间分别是1929年至1931年、1934年至1935年二个时间段，单就张大千的画功而言，张大千缺乏的恰恰是石涛学梅清绘画的功夫，石、梅二人切磋画艺几近二十年，在本图中的功夫足以说明这个问题。 其二，经刘九庵先生考证，本图上石涛的二方印“石涛”押腰印、“隐笔法”白文方印，石涛只用了约十年的时间，后来遗失在北京，最后一次是用在为满清权贵博尔都画的一幅墨竹上，即在清康熙三十年（1691年）辛未二月为博尔都写墨竹，时年50岁。此二方印是石涛随身携带的五方印中常用的二方。 其三，从本图的画意上看，此图很有可能是石涛与梅清相互“较劲”时的作品，本图中，绘有二人在松荫下比试的二个学者是一种隐喻，据汪世清先生的考证，石涛与梅清交往友善，相互切磋画艺。石涛早期的山水，受到梅氏的一定影响，而梅氏晚年画黄山，又受石涛的影响。所以石涛与梅清，皆有“黄山派巨子”的称誉。大约石涛在41岁时（康熙二十一年壬戌，1682年）时，即双方已经交往了15年后，石涛开始反教梅清画黄山了，如他给梅清的《山水册》上就说“画家不能高古，病在举笔只求花样。”还说：“今人古人，谁师谁体；但出但入，凭翻笔底。”这是石涛在一枝阁劝说梅清不要一味地去离开古人的画法，梅清也不服，他在《黄山图册》的跋文中说：“余游黄山后，凡有笔墨大半皆黄山矣。”而石涛则说：“黄山是我师，我是黄山友”加以回应。当然，我们知道，二人的绘画作品并不能说谁赢谁输，但石涛由最初学梅清的，到后来是梅清学石涛，其关键在于石涛的绘画理论要比梅清高明得多。涉及到本图，从整幅作品的气息中可以看出来，同是画黄山，梅清更多关注画面的形式趣味，渐江更多关注画面的造型的构成结构，而石涛则更多关注画面的笔墨。从理论上来说，石涛关注笔墨则注定要超出梅清、渐江的，这是必然的结果。 其四，张大千在本图的右下角上的题跋写道：“此清湘未流寓邗江（宣城）时所作，其年约当四十左右，为康熙初年也，梅瞿山与清湘江交最契，每游黄山必邀在其家，故其作画多似清湘，此幅可证也。乙卯冬孟，大千张爰拜题。”张大千不愧为“石涛专家”，经考，梅清（1623-1697）是宣城人，1666年，石涛第一次住在宣城，第二年，石涛与梅清结识，梅清45岁，石涛37岁。此前，1654年，梅清考取了举人，对功名由淡漠转而热衷，“千里涉公车，蓄念窥龙门。”此后四次北上参加科举考试，往返万里，都以不第而终。1667年，梅清面对仕途坎坷的残酷现实，“誓归南山南，吾自适吾适”，梅清决心找回自我，重返山水，吟咏寄兴。与此同时的石涛二次在扬州接康熙皇帝大驾，一次游说北京，但最终也是无功而返。此后数十年，二人互为师友，石涛每上黄山都会住在梅清家中。宣城经芜湖至经济文化中心扬州，因有长江水路而十分便捷。当年，扬州画家如寻访黄山，宣城无疑是一个理想的中转站。梅清据宣城的地理文化优势，广交诗画朋友，比如石涛曾在宣城一带居住数十载。 此外，本图与收藏在上海博物馆的《山窗研读图》相比对。早于上海博物馆的《山窗研读图》，但其用笔一致，用墨略有差异，且在构图上略有不同，本图早于《山窗研读图》，故其笔墨纵恣豪放有馀，而后者则淡定有馀。且本图在石涛上人作品当中，有三个突出特征：一是本图标明石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态，而《山窗研读图》虽则用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强，但不如本图运笔灵活。加之，本图细笔勾勒，很少皴擦，或粗线勾斫，皴点并用，已经形成自己苍郁恣肆的独特风格；二是本图运笔酣畅流利，多方拙之笔，方园结合，秀拙相生。而《山窗研读图》的画法则是程序化，很熟练，多圆熟之笔，没有拙笔之趣；三是本图力求布局新奇，意境翻新，笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，却以奔放之势见胜。而《山窗研读图》则讲求气势，虽有郁勃的气势，却没有营造出深邃之境。

 

石涛（1642年－1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。

石涛是明靖江王朱赞仪的十世孙，朱亨嘉的长子。清初，其父朱亨嘉企图称监国失败被唐王处死，若极由桂林逃到全州，在湘山寺削发为僧，改名石涛。他一生浪迹天涯，云游四方，在安徽宣城敬亭山及黄山住了10年左右，结交画家，后来到了江宁（南京）。晚年弃僧还俗，成为职业画家。石涛擅长山水，常体察自然景物，主张“笔墨当随时代”，画山水者应“脱胎于山川”，“搜尽奇峰打草稿”，进而“法自我立”。所画的山水、兰竹、花果、人物，讲求新格，构图善于变化，笔墨笔墨恣肆，意境苍莽新奇，一反当时仿古之风。

 

37-1 《松溪茅屋图》清·王翚（1632-1717）庚午（1690年）作   规格 62×40 cm.约2.2平尺 水墨纸本

 

 

此图所绘：山水平远，淡墨抹笔；松荫木屋，梅妻鹤子；土坡掩屋，上生竹林；芭蕉稀疏，夏残秋至。

题画诗：水国秋来少见晴，夕阳忽映小窗明。西风飒飒林间叶，乍听犹疑是雨声。款识：王翚。松溪茅屋，丹丘生与勾曲外史作，笔趣不凡，得荒寒之致。石谷王翚。庚午重九前三日，奉赠维在先生博笑。耕烟散人王翚又识。吴湖帆（1894-1968）书签：王石谷松溪茅屋图三题神品。邦瑞兄宝藏，吴湖帆题。钤印：吴湖帆

 

 

 

 

 

 

  

此图所绘：奇峰耸立，涧泉溅落，山谷草亭中端坐三士，其中一人撩拨琴弦，是当时从陈氏学琴的写照。（吴历青年时代曾与季天球从同邑人陈珉学琴,此图为怀旧之作） 高岩溅瀑，寓高山流水，相交知音。画家其时早已丧母、丧妻，内心孤寂，久有出家之想，因生怀旧之思。山水画法仿元代王蒙，笔墨沉郁苍秀，是画家中年佳作。甲寅为康熙十三年（1674）吴历时年43岁。自识：“憶予與天球學琴於山民陳先生，不覺二十餘年矣。予欲寫松壑嗚琴圖以寄意，常苦少暇。今從客歸，久雨初晴，僅得古人形似並題七言：'琴聲憶學鳥聲圓，辛苦同君二十年。今日聽松與澗瀑，高山流水不須弦。甲寅年小春廿日延陵漁山子吳曆’。”下钤“吳曆”、“家在桃溪深處”二印。

 

40-1 《松溪仙馆图》轴，清，王原祁作，纸本，墨笔，纵118.5cm，横54.5cm。