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中国画的价值漫谈

热度 1已有 2860 次阅读2018-5-29 04:30 |个人分类:顾绍骅艺术观点与作品|系统分类:艺术分享到微信

中国画的价值漫谈

顾绍骅

【时代背景】

民族文化的发展，主要在于自身；外来文化，只能是参考借鉴；如果“本末倒置”？便丧失其存在的价值！

自“新文化运动和“五四”运动对传统文化进行批判以来，徐悲鸿：“中国画八百年来习惯，尤重生纸，顾生纸最难尽色，此为画术进步之大障碍。”徐悲鸿的“将西方造型艺术融于中国画，放弃'白描’改为素描，追求'光影效果’虽使得中国绘画语言得以丰富、更形象（按照齐白石的观点：媚俗也、匠气也。）并且，技法是外显的、相对于文化内涵是单一，容易掌握。；但却忽略了中国画的文化内涵、人文底蕴；绘画技法相对于文化内涵是单一，容易掌握；而中国画的丰富文化底蕴，不是表面上的“光鲜靓丽”所能够代表（代替）的，也是不容易被掌握；又经过了上世纪五十年代的民族虚无主义思潮和文化大革命的十年，中国文化的传统真的已被肢解和割裂得面目全非了。近来，“85思潮”也没有立足于本土文化，甚至是一个"全盘西化"的运动；因中西文化的差别巨大，故中国画的发展是不能在西方绘画的教条下受制于人，必须要坚定民族文化自信，从博大精深的中华优秀传统文化中去发掘适合自身发展的必由之路，有适合自身发展的《中国画评价标准》。

随着中国国力的提升、经济的发展，国人对中国书画的研习方兴未艾，“书画家”及爱好者们人数众多，估计逾千万；同时，受到“西风东渐”的影响颇深，若无正确的“标准、目的”？势必会使人走弯路、迷失在书奴、画奴（全部是前人或古人的“面貌”，没有自己的风格）的怪圈里无力自拔。现在的“中国画”迷失在市场里，追求繁琐、追求细腻、追求装饰、追求西方绘画的光影效果等等技术层面的虚荣；并且，为了“白菜价”，以数量为取胜一些艺术家已经沦为“复印机”……；这些艺术家缺乏中国文人的傲骨，其作品只是类似于印刷品、漂亮的废纸，缺乏真正的中国画的本质：中华传统文化底蕴和托物言志，借物抒怀的精神追求。【针对现在“千人一面”，以技求技、只见技法，不见思想（借物抒怀、托物言志）舍本求末状态，我们必须这样思考：学书法的人，书法学习、模仿王羲之的，写得非常好，甚至与王羲之一模一样，他不能称为“书法家”；为何？因为，艺术也是“专利品 ”，很讲究原创；这原创性是唯一的，不是工艺品，工艺品可以复制；只要是看得美观、细腻、真实，可以无限量地复制；而艺术品就不同了，众所周知，吴道子、巨然、马远、夏圭等古代画家，黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少、张大千等近代画家都有独特的绘画风格；人们提到吴道子，我们就知道什么是“吴带当风”；提到马远、夏圭我们就知道什么是“马一角与夏半边”；提到傅抱石我们就知道什么是“抱石皴”；提到李可染我们就知道什么是“浓重浑厚，深邃茂密”……；我希望今后，提起顾绍骅就知道什么是中国画的诗情画意”和“顾氏破体书法”了；这是因为，我们在继承传统文化的同时，又必须留下自己的特性与痕迹——创造自己的历史。】

文化自信，是一个国家、一个民族、一个政党对自身文化主体性的确认、对自身文化价值和所具有的文化优势的充分肯定，以及对自身文化生命力和文化创造力的坚定信念。

中国画的本质是借景抒情、托物言志。因此，“言志、抒怀”是中国画表现的中心；中国画非常强调意境。我赞同程大利先生总结得出中国画两大功能：1、养心修身之术，2、知世悟道之功；只不过：他对大众提出了一个门槛的要求大众必须要先改造自己，而不是去改造中国画，中国画，无论创作者还是欣赏者，它使人进而进入一种恬淡虚无，精神内守的状态，也即“入静”的状态；当然它远离战争，不表现血腥，不表现暴躁，也极少表现焦虑。它追求至静至远，调和天人，它是通过内省而达至善；欣赏者与创作者都要把自己提升成有文化的有有境界感的，有操守的人，才能进入中国画。

“缺乏恒定标准的东西不易说清，价值自然无法判断。且不说“当代艺术”本身的价值，就“当代艺术”的收藏而言，也是件尴尬事。”（摘自：《林木·“当代艺术”的强大与尴尬》）

参照国画大师陆俨少“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画”的论定，演变产生的中国画的评价标准：国学思想、诗情画意（借景抒情、托物言志）占四层，中国书法占三层，中国画技法占三层。（如下图所示）

有了这个“参照体系”，对中国画的评价，就不再是“凭空而论”了；我们可以轻松判定是否是“中国画”，以及中国画品位的“高低”；毕竟“越是传统的，就越具有民族性；越是民族的，就越具有世界性。”

中国画【辞海释义】：简称“国画”。反映中国美术传统（文化）特色的画种。具有悠久的历史和独特的审美情趣，在世界美术领域占有重要地位。------中国画强调“外师造化，中得心源”，超越形似而重在传神，以钩皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等表现手法描绘图像景物，结构布局不拘于焦点透视，讲究色、墨、空与点、线、块的变化对比。与书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合，也是中国画的一大特色。

【西方绘画进化理论是一种从思想上根本地解除中国人自尊，严重损害中国人“文化自信”的错误理论。但由于此种理论打着“科学”的幌子，至今没人敢对它吱声！这让我想到100年前“五四”前后“科学”那种至高无上的神圣地位。20世纪20年代初，胡适就说过：这30年来，有一个名词在国内几乎做到了无上尊严的地位，无论懂与不懂的人，无论守旧和维新的人，都不敢公然对它表示轻视与戏侮的态度，那个名词就是“科学”……没有一个自命为新人物的人敢公然毁谤“科学”的。100多年过去了，今天还是如此！”但经过两次世界大战，欧洲衰落了，美国强大了，什么都强大的美国，艺术却比不上欧洲，而且将永远比不上。但财大气粗，美国人不服气了。20世纪50年代初，美国政府让中央情报局来策划一个“美国艺术”，即让与欧洲艺术不同性质、不同标准、不具可比性的“抽象表现主义”来充当“美国艺术”的范本，后来再动用美国的经济、政治实力让美国艺术家劳申伯格的物品复合的波普艺术在1964年的威尼斯双年展上获大奖，并由此宣布“世界艺术中心已从巴黎移到纽约”！（摘自：《林木·“当代艺术”的强大与尴尬》）】

任何情况下，总是“适合自身发展的，才是最好的”。如：中国特色社会主义等等，任何先进经验的借鉴必须有度，否则会本末倒置；中国画的发展也一样，我们不能片面追求“形似”，而要以作品的思想内涵为重点，“思想品格是艺术的生命”以诗情画意为贵。汲取西方绘画的“光影效果”，仅限于技法的修饰上借鉴，而主题、整体风格上中国画与西方绘画是绝然不同的，一味追求西风东渐？会“丢西瓜捡芝麻”，走向歧途。

如今，随着我大中华的全面复兴，中国文明将统一全球！无论是西方文化艺术还是东方文化艺术，最终目的就是要“养心”！教化人：积极进取，弘扬真善美；而中国画具有“先天优势”，那就是：中国画的本质是借景抒情、托物言志。所以，顾绍骅的艺术思想提出：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向；同时，也是世界美术作品的发展方向！我相信：随着新时代大中华的国力的全面提升、复兴中华，国家注重提升国家文化软实力，中国书画事业也将迎来一次飞跃性突破！人们崇尚的是“诗情画意”的养心艺术品，而不是除了一览无余的直白表现外，没有人文性、思想性，只有“看图识字”的功能，冷冰冰的“机械制图”或者数码照片什么的。

附笔者在《人民网强国论坛（发出国家声音，具有时代的导向性！）》上的文章：

双语版·媚俗毁坏当代“中国画”

http://bbs1.people.com.cn/post/44/1/1/165234672.html

双语版·中国画的本质探上篇

http://bbs1.people.com.cn/post/44/1/1/166143851.html

双语版·中国画的本质探下篇

http://bbs1.people.com.cn/post/44/1/1/166167787.html

中国画审美标准的思考

http://bbs1.people.com.cn/post/44/1/1/166539941.html

(原创首发)缺文化？还配称为“中国画”吗？

http://bbs1.people.com.cn/post/1/1/1/166624135.html

因坚守“诗情画意”、坚持文化自信，而在中国画的制高点