各个画种都有自己的特点，而代表中国民族文化的中国画是“形而上”的，是中国传统文化底蕴的厚积薄发；并非历史图片、写真照片；潘天寿指出：科学固然是对的，但绝对科学却不是艺术，而成自然主义，成了照相了。从根本上来讲，艺术家仍然要凭自己的眼睛、自己的情感来作画，不作造化的奴隶，而要造化在心，变化在手，能察自然变化之神奇，有化天地万物之手段。画家程十发说：“作画追求和真的一样，那不是艺术家而是科学家！”

针对现在“千人一面”，以技求技、只见技法，不见思想（借物抒怀、托物言志）舍本求末状态，我们必须这样思考：学书法的人，书法学习、模仿王羲之的，写得非常好，甚至与王羲之一模一样，他不能称为“书法家”；为何？因为，艺术也是“专利品 ”，很讲究原创；这原创性是唯一的，不是工艺品，工艺品可以复制；只要是看得美观、细腻、真实，可以无限量地复制；而艺术品就不同了，众所周知，吴道子、巨然、马远、夏圭等古代画家，黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少、张大千等近代画家都有独特的绘画风格；人们提到吴道子，我们就知道什么是“吴带当风”；提到马远、夏圭我们就知道什么是“马一角与夏半边”；提到傅抱石我们就知道什么是“抱石皴”；提到李可染我们就知道什么是“浓重浑厚，深邃茂密”……。这些艺术家以其独特的风格创造历史，我们后人学习继承，一定要有自己的“面目”，否则，只是没思想、没灵魂的“复制品”。王羲之的书法是艺术品，那么“刘羲之”、 “张羲之”的书法作品，就算是写得与王羲之一模一样的好，最多只能算是工艺品，所以，书奴的作品永远没有价值（缺乏原创的，复制品充其量算“工艺品”，而非艺术品！）这些道理是告诫我们千万不要抄袭或者复制前人的作品，否则只有死路一条。

国人的审美保守、肤浅，只认绘画的写实性，看不懂写实性以外的寓意；只能说：国人的文化修养、发散思维、联想思维差；对“该”艺术品创作思想、创作风格不一定正确理解，加之创新意识欠缺，需要“恶补”专业知识啦… …；（从世界艺术市场看：人们欣赏、推崇的并不是“写实主义”那么地“刻板”（写实主义的终极是照相机的照片效果），而是“印象主义、野兽派、抽象艺术、超现实主义……”如：迄今为止世界上最昂贵的前十幅名画中，没有“写实主义”。）

艺术品牌是西方艺术市场成熟的商业符号，是依据西方绘画名家的绘画风格所决定。

据Artprice统计，2012年，共有约255,000件作品在拍价达到5,000美元之前就已落锤成交。这些售价低于5,000美元的平价作品数量在拍卖市场上占到80%，在年度总成交额中的占比却略低于5%。毫无疑问，随着市场需求的持续上升，成交作品数量在最近十年中增长了60%。如今，在此价格范围内售出的作品数量比10年前多出了100,000件。同时，西方市场售出的作品比中国多出两倍，也明显反映出中国艺术品市场的需求量和市场基础的稳定性比西方尚有巨大差距。绘画部（Paintings Department）：这是西方艺术市场的大头，包括油画、版画、雕塑以及水彩等纸上作品，根据美术史、国别以及绘画门类，又细分出数十个专题部门，大致又划分为如下几块：

印象派和现代艺术（Impressionist & Modern Art），是拍卖公司最赚钱的一个部门。天价级的画家作品大多在这里完成，如梵高、塞尚、莫奈、毕加索等大师的作品许多都以数千万美元的高价成交。进入二十一世纪，毕加索《拿烟斗的小男孩》和克里姆特的黄金画作拍卖价均超过一亿美金。

战后和当代艺术（Post-War & Comtemporary Art），这是目前国际范围内最热门的收藏类别，经过最近几年的发展有与“印象派和现代艺术”门类并驾齐驱的势态，产生了许多创纪录的成交。波洛克的一件抽象油画作品以一点五亿美元成交，一举成为世界上最贵的绘画作品。

古典绘画（Old Master Paintings），主要拍卖文艺复兴前后的古典绘画作品，间或也有大师的作品拍卖，如达芬奇、米开朗琪罗、伦勃朗等人的作品面世，同样令人振奋。

维多利亚和传统绘画（Victorian & Traditionalist Pictures），从事19世纪以英国为主的维多利亚时代风格油画的销售。--------------据报道，法国后印象派画家、雕塑家保罗·高更(Paul Gauguin，1848-1903)于1892年创作的作品《你何时结婚?》将在华盛顿特区的菲利普收藏馆展出。这幅摘下史上最贵艺术品桂冠的作品由卡塔尔博物馆于今年2月以近3亿美元(约合19亿人民币)购得， 

第一名：高更（Paul Gauguin） 《你何时结婚？》以3亿美元成交

 远超保罗·塞尚的19世纪末期佳作《玩纸牌者》2.5亿美元(约合15亿9千万人民币)的纪录。 

第二名：保罗-塞尚（Paul Cézanne） 《玩纸牌者》以2.59亿美元成交

 如图所示，该作品不是“细腻、写实”的作品，高更与凡高、塞尚并称为法国后印象派三大巨匠，保罗·高更在对原始和土著民族的艺术作了一番研究之后，开始将对象的轮廓形体加以简化，使用强烈鲜明的大色块，采用单线平涂的手法，形成了一种平面的具有原始意味的艺术风格。高更还在作品中寄予了对人生及艺术的深刻思索，赋予作品以象征意义。他艺术在单纯和原始性方面取得了一定的成就。像塞尚和梵高一样，高更也摆脱了模仿自然的传统，在绘画中表现了个人主观的愿望和追求；把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响，特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷，这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了。对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章。这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1亿4千万美元，收购名画者是一位墨西哥金融家。

纵观波洛克的的作品，不难发现，抽象的波纹、漩涡纹线条以及“滴画”中自由不羁的多变线条是其作品中常出现的元素，完整的人物形象在他的作品中出现的并不多。尽管如此，它仍然以其特有的风格给人留下了深刻的印象。以往的古典主义画家在创作人物主题的作品时，对象的固有相貌特征是其创作的主要依据之一。而以波洛克为代表的美国抽象表现主义画家却出现一种逐渐脱离人物固有形象的趋势，他们更倾向于表现人物的某种情感，他们认为这种情感的表现越是脱离物像越能够表达得更为真实。因此，在波洛克的很多作品中，我们无法看到对象的真实特征，看到更多的是那种几乎要喷薄而出的强烈情感宣泄。这一点在后来甚至可以看作是他艺术成功的特色所在。波洛克作品所具有的特殊吸引力与他对艺术创作的理解有着很大的联系，他曾这样说：“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照片。在我看来，艺术家的工作是表现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内在力量。……现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。”[1]（P.8）正是基于这种追求情感表现的执着和坚持，才使波洛克有如此大的勇气去超越那个被古典和传统紧紧束缚的时代，从而形成今天我们所看到的独特风格。

第六名：威廉-德-库宁（Willem de Kooning） 《女人III》（Woman III）以1.37亿美元成交 

2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年版的《呐喊》以1.199亿美元拍卖成功，创造了当时拍卖的最高价格纪录。

自从1839年8月19日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。西方艺术家们开始思考“能否将写实风格进行到底”了。于是，在“巴比松画派”后，西方的“印象主义、野兽派、抽象艺术、超现实主义……”成为了西方绘画的“主流”或发展方向；艺术家波洛克、莫奈、梵高、毕加索的作品并非“写实主义”他的作品却倍受人们喜爱：莫奈、马奈作品的“笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象……”

【小结】

从以上数据看出，无论是收藏家、艺术家等等，都是支持原创的。虽然，西方绘画的写实性逐步衰败，人文性逐渐突显，印象派、野兽派、超现实绘画、抽象绘画等等“风起云涌”、风生水起的；说明欧美等国艺术家、收藏家、欣赏者的对艺术创作的知识性有比较全面的了解，其二是有包容心和接纳之意，对新生事物反映较快，这都是国人需要转变思想的地方。

再回头看看我国艺术创作，随着“西风东渐”这样的东施效颦，已经将国人透彻“洗脑”，并根深蒂固；加之国人的“劣根”——惟命是从、懒于思考、人云亦云……，缺乏艺术知识的学习与基本了解，把写实性当作评判绘画的唯一标准，误以为画得越细腻、越像就越好，使得眼光短浅，成为井底之蛙，不知道写实性只是绘画语言的其中之一；早在宋代，苏东坡就指出：“绘画以形似见与儿童邻”（ 看画只能看到形的似与不似，而认识不到形以上更深一层的思想意义，那么他的思想、见解就和儿童是一样的）因此显得这种思想更加缺少有包容心和理解之意；现在的“艺术创作”居然还停留在“徐悲鸿时代”？舍弃坐拥博大精深的优秀历史传统文化的“先天人文优势”，抛弃白描学素描，追求光影效果，只见技法，不见思想乃是本末倒置；应该从中国画深厚的传统文化底蕴发掘，不是每个国家都有“唐诗宋词”这样灿烂文化的，也不是每个国家都能信奉天人合一的人生观和厚德载物的价值观…；根植于中华传统文化底蕴这一沃土之中的中国画，以其与之相配人文性：“借物抒怀、诗情画意、高雅怡情”，必将会茁壮成长。