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顾绍骅的艺术思想（修改版）
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顾绍骅的艺术思想
中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向……；
站在世界艺术之林里，中西方绘画并无高低之分，都是文化的产物；都是人类对大自然、人类社会的思索、表现、思考（探求）的方式而已；只是所表现方式的不同：伟大的教育家蔡元培指出：“西画近建筑（理性的），中国画近文学（感性的）。”即：西方的绘画近似建筑一般的理性——写实性强；是客观事物的模仿（描摹）。而中国画是近乎文学作品一般的个性强烈，艺术化的客观事物（超然物外、不受具体物象的束缚），因而达到“借景抒情、托物言志”的目的——来源于生活，而高于生活（是生活的提炼，是情感的宣泄）。因而，会按照中国传统文化的方式来表现。
各个画种都有自己的特点，而代表中国民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中国民族文化特征，这是中国画的根本；其最高境界就是“诗情画意”。
诗书画印的完美己的民族血脉，这需要向真正有民族责任感和民族文化危机感的人谈论，绘画得力于文化的内涵，他的艺术魅力就被大大的扩充了。远不是昔日师徒相传的工笔重彩所能比拟。单纯地把中国画当成一种技术来评价，从而使中国画丧失了它的丰厚的文化底蕴。中国画核心价值是文化价值的最终体现。绘画是文化的载体，文化升华了绘画的表现。审美属性使传统中国画的创作和鉴藏，都是基于超乎功利的精神领域的，同时，这种超乎功利的创作和鉴藏方式也在不断地纯化着中国画的独特文化价值。中国画是文化人的事情，不是任何会画画的中国人都能成为中国画画家的。
如果把西方绘画比喻为“白雪”，把中国画比喻为“梅花”的话，那么宋代诗人陆梅坡的诗句便解答了二者间的关系：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。（诗的后两句巧妙地托出二者的长处与不足：梅不如雪白，雪没有梅香，回答了“骚人阁笔费评章”的原因，也道出了雪、梅各执一端的根据。读完全诗，我们似乎可以看出作者写这首诗是意在言外的：借雪梅的争春，告诫我们人各有所长，也各有所短，要有自知之明。取人之长，补己之短，才是正理。这首诗既有情趣，也有理趣，值得咏思。）
具有悠久历史的中国画，由于特定的历史环境、文化底蕴和民族心理等因素造就了它独特、鲜明的艺术特色和审美体系。如今，中国画实现了历史的跨越，由旧式的古典艺术演进为在中国文化的背景下，具有鲜明时代精神和民族特色的现代艺术形态。这是一个不会中止的过程。相信在未来的岁月里，中国的画家们会更加注重中国画的审美价值，把美的外在与美的内涵结合起来，让古老而又焕发着生命力的中国画放射出迷人的光芒。
当下不少画家以西方绘画作为中国画创作的参照，以此倡导所谓融合中西绘画以加强“视觉冲击”和写实效果。其结果造成了中国画的发展不但失去了中国文化的民族性，也一度出现了极其萧条的现象，在这种外来文化意识决定下会将中国画引入末路；因此，我们不能舍本求末，尤其是当前中国处在国际文化交流日益频繁和实现中华民族之伟大复兴的情况下，更应该加强民族文化观念，“诗情画意”应该是中国画艺术发展的大趋势。
之所以中国画与西方绘画在价格、“影响力”差距颇大 ，究其原因笔者认为：
一、因为清朝后期以来国力、经济的欠发达，外交能力的滞后等等因素，导致我国在世界上地位低下，各个方面竞争力、话语权，不同程度的软弱，以至丧失。
二、中国文化博大精深、含而不露，被称为“包子文化”；西方文化通俗易懂、张扬外显，被称为“匹萨文化”； 中国是包子文化，而西方是披萨文化。包子的馅被包子皮重重裹住，只有咬开包子皮才能够看到里面的馅，披萨则不同，无论是火腿还是牛肉它总是嵌在表面的，让人一目了然。因此上，对中国文化的不了解，也造成其（中国画与西方绘画）价格因素与影响力的不足的重要原因。
三、绘画技法相对于文化内涵是单一，容易掌握；而中国画的丰富文化底蕴，不是表面上的“光鲜靓丽”所能够代表（代替）的。现在，改革开放中国的和平崛起，国力逐渐强盛，经济逐渐发达，国际地位显著提升，我相信富含中国传统文化底蕴的中国画，“诗情画意”特征不断彰显，话语权、影响力也会有空前地提升…，我相信，中国画的价格，在不久的将来，一定会超过油画（西方绘画的“终极”，不过是数码照片的“质感”）价格，创造中国“神话”！
附：
中国画发展宣言书
李树森
一个世纪前全盘西化思潮席卷中国大地，王国维投湖涅槃人生，为坚守、捍卫中华文化和民族基石而殉国，于时间长河中谱写了一个巨大的惊叹号。时至今日，其价值与意义何在？
1982年，全世界70多位诺贝尔奖获得者，在联合国举行会议，共同探讨21世纪化解人类种种灾难的最好方法。其得出的结论是：只有在中华传统文化经典当中，人类才能找到解救自我的方法。英国历史学家汤因比，被誉为“近世以来最伟大的历史学家”，他指出：人类未来和平统一的地理和文化主轴是以中华文化为代表的东亚文化。由此可见，中华传统文化深受世界之推崇。与此相对的是，部分国人却为何数典忘祖、妄自菲薄，以致丧失文化之自信？
中国，虽历百余年列强之凌辱，却已如雄狮惊醒，毅然崛起，中华民族伟大复兴之实现，亦是大势所趋。文化兴，则国家胜，若无人文之崛起，国家巨人又如何岿然屹立！
我们到了必须寻回我们的根、找回我们的魂、返回我们精神家园的时候了！我们的民族精神命脉绝不容割断，文化DNA更不容替换，中华文化历史链条应在时代的脉搏中扣紧这应有的一环！
然而，忘却自己，附庸他人，似乎已成为习惯；雄鹰换羽，凤凰涅槃，浴火重生，着实不易！
今天，就让我们从“穷途末路”的中国画美术领域唱响宣言而出发，在尊重美术“多元”发展的环境下，拉起建设我们民族美术之元为“强元”、推动建构“中华民族主体艺术”、掀起建构“中华民族主体文化”、形成文化“强元”之宏伟大幕。
我们呼唤画家，以民族大义为重，放下派系之争、权力之争、名利逐求。以自我反省、自我反思、自我批判的文化精神，回归本源，探寻艺术真谛，为民族自尊和荣誉、为民族文化血脉之延续发展，贡献自己的聪明才智与毕生精力。
我们呼唤美术界尊重艺术发展规律，敬畏艺术，弘扬崇尚学术之正气、抵制学术腐败之歪风。
为此，我们需要改变话语权。话语权不能总被向西方鹦鹉学舌之人占据高枝，不能被西方意识形态有意或无意地掌控，不能任由不健康的市场与金钱左右，不能被欺世盗名的“大师”主导。
时代需要经得起历史检验的艺术家。我们急需推崇、树立一批真正能代表当代中国画最高发展水平的标杆，让他们成为中国美术发展具有主导性话语权的群体，和在世界艺术舞台占据应有位置的代言人。
我们需要改变当下“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣”、“劣币驱逐良币”之浮躁与乱象。
我们需要改变一些错误认识与追求。美术史就是淘汰史，一切终将凭作品说话。
我们需要正确的导引，走出文化观错乱、物欲横流、思想迷惘、精神虚无、良莠难辨之混沌状态。
中国画之根在中国国学。我们应该摒弃以西方评价体系评判中国画，我们需要站在美术历史的峰峦之上，站在历史与未来的交汇点，建立基于自己文化理论体系中的美术评判标准，完善相关秩序与机制，用以甄别、评定当代真正的中国画艺术大家，导引美术发展方向。
对此，我们应该清楚地认识到，当下中国正处于伟大历史的转折期。社会转型、文化转型，中西方文化艺术的空前碰撞交融，中国快速崛起与中华文化复兴的现实与需要，交织成一个波澜壮阔、天翻地覆的时代潮流。时代向艺术发出呼唤；时代要求作为中国美术核心的中国画由传统形态向现代形态转型。
千秋功过，后人评说。能够载入史册的应该是为中国画实现成功转型、为中国文脉延续发展迈上新高度、能充分体现五千年文化精髓、为人类文化艺术发展进步做出重要贡献的艺术家。其作品，载道化人，既具有鲜明民族性，又具有高度的世界性。
我们不该辜负时代的召唤与机遇。乾旋坤转的变革正带领我们迈入现代文明，这急需思想启蒙、人文领航者。这注定是一个蕴育世界性艺术大师的伟大时代，它必将产生一批艺术家，他们以其作品之艺术价值、社会价值与精神价值拓展谱写“天下万世之真理”！
我们不该辜负当下美术创作宽松、自由的环境。在此大环境之下，艺术家完全可以追求“独立之精神，自由之思想”。
“这是最好的时代，这是最坏的时代。”让我们为中国美术领域的拨乱反正、正本清源贡献一份力量；让我们大步向前，成为推动中国文艺复兴的先锋者吧！
对一个当代艺术家来说，再没有什么使命，能比复兴中国文艺更光荣；再没有什么事业，能比让中国美术崛起于世界艺术之林更崇高！就让我们共同发出震天呐喊与铮铮宣言：让我们用崇高的信仰和坚定的信念、用生命和灵魂，观照人性、大爱、大道与人文精神，坚守良知与正义，以高度的文化自觉与强大的文化自信，怀揣强烈的使命感、责任感和担当精神，发挥我们自身非凡的思想、精神、修养、学识、品格，创作出反映时代精神和社会风貌的好作品，开创中华民族美术历史的新高峰，为人类贡献新的精神财富！
（此文系人民日报海外版《讲好中国书画故事工程》、中国画“强元”课题系列文章。）
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