品味中国画

品：等级，性质等等；味：“舌头尝东西所得到的感觉”，体会，情趣等等。

中国画【辞海释义】：简称“国画”。反映中国美术传统（文化）特色的画种。具有悠久的历史和独特的审美情趣，在世界美术领域占有重要地位。------中国画强调“外师造化，中得心源”，超越形似而重在传神，以钩皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等表现手法描绘图像景物，结构布局不拘于焦点透视，讲究色、墨、空与点、线、块的变化对比。与书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合，也是中国画的一大特色。

唐司空图《诗品·雄浑》所说“返虚入浑（指诗作空灵，入于浑然之境。）”，意即返虚方能入浑。这个“浑（“全部、满是”之意也）”，而是更高级的无所不包极端复杂之浑。“实”就在眼前一览无余，最大也是有边际的，最满也是有限度的。只有返虚入浑，方能无边际，其大无外，其小无内。如李煜词句：“问君能有几多愁？恰是一江春水向东流。”他不实答，却一下使你面对滔滔东流的大江。如果只是一实，还能有那样丰富的含义，那样阔大的境界吗？诗情画意是时空的融合，因此，“没有最好，只有更好”令欣赏者没有统一“标准”，并且，在创作与欣赏中需要有一定的中国传统文化素养。虽然，少了西画那样的“清晰、一览无余”却存有东方审美特有的含蓄、朦胧，甚至有些模糊、迷离……；这也有了“神秘感”，增强了“想象空间”，犹如：“隔纱观美景、月下看美人——越看越喜欢”，在理解“诗情”后，更能了解“其中味”。这是西方绘画所望尘莫及的。

即：中国画着重在“形而上”。是中国传统文化、哲学观的表现之一，追求精神上的东西；体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，体现了中国人借景抒情，托物言志，“天人合一”的观念。如果缺乏这些文化底蕴，中国画就沦为技法的奴隶了；艺术家与工匠的区别就在于是否有思想、有文化底蕴。

造型上，不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。

经营构图，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，“虚而灵，空而妙”虚不等于空，不是一无所有，而是要由实发展到神妙的意境——虚。中国画的“虚”予人以丰富的联想；虚实相生是中国古典美学的原则。老子以“无”、“妙”为“大美”；以至“计白当黑、虚实相生”的美学法则，讲究“无画处皆成妙境”。并且，构造出一种画家心目中的时空境界。在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，因此讲求“宽可走马”、“密不插针”，要虚中有实，实中有虚。

顾绍骅的艺术思想：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向……；如果把西方绘画比喻为“白雪”，把中国画比喻为“梅花”的话，那么宋代诗人陆梅坡的诗句便解答了二者间的关系：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。

《有感·国画》：

岂为形质桎梏禁，绍骅泼墨真性情。东坡长笑儿童邻，诗情画意至高境。

【解释】岂能被西方绘画的形质标准所禁锢，而“画地为牢”？顾绍骅秉承传统——继承中国传统文化底蕴；以“以借物抒怀、诗情画意为本源”来创作，为的就是弘扬我之国粹，反对受西画的条条框框所制约的；观当今画工写实、时髦、被西化的、“病梅”①似的中国画，我深感忧虑：中国画是中国传统文化艺术的精粹，理应是“形而上”的，是博大精深的中国文化和中国精神的表现之一；但当今的中国画除了“被油画化”的技法外，几乎看不见一点中国传统文化底蕴。与西方绘画类似的写实、寓意肤浅，宛如数码图片；要知道任何西方绘画都不及数码图片的真实细腻，充其量不过是乳孩的“看图识字”或历史图片。

“绘画以形似，见与儿童邻（绘画如果以画得“形似”而判定好与坏，他的见识与儿童一样）”也正是苏轼对先贤们艺术实践的理论总结。它之所以能够存在，并且，具有旺盛的生命力，一直被文人们捧为绘画的至理，原因是离不开在中国哲学虚空的宇宙观(老子“万物生于有，有生于无”)影响下艺术家对诗化的精神内质与诗意的形式外观的永恒追求。的确，中国绘画的这种观念也正是把握了中国艺术的精神实质，把握了中国艺术诗性的品质特点，才经受住了时间风雨的考验，并一直影响至今。宋代哲学家程伊川说过：“冲漠无朕（天地未判时的宇宙原始状态），而万象昭然已具。”昭然万象以冲漠无朕（天地未判时的宇宙原始状态）为基础，使实中有虚、虚中生实，空外余波，袅袅不绝，“无画处皆成妙境”(笪重光语)，这便是中国画在对意境美的追求中最不可言传的精神所在，加之诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受；因此，诗情画意是中国画的至高境界。【郎世宁的绘画是典型的中西结合，他的作品康熙看后，把宫廷画院院长邹一桂找来，让他品评。邹一桂看后说：“工则工矣，不入品评。”意思是说，画得很像、很细，但是不值得去品评，也可理解为不能品评（郎世宁的作品虽然画工精致，但是缺失中国传统文化，而不能评为好的中国画）】

注解：①〔清〕龚自珍在《病梅馆记》中写道：因为“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；梅以疏为美，密则无态。”故而将梅“斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气，以求重价，而江、浙之梅皆病。”

【翻译】有人说：“梅的枝干以弯曲为美，直的就没有姿态；以横斜为美，正的就没有景观；以稀疏为美，密的就没有风致。”卖梅人所以就把健康生长的梅树砍掉端正的树干，养育它旁斜的枝条，剪削密枝，使它的嫩枝早死，锄去它的直枝，压抑它的生机，用以求得高价，因而江苏、浙江的梅树都成病残。

附：顾绍骅诗情画意作品

中国山水诗意画——《桃源》

题画诗：桃源自爱山川美，日日幽吟看又回。一声仙鹤过溪来，小山草木丽朝晖。

【欣赏】观览“桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷；土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属” 。醉人的桃花 在春的微风里，我又看到了梦中的桃花。她依旧那样含笑迷人。白色的桃花洁白如玉似棉，粉色的桃花粉如绽放的杜鹃，还有那粉红色的桃花勾起我粉红色的回忆。在那桃花盛开的地方，山不在寂静，水不在凝结底吟，鸟儿在舒展着翅膀，花儿开始斗艳，风舞花飞柳依依的合欢就要来临，世界将变得如童话般的美丽。我近来每天都是流连于此，低吟徘徊，欣赏仙境般的景致；忽然远处传来一声声丹顶鹤的鸣叫，原来是六只仙鹤，怕我“孤寂”，正亭亭玉立，回步转颈，或引颈高鸣，俨然一副绅士风度，欢快的做着早操；远处小坡的东端是一座紫藤萝长廊。这条长廊上的紫藤正在生长时期，它把长廊遮得严严实实的，要是开了花，这儿简直成了花棚，在朝晖的映衬下，呈现淡淡的曙红……。，

纸本设色    规格：53×234 cm         2014年12月创作 

本诗出处：

本诗出处：1、南宋·陆游《初夏出游》诗的第七句：桃源自爱山川美      2、唐·赵嘏《山中寄卢简求》诗的第二句：日日幽吟看又回    3、唐·贯休《过商山》诗的第四句：一声仙鹤过溪来           4、南宋·陆游《朝晴》诗的第二句：小山草木丽朝晖