郝华先生是我国著名水彩画家，他在几十年的时间里，始终钟情于水彩画。先后到苏杭、三峡、海南、黄山、太行等名山大川深入生活，写生作画。祖国秀丽的山河风景令他陶醉和神往，他用一幅幅的水彩画记录下了自己的情感和体会。他的作品多次入选全国美展，全国水彩水粉展，并先后在国内及日本、韩国、新加坡等地举办个人画展。作品被日本、韩国、新加坡、法国、摩纳哥等国家的机构和个人收藏。除众多报刊发表他的作品外，并有多幅作品入选多种水彩画集，另有《郝华水彩画集》，《河北建筑画集》专集出版。先后去过欧洲、非洲、澳洲及亚洲等许多国家考察和写生。可以讲，他是一位资深的老水彩画家。

        社会越先进，越文明，人类就越热爱自然。人与自然的关系是一种和谐的关系。郝华先生的水彩画充分体现了他对自然风光的热爱和情感。从普通的家乡小景，晨曦晚暮，春夏秋冬。高山云海，海边风帆，古代建筑，风景名胜，到景物写生再到异国风光，他都表现的有滋有味，有情有趣。

     “生活不是缺少美，而是缺少发现”。郝华先生非常热爱自然风光，对家乡的山水充满诚挚的感情，既善于表现名山大川的美，又善于表现最普通，最常见的农家小园，古宅老巷，秋收麦场的美。对各种美，表现的又是那样朴实自然，真诚亲切，给人以美的享受，这是十分可贵的。

        水彩画是美术中的“轻骑兵”，作画方便，易于普及，雅俗共赏，有宽广的美术市场。

        水彩画有“四大要素”：造型，色彩，水分，时间。作为水彩画家就必须牢牢把握住水彩画的特点，扬长避短。郝华先生的水彩画不拘泥于对象的烦琐细节，充分运用水韵色趣，用笔简练，善于描绘对象的整体气氛和意境神髓，无论选景，构图，用笔，用水，用色都非常熟练自然，给观众的感觉是清新明快，空灵流畅，亲切自然。

        郝华先生还是一位善于学习，不断创新的画家，从80年代开始，他又探索硬笔淡彩画，这些线条连贯、用笔简洁，虚实高雅，意蕴含蓄，既有钢笔速写的明确肯定，又有水彩画的水韵色趣，妙在似与不似之间，很有情趣，别有风趣，令人耳目一新。

        郝华先生勤奋好学，有旺盛的进取精神和始终如一的敬业精神，不管从事什么工作，不管别人如何干，他始终没有放弃水彩画，即便年近花甲，到国外游览考察，也不忘记写生作画，他利用一切机会和时间努力学习和提高。“边工作，边学习，边提高，精益求精”是他所走的艺术道路。

        在人品上，他是个重友情，讲义气的山东大汉，待人热情，平易近人，助人为乐，他扶持和培养国许多青年画家，他对著名的老艺术家非常敬重，曾多次拜访吴冠中、李可染、黄胄、张仃、古元、吴作人、叶浅予、白雪石、黄永玉、崔子范、李天祥等老先生。即使在“文革”最恐怖的67年，他还冒着探望“黑帮”的罪名。偷偷去北京吴冠中先生家中探望他心目中始终尊敬的师长，这是十分可贵的。在与名师大家的广泛交往中，他的学识和修养也得到了提高和熏陶，今天，他成为正高职，著名画家，绝不是偶然的。人品不高，画品岂能高也？无论画品或人品，郝华先生都是值得后辈学习的。