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瞧瞧两岸故宫的镇宫之宝（下）
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台北故宫十大镇宫之宝
一、毛公鼎
毛公鼎通高53.8厘米，于清代道光28年(公元1814年)在陕西省岐山县出土。器形作大口，半球状深腹，兽蹄形足，口沿上树立形制高大的双耳，浑厚而凝重。毛公鼎出土后，多次转手秘藏。抗战期间，险为日本军方所夺。抗战胜利，民间献鼎归公，现由台北故宫典藏并展示。
毛公鼎腹内铸有铭文32行，计499字，为现存青铜器中铭文最长的一件。鼎铭记述了周宣王的诰诫，是一篇完整的册命。铭文有阳文网格线，是西周中晚期制铭的习惯，从内容推测，毛公鼎应铸于周宣王元年(公元前827年)时，其铭文是可凌驾于《尚书》的一篇西周真实史料，是研究西周史最珍贵的文献，因此毛公鼎可称是举世的瑰宝重器。除了史料的价值外，毛公鼎在中国古文字学与书法艺术上也具有举足轻重的地位。
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二、散氏盘
散氏盘又名“矢人盘”，高20.6厘米，腹深9.8厘米，口径54.6厘米，底径41.4厘米。散氏盘腹部饰夔纹，间以三浮雕兽首，高圈足上饰兽面纹，是西周历王时期重器，清乾隆初年陕西风翔出土，与毛公鼎、大盂鼎、虢季子盘并称四大国宝，曾藏于乾隆内府。散氏盘内底有铭文375字，是西周晚期的土地契约。其书法浑朴雄伟，字体用笔豪放质朴，有金文之凝重，也有草书之流畅，开“草篆”之端。
在商朝中期，青铜器上便已出现铭文，比甲骨文还早。西周之后，在铜器上铸刻铭文的风气大大风行，举凡祭祀、战争、赏赐等大事，甚至是契约，都被纪录在青铜器上。
根据张廷济的《清仪阁题跋》等资料，散氏盘在康熙间出土于陕西凤翔，嘉庆十一年由鹾使额勒布以高价购得，十四年进贡内府。根据考证，十四年乃嘉庆皇帝五十寿辰，当时曾申命臣子不准进献珠玉等物，但书册字画等却准许呈进。由此可知，额勒布进贡散氏盘，是为嘉庆皇帝的生日贺礼。散国位于今陕西宝鸡凤翔一带，被西北方的国家侵占了土地，结果两国议和，戡定国界，散国割地赔偿。这些过程均铸在盘上，作为证明。
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三、颜真卿《祭侄文稿》
颜真卿的《祭侄文稿》纵28.2厘米，横72.3厘米，25行，共230字。此帖是颜真卿为自己侄子写的一篇祭文草稿，而不是作为书法作品来写的。颜真卿侄子季明为叛军安禄山所杀，由于他心情极度悲愤，情绪难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。元代张敬晏题跋云：“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。在此真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。
四、苏轼《黄州寒食帖》
《黄州寒食贴》是苏轼代表作，后有黄庭坚题跋：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”。此外尚有诸名家及清乾隆皇帝题跋。因有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书”。
此帖先在民间辗转收藏，后被清廷收入内府。到了近代，《寒食帖》命运多舛。清咸丰十年1917年在北京书画展览会上展出过，受到书画收藏界的密切关注。1918年传到颜韵伯手中。当年12月19日为苏轼生日，颜韵伯作跋记录此事本末。1922年颜韵伯游览日本东京时，将《寒食帖》高价出售给日本收藏家菊池惺堂。1923年9月东京大地震，菊池家遭灾，所藏古代名人字画几乎被毁一空。当时菊池惺堂冒着生命危险，从烈火中将《寒食帖》抢救出来，一时传为佳话。之后菊池惺堂将《寒食帖》寄藏于友人内藤虎斋中。1924年4月，内藤虎应菊池惺堂之请，作跋以记《寒食帖》从中国辗转递藏至日本之大概情形。
第二次世界大战刚一结束，国民政府外交部长王世杰私嘱友人在日本访觅《寒食帖》，当知下落后，即以重金购回，并题跋于帖后，略述其流失日本以及从日本回归中国的大致过程。
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五、赵干《江行初雪图》
《江行初雪图》绢本水墨设色，纵25.9厘米，横376.5厘米
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赵干，江宁（今南京）人，南唐后主李煜时为画院学生。善画山水林木，长于布景，多作江南景物，笔法苍劲流利，景物真实生动。《宣和画谱》评价，他画“楼观、舟船、水村、渔市、花竹，散为景趣，虽在朝市风埃间，一见便如江上。”
这幅《江行初雪图》描写长江沿岸渔村初雪情景。画面上天色清寒，树木笼雾，江岸小桥，一片初白，寒风萧瑟，江水微波，一派天寒寂静之景。江上渔夫不顾天寒捕鱼，岸上骑驴者却缩瑟前行，人物神情描绘逼真生动，渔人、旅人恰成绝妙对比。图中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪，表现出雪花的轻盈飞舞。此画一片天籁，意境高雅幽远。
图前题“江行初雪，画院学生赵干状”，应是南唐后主李煜的笔迹。有宋宣和、金明昌、元天历、清乾隆、嘉庆诸印，以及柯九思、吴瑞、梁清标、安岐诸收藏印。
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六、范宽《溪山行旅图》
《溪山行旅图》是北宋范宽所作，绢本墨笔，纵206.3厘米，横103.4厘米。画幅上诗堂处明董其昌题“北宋范中立溪山行旅图”。本幅上钤“典礼纪察司印”半印、“祚新之印”、“墨农鉴赏”、“御口之印”及乾隆内府诸藏印多方。
裱边上钤“蕉林秘玩”、“观其大略”2印。据此可知，此图在入乾隆内府之前,明洪武年间曾藏于内府，清初曾在耿祚新、梁清标处递藏。《石渠宝笈·初编》、《故宫书画录》著录。
此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派坚凝雄强的特点。画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。
高达两米多的《溪山行旅图》给人最深刻的印象：堂堂大山迎面压来，迫人眼目。这幅画被称为范宽的代表作，树叶间有“范宽”二字题款。历代评论家对此画称赞备至。徐悲鸿曾高度评价：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌!”
范宽（约950-1027）是北宋人，名中正，字中立。中国古代著名画家，善画山水，重视写生。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风对后世影响极大。
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七、黄公望《富春山居图》
汝窑原为民窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。长期以来，文物部门一直有两种说法：一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称；另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。宋徽宗时期是汝窑烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡。汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。
此碗呈十瓣莲花式，碗腹壁稍呈圆弧，直口稍敛，口缘花瓣流畅贯连，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均匀，釉薄不透明，釉色呈青蓝，有细开片。全器满釉，圈足内底以五支钉垫烧，支钉点极细，支钉痕胎土呈灰黄色。
汝窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。汝窑以烧制青釉瓷器著称。宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”可见汝窑是继定窑之后为宫廷烧制贡瓷的窑场。其器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品极少，被人们视为稀世之珍。
汝窑莲花式温碗以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。本器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。汝窑曾为宫中用器，因采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有“宫中命汝州烧造青瓷”之举，汝窑之入选，支烧满釉应是原因之一。支烧另一用处为防止器底塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的“芝麻钉”。釉面细碎纹路，更有“蟹爪痕”之美名。莲花温碗，以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多的汝窑器中，更显珍贵。
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十、翠玉白菜
翠玉白菜原是清朝永和宫的陈设器，相传为光绪的妃子瑾妃的嫁妆之一。白菜寓意清白纯洁，翠绿叶片上雕塑两只象征多产的螽斯，祈愿能多子多孙。玉雕师运用玉石自然天成的色泽分布，琢碾出一棵鲜活欲滴的白菜。在翠绿的菜叶上有两只昆虫，体型较大的、伸长著后脚的是螽斯，位在上方、小只的则是蝗虫。
翠玉白菜一直是台北故宫博物院的超人气明星，居国宝排行榜的第一名，跟肉形石一样“全年无休”，故宫不敢随意换展品，即使国外也有大博物馆想借展，故宫也都回绝。许多岛内外游客一进故宫，就先问翠玉白菜放在哪里里，一定要看过翠玉白菜才觉得不虚此行。
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