目前，中央电视台正在制作18集人物专题片《同光名伶十三绝》，拟于今年11月播出。

何为“名伶十三绝”？其实是指清同治、光绪年间画师沈蓉圃绘制的长卷，名为《同光名伶十三绝》。这“十三绝” 有老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角，都是徽班进京后从演唱徽调、昆腔转变为京剧的奠基人，都是当时的名角。

沈蓉圃是晚清民间画师，善绘戏剧人物画像。他虽然很有名气，但如果不提及《同光名伶十三绝》，大概知道他的人也不会太多。当时沈蓉圃参照清朝中期画师贺世魁所绘《京腔十三绝》中的戏曲人物，把这13位名角画在了一幅长卷上，然后把它挂在京城前门廊坊头条听诚一斋里，据说这是沈蓉圃的铺子，取名《同光名伶十三绝》。

该画原图高约三尺，长有丈余，所绘人物形态自然，各具表情，衣帽须眉，真实细腻，通过绘画中演员之扮相、面部之表情及服饰之特点等，生动地展现出每位演员的人物性格特点。

画卷一经传出，沈蓉圃随即名声大振。后来《同光名伶十三绝》几经周转，传到梅兰芳家，成为梅家传之宝。据说梅兰芳先生逝世后，其家人把这幅画献给了国家。

这幅《同光名伶十三绝》是京剧史上最具代表性的名伶彩色剧装写真画，1943年由进化社《三六九画报》总编朱复昌以400元收购，进行彩色缩印，与《同光名伶十三绝小传》一同出售。1876年3月2日，上海《申报》有篇题为《图绘伶伦》的文章：“十三名脚，各着登场冠服，无不酷肖其人，可谓传神之笔。”

前排、后排混排：郝兰田（行路训子·康氏）、张二奎（一捧雪·莫成）、梅巧玲（雁门关·萧太后）、刘赶三（探亲家·乡亲妈妈）、余紫云（彩楼配·王宝钏）、程长庚（群英会·鲁肃）、徐小香（群英会·周瑜）、时小福（桑园会·罗氏女）、杨鸣玉（思志诚·闵天亮）、卢胜奎（战北原·诸葛亮）、朱莲芬（玉簪记·陈妙常）、谭鑫培（恶虎村·黄天霸）、杨月楼（四郎探母·杨延辉）。

“十三绝”：

程长庚（1811～1880），字玉山，安徽潜山人，道光年间进北京，唱文武须生，且为人正直。同治、光绪年间，他只有三十多岁，但已开始总管四大微班，被同行尊称“大老板”。一日，某权贵大宴京城公卿，以《文昭关》剧试诸伶人，由于场面太大，无敢应者，程长庚自告奋勇上台，后台伶人无不侧目。程表演做派细致，念白清脆，唱腔宏亮有力，震惊四座。程长庚用字行腔讲究四声韵，唱、念准确过人，嗓音高亢雄厚，行腔朴素无华。擅演《群英会》的鲁肃；《文昭关》的伍子胥；《华容道》的关羽。

张二奎（生卒年月不详），又名张尔奎，原籍浙江。道光、咸丰年间来北京，入四喜部。他工老生（末角），戏很多，生末兼备，仪表修伟，善演帝王戏。如《金水桥》、《上天台》等，冠袍登场，俨然帝王风度。嗓音虽欠宏亮，但唱起来声韵浑厚，念白尤为清脆动听。所演末角戏，如《天雷报》、《九更天》、《胭脂褶》等，无不脍炙人口。

卢胜奎（1822～1889），祖籍安徽，出身仕宦之家，自幼酷爱戏曲，常与剧界人士交往，因考试不中遂入梨园，初演即为程长庚赏识，约其入三庆班，并隐去真名，取“胜奎”为艺名。卢胜奎文化功底很好，善长编剧，当时三庆班所演36本连台本戏《三国志》，即出其手。他一生所编剧本大都流传至今。因剧本为一台戏之根本，故人称其“卢台子”，因此是最早的京剧剧作家。程长庚见卢台子剧本甚喜，即令台子为编导并排演。卢台子还是丑角巨匠萧长华的义父。

杨月楼（1844～1890），又名久昌，安徽潜山人。自幼从张二奎学文武老生，所演《打金枝》、《五雷阵》、《天雷报》等戏，唱念做打无一不精。后改演武生，《恶虎村》、《连环套》、《昊天关》等，皆奕奕有神。他演孙悟空猴戏，动作神态与猴无二，有“杨猴子”之称。杨月楼最名贵的戏是在《长坂坡》中演赵云，扮相魁梧，英姿飒爽，唱念做打，非一般人所及，每年只在年底封箱前二、三个月前演一次。杨月楼之子杨小楼，亦是武生杰出人才，慈禧赐名“小杨猴子”，杨小楼文武兼备，嗓音、体力至老不减，被后人称之“武生一代宗师”。

谭鑫培（1847～1917），又名金福，湖北人。他在未成名之前到处跑码头、搭班唱戏，所见甚广，积累了丰富的实践经验。他是程长庚弟子，早年倒嗓随父在三庆部唱武生时，就暗自专心学习程戏艺术，钻研程在吐字行腔时的技巧和运用鼻、齿、舌、唇、喉的过硬功夫。1905年，丰泰照相馆于琉璃厂的土地祠，为其拍摄了《定军山》片段，该片成为中国电影史上的第一部黑白无声影片。他和余三胜是同乡，在口音上很接近，因此，他在吐字用腔方面又很自然地吸取了余三胜擅长的汉调优点；在京腔方面，他还吸取了张二奎巧于“偷换气”的优点。总之，他汇集了老一辈精华，经消化并艺术实践使之融为一体，在继承基础上加以发展，创造出新的脍炙人口的谭派。

徐小香（1832～1912），苏州人，从小居京学戏，昆乱兼学，文武不挡。他演三国戏《群英会》中周瑜和《辕门射戟》中的吕布，风采英俊，器宇轩昂，为剧中上品。他饰演《八大锤》中陆文龙，在车轮战中遇四锤将时，各有不同身段及打法，绝不雷同；舞双枪时，鸾带下垂，并不绕围腰间，而旋转自如，毫不紊乱，其功底之坚实，可想而知。

梅巧玲（1842～1882），字慧仙，苏州人，因其体态丰满，故有“胖巧玲”之称。他幼年从旦角名宿杨三喜学昆旦和花旦。他性格温善，待人宽厚，为人正直，办事公道，30多岁就掌管四喜班。梅巧玲擅念白戏，做工戏亦有独到之处。他饰演的《雁六关》、《四郞探母》之肖太后，扮相、作派，可谓一时无双。他扮相雍荣华贵，穿戴旗妇官服，一出场，四座无不鼓掌欢迎。

时小福（1846～1900），字琴香，安徽人。幼年来京，从名旦徐阿福学青衣，学成后，“微班四部”争相聘请。他嗓音委婉嘹亮，唱腔极富情韵，有“天下第一青衣”之誉。时小福能戏极多，曾以《三娘教子》享誉一时，所演《窦娥冤》、《三娘教子》、《汾河湾》等戏均称绝技。光绪二十五年，时小福应邀赴于某名府，所定剧目中有张霭卿的《五花洞》，但张未及时到场，时小福扮装出演，精彩纷呈，台下无不称绝。

余紫云（1855～1910），原名金梁，余三胜之子，幼年时随父来京，从梅巧玲学花旦，并跟着胡喜禄学青衣。其戏路极宽，尤精跷工。同治、光绪年间入四喜班，演《彩楼配》、《赶三关》、《梅玉配》等戏最为出色。紫云演《二本虹霓》，扮演丫环，“献盘”一场，托盘疾走圆场，犹如杨柳随风，婆娑有致，极为优美。其演《出塞》饰王昭君，自弹琵琶，曲调悠然自得，唱调珠喉宛转，清晰动人，世人称为一绝。

朱莲芬（1836～1884），苏州人，为名昆旦朱福喜之胞弟。他早年学昆旦及花旦，后学皮簧戏。文、武、昆，各有所长，会戏很多。同治年间加入四喜班，名重一时。演《思凡》、《寄扇》、《寻梦》、《金山寺》等戏，声容并茂，尤其《挑帘裁衣》一剧，泼辣灵活，甚称一绝。朱莲芬书法学咸丰进士潘祖荫，偶为其代笔，可以假乱真，得者如获至宝。

郝兰田（1832～1872），安徽人，咸丰年间来京，初学青衣，后改老旦。在四喜班与当时三庆部谭志道齐名，谭殁，只有兰田独唱老旦。大凡老旦戏兰田无一不会，以《吊金龟》、《行路哭灵》、《徐母骂曹》、《滑油山》、《目莲教母》等最为拿手。兰田嗓音高亢有力，唱腔尾声苍老深沉，念白真似老妇人讲话一般。他与张二奎、梅巧玲等合演《四郞探母》，扮演佘太君，实为老旦之一绝。

刘赶三（1817～1894），名宝山，天津人，自幼读书不得志，改业学戏，初学须生，后学丑角。他做戏灵活而泼辣，但不失大雅。一日，慈禧命演《十八扯》，赶三在戏中饰皇帝，插诨说：“我为假皇帝，尚能坐，而真皇帝反而侍立。”那时，慈禧侍光绪极苛，赶三借此鸣不平。赶三戏很多，演《拾黄金》能双手操琴；《二进宫》李艳妃、徐彦昭、杨波三个角色，由他一人饰演，自拉自唱；赶三演婆子戏最为出色，进宫给慈禧演戏，赶真驴上台，慈禧喜之，传旨允许赶三骑驴进宫表演，他在驴颈上加一串铜铃，宫延内闻铃声就知赶三到来，显耀一时。

杨鸣玉（1815～1894），人称杨三，苏州人，曾在原籍学昆曲。搭四喜班子演昆丑，以后又兼学皮簧戏，文武兼备所演各戏无一不佳，无论演主角、配均甚得当。甲午战争后，清廷签订卖国条约，坊间曾流传“杨三（鸣玉）已死无苏丑，李二（鸿章）先生是汉奸”之说，足见其影响之深。他为人耿直，不苟世俗，为后人所赞誉。   

“十三绝”中有生、旦，但无净角。据早年老艺人说，当时净角甚多，能称绝者也出不少，此幅画中之所以无净角者是因作者不善于勾画净角脸谱，并非没有名净。其实，就算沈蓉圃擅长勾画净角脸谱，面对当时京城的梨园盛世，“同光名伶”又何止“十三绝”。

图片和文字资料来自网络