吾以为：如果说中国历代的山水绘画蕴藏着丰富的矿产资源的话，大土三阳便是一位有着高超技艺的冶炼家，他从中提炼出的“笔墨五韵”对中国绘画艺术有着里程碑式的意义，是中国当代绘画艺术中的一股源头活水。

如果有人说大土三阳是一位技艺高超的山水画家的话，我认为不完全对，他应该是一位中国绘画的史学家和学术家。从与大土三阳的交谈中我为之对中国绘画史的精通感到震惊，从古至今的中国历朝历代的凡是能留得下名字的大大小小的画家，他几乎对他们的绘画艺术层次的高低、绘画艺术之精俗都了如指掌！这也就是说大土三阳手中掌握了中国绘画史中丰富的矿产资源，难怪和他谈起从古至今的画家他会如数家珍，如此看来，大土三阳从中国绘画艺术中提炼出“笔墨五韵”自然是水到渠成之事。

何为“笔墨五韵”？诸位且听大土三阳如是说：我领悟到山水画的对立互为关系，即提出“笔墨五韵”的学术主张，何为“笔墨五韵”？即“神韵”、“气韵”、“线韵”、“点韵”、“墨韵”。这一提法与谢赫的“六法”是有根本区别的。“六法”纯粹讲技术，而我说的是艺术表现的根本规律，也就是对立统一规律。关于“神韵”，我认为如宇宙之主宰，人生命之根本，画之统帅，画若无神，无从及他。二谓“气韵”，及画之灵动生气，是在混轮中流转于整幅画中的神元之气，是神的行走之律。三谓“线韵”，它不是简单的直线、聚点成线等等、而是指有生命的韵律之线，是表达生命、表达物象的载体。四谓“墨韵”，墨有浓淡、厚稀、块面大小之别，它也是有韵律的，简单说就是浓淡干湿、积皴渲染形成的对比性组合关系。五谓“点韵”，它就像敲击钢琴时跳动的音符有其高低节律、轻重缓急、枯涩浓淡、规则或不规则之别。这里，“神”是灵魂，“气”是旋律，“线”是纲领，“点”是节奏，“墨”是血肉。我提出的中国画“五韵”说就是一首交响乐，它们反映在绘画上，就是借助所表达的物象勾勒出内心的情境和意蕴。点、线、墨、神、气在画面中有机地结合、运用，对立互为、对立统一，这就是中国画的规律。

短短数百字之言，便道出了中国画之一语天机！其实，大土三阳的“笔墨五韵”也并非简单之说，比方在谈到“线韵”之时，他还这样说过，线不光有粗细、曲直、刚柔之分，有轻重缓急、粗细劲柔、长短曲直之分，有时绵里藏针，有时锋芒外漏。我认为线是中国绘画的本源，它有别于西方用块面和色彩来造型，这可以说是我对中国绘画的理解和归纳总结。现在有些国画家一味地追求大片墨团制造的视觉冲突，或单纯浓淡枯涩的色块转换，我觉得这完全是对中国画所提倡的东方哲学精神的一种误解。

关于大土三阳先生提出的绘画理论“笔墨五韵”，业内人士又是如何评价的呢？原中宣部常务副部长龚心瀚先生说，大土三阳先生的过人之处还在于他自己的艺术理想和追求，他把自己对自然、对社会、对生活、对人生乃至对艺术的理解全都融合在自己的笔墨表现之中，画山之魂、水之灵，写树之韵、雪之魄，状物写神，抒情达性，笔墨酣畅，气韵动人。文化部副部长王文章先生也说，从他（指大土三阳）的山水画中我们可以看到，他注重对当代审美趋向的把握和新的一些元素的吸收，他的山水画作品秀润奇逸，得自然造化之神元之气。中国美协主席刘大为认为：大土三阳的作品代表了当今中国山水画的最高水平，他的山水画在用笔用墨、画面的整体结构、气韵的表达上都达到了一个相当的高度。他对传统的笔墨有系统的研究，并且提出自己的“笔墨五韵”的观点，这在笔墨气韵的表达、线条的多种变化、生动气韵的处理都有相当的高度。田黎明先生讲，大土三阳以一个山水画家对文化与生命的感悟与体验传承着中国画的笔墨精神，以敦厚的文化感知对宋、元、明山水笔墨进行了艰辛的求索，先后总结出笔墨五韵之理，既：神韵、气韵、线韵、点韵、墨韵，以此深化了对中国画笔墨境界的人文体验。中国美协理论委员会主任薛永年先生说，笔墨在他的画里面不仅仅是用来描绘对象，也是抒发个性的，不仅仅是一些点和线，而是比点线形态还要丰富些，是一气呵成的连贯的美。中国美协中国画学会副主席、秘书长孙克言，大土三阳的绘画与学术理论使我们看到中国传统的艺术非常深厚，中国画的前途、中国画的魅力和伟大。在他的艺术当中，我们可以看到他非常勤奋、非常善于学习，也非常善于思索， “以古为新”，通过吸取古人的东西，来创造一个新的境界。中国美协理事、中国美协理论委员会委员、《美术》杂志执行主编尚辉在评论中说，大土三阳总结出中国画的“五韵”，即“神韵”、“气韵”、“线韵”、“点韵”、“墨韵”。……他以“韵”对于“神”、“气”、“线”、“点”、“墨”的描述与统筹，恰恰表明他对于传统中国画笔意墨蕴的参悟与把握。

除了对笔墨五韵的学术梳理，大土三阳还系统地研究了中国绘画的历史进程，并用很多的时间和很大的精力踏遍了祖国的山山水水，也经历了无数的磨难，收集了大量的人文和历史资料。他曾说，磨难和阅历造就了我，克服人生的艰难，坚持不懈的奋斗才是我走的路。这么多年的山水画创作让我体味到了一种精神，叫做中国山水之精神！艺术的价值在于表现神元之境，神就是内在的本质，元是初始。我们看傅抱石的画风雨潇潇、苍苍茫茫；李可染的画层层渲染，层峦叠嶂，这些处处可见的便是中国山水之精神！

何谓中国山水之精神？众所周知，中国之名山有三山五岳，五岳乃华夏名山之首，五岳又分东西南北中，有泰山之雄、华山之险、衡山之秀、恒山之奇、嵩山之峻，各有千秋，各具特色，而这些山又大都与水相连，叫做山水相连休戚与共，这些山山水水养育了中华儿女，于是便有了中华民族之兴盛。山水有生气、有灵气、有秀气、有雄气，这便有了山水之精神。大土三阳正是以“笔墨五韵”来表达山水之生气、灵气、秀气与雄气的，可谓表达山水之精神。老子曰：人法地，地法天，天法道，道法自然。如此说来，自然乃万物之最高境界。我师造化，师法自然，历来是历代画家所倡导的自然之法，正是有了这种自然之法，才有了历朝历代诗人、画家们对祖国无限江山的深切感叹和无比崇敬之心，才有了许许多多的传世佳作，而这些传世佳作所表达出来的最高境界便是其中的山水精神！苏东坡说，不识庐山真面目，只缘身在此山中；杜甫站在群山之巅道，一览众山小；刘禹锡言，山不在高有仙则名，水不在深有龙则灵；李白语，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。各人所处的位置不同、视点不同，自然就有不同的感觉、感叹和感受，但他们所表达的都是他们从山水之中所得到的领悟——山水精神！

大土三阳从艺术实践中领悟到了前人绘画中的“笔墨五韵”，又从“笔墨五韵”之中领悟到了绘画与现实中的“山水精神”，这不能不说是一个从量变到质变的质的飞跃，这种质的飞跃又奠定了大土三阳未来在中国山水绘画和学术理论的历史地位。卡尔·马克思曾经说过，在科学的道路上是没有平坦的大道可走的，只有在崎岖小路的攀登上不畏劳苦的人，有希望到达光辉的顶点。而大土三阳十五岁不到，被下放到江苏东海县生产建设兵团，一干就是十年。这十年间，道不尽的艰难和辛酸，但是从没有停止过画画，无论寒冬还是酷暑，都是在别人中午休息和周末时，走几十里路到周边村子画农民头像、画速写……后来以专业第一名的成绩考上了南京艺术学院，掌握了一些基本技能，通过写生表达自然物象，随即又感到自己的不足，遂凝神元之境于胸，将眼中之景形成心中之景，还是感觉未能直达心意，最终将心中之景变为手中之景才感觉到了山水精神之所在。这种由感性到理性，再由理性回复到感性的反复过程，最终到达意随心愿、心随意愿的理想境界，可谓炉火纯青。然而，个中辛苦不寻常，大土三阳也是通过每天工作十几个小时，手不离笔心不离画这样一笔一笔画出来的；也是日间挥洒夜间思这样几十年如一日熬出来的。这就叫冰冻三尺非一日之寒，滴水穿石非一日之功。凤凰之所以和鸡不同，是因为一个通过涅槃一个没有涅槃；龙和蛇之区别在于一个在天上，一个在地下！业精于勤荒于嬉，讲究的是一个“精”字；力拔山兮气盖世，讲究的是一个“气”字；读书破万卷，下笔如有神，讲究的是一个“神”字，中国人讲究的就是“精气神”三个字，“精气神”就是一种人文精神和山水精神。朱熹言问渠那得清如许，为有源头活水来，只有不断地学习、研究、创造，再学习、再研究、再创造，这样的反复过程，我们的人类才会使得进步。从“笔墨五韵”到“山水精神”，大土三阳经历了一个反反复复的蜕变与涅槃过程，最终才能不拘一格、超凡脱俗、炉火纯青乃至出神入化。

                                                                                                   2012-11-6 于北京北大星光