用原生态理念描绘时代风骨

作者/梅雪

                                 
伴随着初春煦暖的阳光，我踏上了飞往享有“天府之国”美誉的成都的旅途，亲眼目睹我熟悉却未曾见过面的著名原生态画家贾雨先生。说熟悉，那是因为近一年多来一直在不断欣赏他上传的作品，从网上、微信、QQ里都能经常欣赏到他的原生态画作，也时不时地在微信或是QQ里聊上几句。 
                         
印象中的贾先生是一位儒雅风度、谦虚低调的画家，这一切在我下飞机他去机场接我的那一刻得到了充分的验证，用画如其人来形容画家贾雨先生一点也不为过。人如画，画如人，他的画能穿透心灵，让人震颤、血脉膨胀，他的画脱离了浮夸与虚夸，这一切正如他的为人，真诚热情、朴实自然，不虚伪、不做作，谦虚低调、不喜张扬的个性受到了圈内外朋友的尊重。 

                        
吃饭的间隙，贾先生向我讲述了他二十岁前所经历的人生诸多不幸和苦难，这里就不一一赘述了。或许正是这样的经历造就了他特立独行的个性，由此深刻影响了他之后的绘画风格。宋代山水画大师范宽曾说：“吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师诸物，未若师诸心”。贾先生的绘画历程便是范宽之言的最好印证。虽然他自谦号称滴墨浪子，但中国传统的山水画在他习画过程中，无疑产生过巨大影响和启发。 他曾说，隋代展子虔《游春图》中的山势与意趣，唐代王维《雪溪图》中充满古意的景致，五代荆浩《匡庐图》中的山水形态，董源《萧湘图》中别具一格的山情水意，宋代李成《读碑图》中的高古意味，范宽《溪山行旅图》和《雪影寒林图》中的雄奇之势和空濛雪景中的冷幽之感，甚至元代书画巨匠黄公望《富春山居图》的清润典雅笔墨和简远意境，都对他绘画生命有过深深浸淫和影响，他师法自然，曾深得冯建吾、石鲁先生点拨。
                        
                       
山水画有很多派别风格，可贾雨先生的山水画风格昭彰，别具匠心，令人一望便知，并且印象深刻。鲜艳抢眼的色块、沉稳的焦墨线条吸引了观者最初的眼光，似乎是借鉴了西方油画的窍要。然而那些古朴悠远的山峦溪涧，却分明是中国水墨画的清朗风骨，两种风格各有取舍地结合起来，便成就了一种画法乃至文化皆可融合的可能性。山水画蕴含了中国文人画家深刻的哲学内涵和艺术精神，它与西方风景画有着本质不同。西方风景画重在审美，而中国山水画则重在倡神写意，重在隐含画中那大美无言的心声。因此，贾雨先生的作品吸取了西方绘画的窍要和中国传统绘画以及民间艺术的营养。以香格里拉这方圣土和田园小景为题材，采用焦墨重彩，新水墨为绘画语言，形成了自己独特鲜明的绘画风格。

                    
仔细品读贾雨先生的原生态艺术作品，你会发现在他的作品里更多的是山水树木、花鸟虫草、高原牦牛，这是他的作品所代表的一种符号，是他对生命的热爱，对生活的追求，对万物的抒写，对生命的彰显，对自然的尊重。不管是山川河谷、清风朗月，还是高原牦牛、天上飞禽，他都能利用手中的笔墨把它们刻画得淋漓尽致、生动有趣、活灵活现，给人一种唯美的艺术享受，展开他的所有作品，犹如享受一场饕餮的艺术盛宴，抓人眼球，让人流连忘返、欲罢不能、深陷其中……你会发现自己进入一种气场，你被这种气场吸引，然后慢慢走进去品读其作品的情景，感受那种意境，捕捉与体味山水的精气与灵气。在他的作品中，有一种静穆、祥和、明朗的气氛与细腻、细致的情感笔调，例如作品中的牦牛、高原、经幡、红月亮、油菜花、桃花、海棠花、白鹭、垂钓者等等，所有这些都给他的作品带来了无限生机与活力，并且构成了他的一种特有的标志与意蕴。 在他的《雪域神舟》、《红原》、《香格里拉》等一系列作品中，苍茫雄浑的雪域高原上雄壮的牦牛、高大的雪山，耸立的雪峰……五彩斑斓的笔墨色调构成了一幅幅让人惊喜、让人震撼的画面。在他的每一幅小景画里，都透出一种生命的欢快与流畅、诗意的空灵与唯美，有画面的明朗，有情感的宣泄，有对生命的关爱，有对自然的敬畏。在人生的欢快与缱绻中，他找到了创作的灵感，迸发出创作的激情。他用炫丽多彩的笔墨画出了川西平原的景致，画出了岷江一带的风物写意： 皓月当空、氤氲如霞、波光粼粼、流水潺潺……川西平原的油菜花、海棠花、桃花……花开四野，形成一片花的海洋，白鹭栖息草甸，渔翁垂钓岷江……在贾雨先生画笔的勾勒下，这一切更加显得美丽壮观，让人看了禁不住啧啧称赞，如痴如醉沉醉在他的画作中久久不舍离开。他的作品画中有诗，诗中有画，欣赏他的每一幅作品你会感觉仿佛进入一种诗意的境界，在这诗意的充满诱惑力与震撼力的诗画世界里恣意畅游…… 

                          
贾雨先生的作品能让你读出一种气韵，正是这种气韵，才让他的作品产生一种鲜活与灵动的状态，他的观察细心，他的情感细腻，他的内心丰富，他的视角独特，他的绘画细致……这一切促成了他独特的创作艺术，他完全凭借着自己的感觉、自己的天赋，去领悟、去感受周遭给他带来的新、奇、特，打造他的原生态艺术作品，他用他的特有的中国式抒情来完成他的原生态绘画理念。他把根扎在红原、稻城、香格里拉、岷江……去感受那里的川西北的苦寒、极高的海拔、严重的缺氧、强烈的紫外线，这些让别人望而却步的自然环境与气候，给贾雨先生的绘画作品带来不可或缺的艺术元素，也构成了他的绘画作品中不一样的质感，苍劲的风骨、丰满的血肉与极强的艺术气息是他作品的最好体现。在每一幅作品的背后付出了怎样的艰辛与悲苦，恐怕一般人是很难体会得到的。 欣赏与品读贾先生的作品，能强烈感受到他的画作与一般传统山水画不同，他的《香格里拉系列》有板画的线条，有国画的皴法技巧，有油画的色影，甚至还有民间工艺画的味道。 很显然，细心揣摩贾先生的画，我们不难看出他对传统与现代、抽象和写意，以及对中西方绘画艺术进行的大胆融合与实验，从而形成一个原生态画家的独特风格。 在《香格里拉系列》中，最值得一提的是贾先生笔墨下的牦牛，这个被誉为“雪域之舟”的牛种，是高原生命的一种写照，它代表的是一种忍耐、勤劳的品性，是一种力量的象征。贾雨先生画笔下的牦牛，是强悍的、壮美的，更是诗意的，他从不同的角度、不同的环境、不同的氛围来抒写自己对高原的理解，来表达自己对高原以及牦牛的情感，他的笔墨下的牦牛有雪中的牦牛、经幡下的牦牛、晓月下的牦牛、晨曦中的牦牛、峻岭下的牦牛等等，通过这些不同视觉的切换，贾雨先生把牦牛所代表的一种符号，所蕴含的一种寓意表达得淋漓尽致，也把牦牛的那种精神与品性刻画得栩栩如生。通过这些技巧的驾驭、对情感的把握与释放，展现出一位艺术家的功底之深厚。他的这一系列绘画作品，有气韵，也有神韵，带有一种粗粝与苍劲、一种豪放与粗狂，一种磅礴与大气。 纵观他的所有作品，你会发现他的笔调活泼自然、色彩鲜明，苍茫的高原、耸立的山峰、林中的飞禽、潺潺的溪水、劲拔的青松、肃穆的夜空，栖息在树上的白鹭……还有各种各样的花草树木，让你感受到一种无与伦比的诗意之美、一种诗一般的意境之美，让你震惊、让你感叹他的妙笔神功。在他的作品画面中展现出一种和谐、静谧的气氛，一种动中有静、静中生动的感觉，这种朴实、自然的画风来源于生活的积累，来源于他对大自然、对生命的一种热爱与尊重，来源于他平时细致入微的观察。没事时他会出去走一走、转一转，找寻灵感，用他那双艺术家的眼睛去发现、去捕捉周围那些美好的事物。回到画室，他会调动所有的情感与艺术细胞挥毫泼墨、墨染宣纸，一幅作品便大功告成，跃然纸上。

                               
          
回顾贾雨先生的创作经历，你会发现他的主要作品和艺术简历被编入《中国书画家名作典藏》、《中国收藏》、《影响中国的100位艺术大家》、《中国书画家大典》、《中国艺术三十年史志》等刊。他先后被授予“世界杰出华人艺术家”、“中华当代文人艺术家”、“中国当代实力派画家”、“当代中国书画艺术领军人物”、“中国书画家百杰”等荣誉称号。2010年1月被中华人民共和国日史编辑委员会授予“共和国杰出书画艺术家”最高荣誉成就奖。 我想，他的绘画艺术之所以能取得今天的成就，与他的个人天赋以及努力是分不开的，他就像他的作品中的那枚香巴拉的红月亮一样熠熠生辉，照亮他的艺术人生，使他的绘画艺术之路越走越宽广。