贾雨的中国式抒情

——贾雨原生态绘画作品赏析之四

叶松铖/文

北宋著名画家、绘画理论家郭熙说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”郭熙这段话里有三个关键词：“活、华、秀媚”。郭熙显然不是在说形式、谈营构，一幅画里有水、有草木、有烟云，时下每个画家都做得到，但能否达到“活、华、秀媚”的美学境界，那就不单是造型能攀越的高度了，是什么？我的回答是肯定的：气韵。有气有韵，一幅画才会产生鲜活、灵动的状态。而在今天，我们似乎还可以将其扩展和延伸一点，即，一幅山水，要有大情感。这里的“大”是相对于单薄、狭隘，只在营构上兜圈子的画家而言。大情感，就是要心存山水，有关爱、体察、悲悯的情怀。话题现在终于回到了正题上，即，贾雨的山水画的抒情方式！作为一个有独创精神的画家，贾雨的作品为我们提示了什么，启迪了什么？一言以蔽之：贾雨的画就是一种朴实的情感再现！纯正的中国式抒情！

贾雨的中国式抒情，不是建立在空中楼阁上的，他的支撑点是川西北，这是一个很大的概念，它的辐射面极其辽阔、深远，贾雨在这片肥美而圣洁的土地上，确立了自己的价值观、美学观。对一个画家而言，“根”是很重要的、也是必须的，我这里所说的“根”，有必要强调一下，它不只是一种生存状态下的坚守，而是一种被情感营卫、被情感抚育、被情感浇灌下的艺术深埋，这是一种美学方向，一旦确立，就必须义无反顾地朝前走。贾雨的方向是明确的，因为他明了自己的选择，明了自己的“根”扎在了一片什么样的土地上，他甚至悄然窃喜，那一天或许是站在川西北的高原上，他突然就萌发了一种心事，这种心事，一定让他颤栗、狂欢、血脉偾张：他要独占这片灵山秀水，用自己的年华，用自己的视野和感觉，用自己独特的艺术领悟，用自己天地授予的禀赋，打造他的心中的“原生态”，并以中国式的抒情来完成这一绘画理念的建立！

    因为有“根”，贾雨的脚下就显得坚实：不松动、不浮泛。贾雨的自信来源于他有自己的生命和艺术给养。他不会扮演一个艺术的漂泊者，他更不会为了艺术去流浪。作为一个内心富有的人，贾雨悄然收获自己的情感，川西北的苦寒、高海拔、缺氧、紫外线强烈，这些让别人畏怯却步的自然环境，恰恰是贾雨所需要的，或者说是贾雨的绘画作品不可或缺的元素，他的画，是建立在他的人格上的，建立在他的中国式的抒情方式上的，这是一幅画的气息、风骨和血肉。然而，在贾雨的画中，我们看到的不是地里上的概念，不是荒寒的景象，他的红原、稻城、康巴、香格里拉、岷江……都赋予了他的感动，他的被内心捂热的中国式抒情……

贾雨的抒情，不是杂乱无章的，他有自己的层次，有自己的抒情线路。如果稍加归类，我以为大致分两部分，即，宁静与惆怅中的诗意表现；宏大视觉中的粗粝与苍劲之美。我先说前一部分：宁静与惆怅中的诗意表现。这一部分在贾雨的所有山水画中，比重较大。这类画的地里区域，应该是成都平原和岷江一带，画面多偏重于阴柔。有人将其看成小景，这自然不错，但这类画，除了地里环境的因素外，抒情方式走的是轻灵的路子。贾雨在这些画中重在表达一种内心的细腻、明亮和温馨。他的绘画语言，精致、明净，小景中往往飘逸出薄如蝉翼的惆怅，而这种惆怅，不经意又被宁静的状态所淹没。如，他的一组表现月亮的画：《冷霜无声湿桂花》、《银汉无声转玉盘》、《月是故乡明》、《江清月近人》……乍看相同、相近、相似，细看却又有别。当然共性的东西是一样的，即，宁静中透出清冷，然而，画面中江畔的扁舟、月下的雁翅、婆娑的树影……其实在以不同的方式、形态，诉说一种别样的情绪。画面的静不是绝对的，此时，江水在轻柔抚摸船舷，舟子在舱中鼾声悠扬；此时，月华如水，雁阵惊寒；此时，微风过处，桂子的馨香弥漫江岸……诗意的表现，是抒情的路子。但懂得抒情，不一定就懂得植入诗意。强行植入，只会破坏画作的整体格局。贾雨的小景画，以他特有的视觉，捕捉一种细微的触发，他笔下的岷江、川西一带，我们切不可以为是一个固定的地理概念，画家进入创作到完成创作，地理已转化成艺术，那么这些地理概念，就应该是一个美学符号。而这些符号，没有诗意的濡染、浸淫，似乎就缺少了气质、缺少了韵致，那就会雷同、单调，成为一种拙劣的色彩装饰。理解贾雨画中的诗意表现，是否应该确定贾雨是一个什么类型的画家，有人将画家分成几类：重诗文的山水画家，具有浪漫气质；重学养的山水画家，具有书卷气质；重品格的画家，具有孤傲气质，重胸襟的画家，具有朴厚气质……而这些，贾雨似乎都能靠得上，但我则更倾向于诗性的贾雨，因为他在彰显文思，表现笔墨上，那种渗透在宣纸上的情怀，完全不需要修饰，随兴、随意中却又诗意盎然……

下面说第二部分：宏大视觉中的粗粝与苍劲之美。这部分绘画作品，可以说充分地、淋漓尽致地表现了贾雨的审美趋向。宏大是视觉，粗粝与苍劲既是形式，也是内容，这是文思境界和笔墨境界的统一与融汇，但同时需指出的，贾雨的这部分绘画作品，有人也许只看到了阳刚的一面，其实，在视觉的切换中，贾雨并没有放弃阴柔之美。作为一个内心浪漫，气质高迈的画家，贾雨懂得美的取舍、美的恒定。因此，他的这部分绘画作品中，透过苍劲、粗粝的骨感，你依然会嗅到温暖、甜美的气息，这就是阴柔：它承载着诗意，过滤着人性的亮度，它让生命在一种旷远、苍茫中，确认存在的高贵，那就是平等的、原始的、本真的高贵！贾雨在这部分绘画作品中，多以系列出现，如红原系列、康巴系列、稻城系列、香格里拉系列。读这些作品，我们每每会被一种炙热的气场裹挟，贾雨再一次将那些地理名词，诸如，稻城、红原、康巴、香格里拉等，化作一种刻心铭骨的记忆，一种生动、跳跃、触手可感的艺术符号。然而，在这里，我还要着重提一提贾雨笔下的牦牛，因为它不只是一个符号，而是一种生命体的呈现，它是贾雨画中的主角。牦牛寓意着什么、寄予着什么？我想，这个被称为“雪域之舟”的牛种，它的身上所表现出的忍耐、勤劳的品性，无一不是高原生命的一种写照。贾雨笔下的牦牛，是强悍的、壮美的，更是诗意的，如，雪下的牦牛、经幡下的牦牛、晓月下的牦牛、晨曦中的牦牛、峻岭下的牦牛等等，通过环境的不同、氛围的不同，画家多侧面、多角度抒写自己对高原的理解！贾雨善于抓住特点来表现自己的艺术判断和艺术领悟，他的视觉切换，体现了他作为一个艺术家对技巧的驾驭，对情感的把握和恰到好处的释放。贾雨的这部分绘画作品，粗粝和苍劲，消弭了造型的痕迹，美成了一种缠绕不散的气韵。如，《香巴拉的红月亮》系列，那种唯美的情致，观后无不叫人心跳、心动！如果没有一种博大的情怀，一种从内心传递出的真性情、真感动，那是达不到这样的艺术效果的！

 情感是艺术的表现张力，对于一个艺术娴熟的画家而言，他要画出自己内心的图画，那他就必须提纯自己情感，升华自己的境界。贾雨的大情怀意识，是自觉、自发的，他的抒情方式，来源于他对川西北的深刻认知，这种认知，造就了贾雨，而贾雨本身可贵的品质则在于：他对川西北的感知，是俯瞰的，宽视觉的，这样的境界和情怀，即是君子登高望远而天下小的境界和情怀。它超越了物质的视域，升华了精神的高度。于是他所绘的景，就是情景、心景，是能让任何一个人为之共鸣的生命之作！这或许就是贾雨的独特之处、不凡之处！

香巴拉的红月亮.系列之一180x97cm

雪域神舟.系列之三68x68cm

扁舟一叶载春水68x68cm

溅水鸬鹚歌满喉68x68cm