中国百佛馆张祖仁说福建木雕艺术

福建木雕刻艺术历史悠久，南北朝时福州就有了福建木雕刻，唐宋以后，福州福建木雕刻艺术已趋盛行，雕刻制作主要以山水、人物、花鸟为主，尤其是明清以后雕刻福建木雕印章盛行，更是把画意、金木、雕艺书法集融为别具特色的艺术风格。随着雕刻技艺的发展和提高，人们对艺术品的鉴赏能力和水平也在不断增强和提高，优质雕刻品广受欢迎，牛蛋木等木料巧雕的艺术品更受人们的青睐。

张祖仁说福建木雕刻艺术，与其他文化艺术一样，必须要有思想境界、生活气息、艺术魅力及文化内涵。木雕艺术已有200多年历史，从简单的斧凿刀具到创造了适应雕制要求的先进工具、器械，创作的方法和门类亦随着时代发展逐步开拓，逐步规范化。福建木雕的技艺，至目前为止已发展成圆雕、高浮雕、镂空雕五种技法。雕刻之前要先“审木”，意即在奏刀之前必先“相”其木，“相”者审度也，反复推敲，对创作设计方案打腹稿，寻找合适的刻法，经过详尽审定之后，才能根据所选择的雕法进行题材选定、景物布局、姿态安排、手足投措、色泽分层。第一，圆雕法。圆雕者，即立体雕，无论人物、鸟兽、山水、花鸟，都是立体的造型，不论任何一个视点四周都成角度之法。第二，薄雕法（薄意）。此法为省材之法，珍贵材料尤需如此。第三，木章钮头雕刻也，有自然台与平台两种。自然台的雕法多为因章端不规则而采取的权宜之法，布局一般无需太严谨，比较随意。第四，高浮雕法。此法对有俏色层之木较为合适。刻薄意嫌其表皮太厚，不能达到套色的效果，因此施以高浮雕为宜。所谓高浮雕者，即深度刻去木表无用色皮，出现木之内部色泽，形成表里两层套色，效果甚佳。第五，镂空法。所谓镂空法，即刻好器物之雏形后再雕镂其内部，如炉鼎、锁链、兔笼之类都属此类造型。

福建木雕的动物雕刻，雕者首先要熟悉各种动物的骨骼、肌肉、皮毛、五官和四肢，理解动物的动作、姿态和表情。动物的形和神是作品的生命，因此应力求把生动的、有生活意义的、诱人的、美的形和神表现出来，即所谓形神并茂。一件优秀的福建木雕刻作品，应该是自然美和智慧美有机的结合。
   张祖仁说 福建木雕刻的要诀是先大局，后局部，再整体。追求古朴大方，无为和稚气的内涵。创作时思路要开阔，动刀时脑子里要有作品的立体图。切忌急于求成赶任务式的创作。搞雕刻艺术的人，兴趣要广泛，要增加各方面的修养，如文学、雕塑、书法、篆刻，甚至戏曲等。福建木雕的俏色利用，还讲究精心和灵活多变，巧配天然。有时候就是那么一点点颜色，利用得巧妙，就能使作品大为增色。
    生活是艺术的源泉，只有深深地扎根于生活之中，才能创造出鲜活的作品来。雕刻艺术也不例外。造型结构是作品成功的根本。作品以木取材，必须懂得“相木”，即根据木头的形状、色泽分布，进行总体规划、细节构思，才能达到完美的境界。要善于吸取诸家之长，不断拓展创作视野，形成自己独特的艺术风格。福建木雕艺术正是通过气韵生动的艺术美与自然美汇合形成了更为自由、更为开阔的整体美，简而精，朴而茂，博大精深，为人们提供了丰富多样的欣赏、品玩、研究的空间，被视为东方艺术的瑰宝。

福建木雕的技艺，至目前为止已经发展成圆雕、印钮雕、高浮雕、镂空雕四种技法。

一、先谈圆雕法。圆雕者，即立体雕，无论人物、鸟兽、山水、花鸟。都是立体的造型，是四周都成角度方法，不论任何一个观点，都要讲究结构与透视，异常逼真。其创作过程是：打粗坯（轮廓）、凿坯（修整实体）、修光（细刻头脸、毛发、花果、树木、景物等）、磨光（去掉刀痕，用多道工序出原木的色彩来）、开丝描花（毛发、衣冠纹饰的挑法）。

二、印钮雕。即木章钮头雕刻也，有自然台与平台两种。自然台的雕法多因章端不规则，四方型不甚四方而采取的权宜之法，布局一般无需太严谨，比较随意。平台者，则较讲究，刻钮之前必先起台。所谓台者，即印章的平台，平台以上刻钮，平台以下，方方正正完整无缺。台上或鸟兽、或人物、或瓜果、或吉祥物，作者将因形、因色、因巧异曲同工。作品效果务求古朴、端庄、尊贵。当然，若对象有裂纹、有瑕疵者，仍须结合薄雕法，相辅相成，才能完成。

三、高浮雕法。此法对有巧色层之木较为合适。刻薄意嫌其表皮太厚，不能达到套色的效果，因此施以高浮雕为宜。所谓高浮雕者，即深度刻去木表无用色皮，现出木之内部色泽，形成表里两层套色，效果甚佳。整个雕刻过程，与刻薄意相似，不过必须深刻，并以圆雕之刀法合成之。

四、镂空法。所谓镂空法，即刻好器物之雏形后再雕镂其内部，如炉鼎、锁链、兔笼之类都属此类造型。

现在福州福建木雕市场十分红火，尤其是星期六、星期天，福建木雕、福州古玩城、很多人到这里来淘宝以及台湾客商也来这里购买。福建周边的福建木雕“木贩”都来福州掏宝。福建木雕市场一天成交率都在几十万上下。福建木雕店铺近千家。福州福建木雕拍卖市场每逢周末都举办拍卖会成交率都在40%以上，名家作品尤其大受欢迎。福建木雕价位成直线上升。福建木雕圆雕作品深受欢迎。

圆雕，是一种从四面都能欣赏的立体艺术品，是福建木雕中最常见的艺术形式。圆雕是艺人根据木材天然的形态、色泽、纹理以及缺陷来因材施艺，因色取巧进行设计创作的。雕刻家将自己的才智和追求，通过艺术手段，融进大自然神奇造化的福建木雕，面成为一种奇妙的三度空间艺术，飘逸着一种令人神怡的柔丽，不但可以时时观赏，还可以摩挲把玩。福建木雕圆雕的精美作品，第一眼就会颤动你的心弦，吸收你看第二眼，会看更多的美，第三眼会发现神之所，促使你去触摸品尝；有一种非常甜蜜而亲近的感觉，这种感觉令人陶醉、令人赞叹、是任何艺术种类都无法与之媲美的。福建木雕表现形式很多，大体分为摆设品、实用品与把件三大类。其艺术手法可分为：圆雕福建木雕圆雕艺术之前，要先追溯福建木雕的历史源流。福建木雕正适合于搬开雕刻，艺人以刀代笔，尽可以施展自己的才华。正是由于福建木雕的局限性，所以作品的造型与结构不能过于悬空，不能过分雕镂，造型要稳重，结构林互相支撑牵制。200多年来，福建木雕艺人在这个“局限性“辛勤”耕耘，创造与积累了丰富的经验与技法，形成了福建木雕雄浑、朴茂的独特风格。福建木雕圆雕的创作分选木、相木、雕刻与磨光四个阶段，其中“相木”最为关键难度最大。（一）选木  艺人的技艺各有擅长，选木时首先要适合发挥自己特长的木料，然后再详察原木固有其他条件。木材的优劣并不完全决定作品。（二）相木  “一木一世界”，每一块福建木雕的天然形态、色彩的分布纹理与砂格等都不同，每一块木头都有一个最恰当的题材，就看作者能涌想得出来。根据原木固有的条件构思设计相适应的造型与题材，谓之“相木”。相木是艺人的技艺、经验、学识、智慧与追求的集中体现，是作品成功与否的关键。构思设计时，首先确定与木料相适应又是作者熟练的题材，既能表现出作者的雕刻技巧，又要表现作品内容的情趣，还要有思想性与文化品位。而局时作品的主题要突出，巧色要分明，要讲求的疏密有致、虚实相间，要充分地保留、展示福建木雕丰富的天然美，表现福建木雕浑朴大派、妩媚动人艺术特点。福建木雕丰富的色泽，因为巧色的运用而使福建木雕富有特色。如何恰到好处地巧色至关重要。圆雕作品的相木，还有一种特殊的手法。（三）雕刻  作品构思成熟后，或作泥稿，或作画稿，一些技艺娴熟的艺人依照腹稿就能直接动刀雕刻。雕刻阶段分摊打坯、凿坯、修养光三道程序。（四）打坯：先用锯或卡凿大刀阔斧地切平底座与原木的多余部份，谓之“整形”，然后用刀具由浅入深向里剥切，大体划分出景物的形态与比例，表现作品的基本造型与内容。修光的刀法、刀韵，是福建木雕传统技艺的精华，因为而异，归纳起来有“清灵”与“浑朴”二种风格。（五）磨光  由专业磨光艺人负责，使用木贼草、冬稻茎、水砂纸、瓦灰粉等进行多过程的精心打磨，要注意保留刀韵与细节，使作品外表光润明亮，充分体现出福建木雕的天然色泽作品的精神。最近还要配上木、木或角质的底座，方为成品。福建木雕圆雕的题材以仙佛、罗汉等人物居多。另外，各种免征祥瑞的古兽，如龙、凤、狮、龟、鳄、蛟、麒麟、螭虎、辟邪等，还有虎、象、牛、马、猪、鸡、狗以及飞禽鱼虫等，也都是常见的圆雕传统题材。

现代圆雕作品的题材内容更加广泛，不论人物、动物、山水、花鸟、鱼虫、蔬果等无所不及，艺术表现的形式一手法也不断发展，很多作品都有故事情节，或引用典故，或表现古人的诗文名句，许多作品都富有中华传统文化的内涵，十分耐人寻味。

张祖仁说现在福州福建木雕市场十分红火。福建周边的福建木雕“木贩”都来福州掏宝。

浮雕是福建木雕传统的表现技法之一，按雕刻层景物的厚度可分为高浮雕与浅浮雕两种。福建木雕的浮雕技法，可以从古代的木窟与汉代的画像成砖中找到渊源关系，至于浮雕始于何时，未有明证。元、明之间随着用花乳木（叶蜡木之类）刻印的盛行，福建木雕章的需求量急速增加，钮饰艺术取得长足的发展，刻工愈来愈精细，促进福建木雕的雕刻技法、刀法、刀具发生了质的变化。钮饰以圆雕为主，也常采用浮雕技法，雕饰博古纹平钮与印边的的图案等。周雕衍生出浮雕，再衍生出薄意，这是福建木雕技法的发展过程。清代是福建木雕的鼎盛时期，印钮的制作更加严谨精美，出现了艺坛巨匠杨玉璇和周尚均，他们在雕饰印钮时都常施以浮雕技法。尚均的博古纹浮雕平钮，刀法精微而富有灵气，令人叹绝。近几十年，福建木雕在海内外广泛引进人们的兴趣和爱好，爱木者愈来愈多。福建木雕的经济价值也随着一路攀升。雕刻者多会把厚厚的岩木，留下一部分做衬底。“天生我材必有用”这些薄形木材的出现，为浮雕作品提供了丰富的木材资源。浮雕的创作，要求优秀教师有一定的绘画基础，能根据中国画的原理进行布局，其步骤有：审木构思、墨绘勒线、铲地分层、雕刻和磨光每一个步骤都环环相接，不可或缺。现分别阐述如下：（一）审木  浮雕创作的开始步骤与薄意雕刻相似，只不过薄意主要利用色皮或色块进行相木设计，而浮雕则是依照色层来构思布局。通过审木分析辨测出表面与内层木色的分布状况，以及色层的走向与深浅。依照木料的形状，先平整出底座，磨光需雕刻的木面，用水进一步辨识木色情况，选择确定相应的题材，设计出雕刻的方案。（二）墨绘勒线  有人说浮雕是立体画，既是画当然要讲画的章法。设计定稿后，用刀尖顺着景物的轮勾勒一遍。浮雕的勒线不骨薄意要求那样严密，只是勒线要深些，以使铲地时能清晰地看出设计的图案。（三）铲地分层  艺人按木料色层的厚薄进行铲地。其目的的是为了分出所表现景物的层次。铲地用平口卡凿或手凿除画面空余的部位，其深度以显露出里层的木色为准。大面积的底地铲平后，才用小手凿或小钻头，去铲剔掉景物之间细小空隙。如果木料的色泽有一一层以上可考虑作为多层浮雕。效果自然更佳。（四）雕刻  铲地结束后，主要以手凿和小铲刀，进行景物的雕饰。从主景、近景最突起的景物开始，逐步往里层雕刻，这个过程十分讲究所表现的物象的透视关系，近景与远景的关系。在同一色层中因景物的前后物的前后与大小的不同，雕刻的厚薄也相应不一样，这种大小景物的关系拉开了前后的距离，能让人的视觉产生层次的感觉，同时也更能突出主题。目前福建木雕浮雕的技法，较多地继承东门流派的风格，多用尖刀或半尖刀雕刻，其刀法灵利清秀，多追求玲珑精巧的艺术效果。

福建木雕浮雕作品取材广泛，特别适宜表现古典文学、历史故事场面大而有情节的题材，如《大禹治水》、山水题材也是浮雕作品善于表现的内容，这些题材充满了诗情画意；花鸟题材多表现人们喜闻乐见的吉祥内容。

浮雕作品，以其场面热烈，俏色分明，层次清晰，题材雅俗共赏的特点，受到广大民众的喜爱，随着市场的进一步成熟，一定能出现更优秀的福建木雕的浮雕作品。

福建收藏家协会/福州二中张诗

邮编：35001