从福建书画拍卖市场看福建最具升值潜力

画家作品价位及快速鉴定藏品真伪----中国收藏家张祖仁

福建美术界人才鼎盛，涌现了画家：陈初良、王和平、刘秉贤、郭东健、檀东铿、曾贤谋、林涛、林容生、杨东平、翁振新、董希源、白磊、杨挺、吴桐森、张自生、韦江琼、以及书法家：陈奋武、朱裳溪、郑乃光等，他们的作品在福建拍卖市场深受藏家的欢迎，最具升值潜力。从2007年福建书画十几场拍卖市场到2008年几场的拍卖市场，他们的作品的价位成双倍或十倍的增长，价位从一千到十多万，综观福建书画拍卖市场跟全国书画拍卖市场相比，福建的价位还是相对较低。福建书画家的作品升值潜力有一定幅度，福建美术界藏龙卧虎，他们的艺术给人们宁静的甜美，他们的平淡人生涵养了其如水的生活，细细口味他们的作品，别有一番情味，共同组成海峡西岸文化繁荣和社会和谐发展最悦耳的音符。

福建人收藏，最喜欢字画收藏，所以福建的古玩书画市场拍卖会，古玩无人问津，书画成交率居高不下，都在70%以上。福建人也喜欢收藏自己本地的书画家作品。现在中国现代书画有着深刻的文化内涵和历史知识，各有其特点。因此，我们很难笼统地谈如何鉴赏收藏现代书画，也很难笼统地谈如何鉴赏某几种书画。首先，鉴赏书画一定要具备一定的历史知识，从书画的定义中就可知道，书画都是有历史性的，了解和掌握一定的历史知识，主要是为了明了某种字画产生与发展变化的背景，明白其产生与发展变化的社会因素。其次，鉴赏现代书画要具备一定的文化知识。一般说来，现代书画上多有现代文字留存，字画，一般字画上也多有铭文、款识等，如果我们不懂现代名家题字风格，我们就读不懂这些题字、款识，也就不能了解与此字画相关的有关问题，不了解这些问题，我们也就不能很好地鉴赏它们。为了更好地鉴赏现代字画，我们免不了要查阅与该字画有关的现代文献资料，如果我们不懂鉴赏，显然这项工作就无法进行。总之，现代书画是我们鉴别、欣赏书画的一个重要工具，不了解、掌握一定历史文化知识，我们就很难进行较准确的鉴赏。此外还要有一定的现代文字及书法修养，这也是我们更好地鉴赏书画的一个重要方面。大家知道，中国字是象形文字，我们今天使用的汉字是经过长期的变化发展才确定下来的。从早期的甲骨文、金文，到大篆、小篆，再到隶书，汉字才基本定型，以后虽仍有一些变化，但基本的笔划间架等已无根本的变化。认识今天的汉字，对大家来说是不会有什么问题的，但能够认识现汉字的，如甲骨文、金文、大篆、小篆等，可能不会有多少人。但是，现代书画，尤其是其铭文或款识。我们要想了解、认识字画的铭文与款识，就必须要有一定的文化历史知识，至少要会使用有关现代书画的专业工具书，能够通过这些专业工具书的帮助，来辨认、了解这些字画上的铭文或款识，从而使我能够更好地进行书画鉴赏。因此，即使我们只鉴赏现代字画、石刻之外的书画，也还是需要有一定的书法艺术修养的。要了解、掌握有关书画的基本知识及其他相关的专业知识。有关书画的收藏、研究、鉴赏等，从很久之前就已开始了，并且有许多相关的书籍问世。鉴赏书画，有时还需要掌握、了解一些相关的专业知识。因为了解这些相关的专业知识，可以帮助我们更好地认识、掌握被鉴赏对象的一些个人成名的历史背景等，从而帮助我们更好地鉴赏他们。以上向大家简要介绍了一些鉴赏书画时所应了解、掌握的某些知识，这些知识对于我们鉴赏现代书画来说，是非常重要的。因此，大家应该尽量去学习、掌握这些知识，至少也应对其有一定的了解，否则我们是难以很好地鉴赏现代书画。当然，仅仅了解、掌握这些知识，也不一定就能够很好地鉴赏书画，必须进行实践，也就是说接触书画，直接感受书画的各种信息。知识只是为我们鉴赏历史书画提供了某种条件，而亲身接触书画、感知书画，并运用这些知识去认识、把握书画，才是最终提高我们鉴赏力和收藏水平。

现代中国美院实力派画家，他们以特有的魅力和画风深受收藏家追捧，不断在拍卖市场上出现高潮。如：西安美院、上海美院等涌现出像石鲁、朱屺瞻等名教授。此外现代实力派画家还有崔子范、王仲谋、杜显清、刘原生、刘保申、阮诚、黄纯尧、师国栋、王仲新、韩山、倪鸿武、梁邦楚、齐溪岩、潭昌容、白澄、蔡山枫、王金龙等画家。他们的绘画作品大多以山水花鸟为主，作品清新秀丽、现在香港、台湾、澳门、新加坡等都收藏他们的画作。他们的作品在拍卖市场上都在三千元到三十元之间，今后随着拍卖收藏市场的发展，他们创作的作品还有升值的潜力并且受藏家的关注。中国书画作品如何鉴别其真伪，笔者认为应从以下几个方面入手：

1、笔法与风格：

画与字都是作者用笔、墨、色在纸、绢等上表现的基本艺术单位。每一个人的笔法都有其特点。与其他人不同；同一人的笔法，从早年到老年也有变化。这种变化是有一定联系的。依凭笔法的特点鉴别真伪最为可靠，如果其他人要模仿是很难的。刻意临摹，必然死板，取其大意又有像原作，同时摹都又有自己的笔法，不易改变，所以作伪者最难的就是笔法。要鉴别笔法，首先掌握原作者的笔法。如书法创作中的“晋人尚情、唐人尚法、宁人尚意”就深刻地指出了书法创作与时代背景的关系。魏晋士大夫追求一种飘逸洒脱、狂放不羁、强调自我的人生境界，因此作品情意昂然，不加雕饰，自然流露。初唐太平盛世，国力强盛，人们追求一种渴望建功立业、大气磅礴的人生境界，因此作品雄浑刚健、法度森严。宁人在艺术上向往的是隐逸、达观、超脱的“无我之境”，因此作品有超脱之“心境”。

2、款题与题跋：

款是指作者本人在画上所书的名款与题记。题跋则是其他人题记及其名字。两者是有区别的。作伪人也常造假。对款题与题跋的鉴别，有助于书画鉴别。

题跋，虽然不是作者本人书写，但是也有真伪之别。有题名的，即称观款。这是某人看了之后题上一个姓名，也就是对本画进行了鉴定。还有诗文题跋，其内容有鉴定是非真假的看法，首先是要看他们的“笔法”，另外看其格式是否与当时流行的相同。同时，对于题跋的内容也要作认真的分析。原作有时也有错误的。

3、书画上的印章：

书画上钤印最早可考的是唐代书法，直到元末才渐渐多起来，明中期以后几乎没有不用印的书画。例如，唐代孙过庭《书谱序》末行“写记”二字上钤有一印，已模糊不清。两宋书法上苏轼、黄庭坚、米芾、吴琚、赵孟坚等人有印。绘画则郭熙、文同、赵令穰、赵孟坚等人有印。元明以来基本上都钤印，仅少数人不钤印。如倪瓒中年以后的作品，多不钤印，董其昌作品也有不钤印的。

印章的鉴别分为两种，一是作者的印章，二是鉴定者、收藏者的印章。

书画家视自己的印章为生命，倍加爱惜，甚至使用一生。一件传世名作，往往被几代收藏家、鉴赏家保存。因此，上面的钤印就较多，往往是数个乃至数十个，这类作品的可靠性高，而且伪造难度很大。

此外，还可从印泥上考证。古代名家用印泥十分讲究，有的还是名匠专制，并且早期印泥是以水蜜调制。

4、用纸及装裱方式：

宣纸是唐代以后出现的，而宋人最常用的又是澄心堂纸，并且同印书之纸有所区别。清初用榜纸较多，而中后期则盛行净面宣纸。

不同时代，不同地区的装裱也各有风格，各具特色，这也是书画鉴别的途径之一。

熟知书画家的字号、斋名、生卒时间和帝王年号、天干地支的常识，对历代的文学、艺术、建筑、服饰、器具等也要多了解。比如，元代绘画出现了明代器物，明代器物，明代书法写出了清人诗名，则能瞬间鉴别。

一是古代一名时人所作；二是时人摹古人之作。三是改小名家款为大名家款；四是将无款画添上名家款；五是改款原画。

作者：福建收藏家协会  福州二中转张祖仁   邮编：350001    电话：0591-87539325