福建收藏家张祖仁论寿山石雕艺术趣谈

福州寿山石品种繁多、石质脂润、色彩斑斓，居中国“三大彩石”之首，其中田黄、芙蓉、荔枝、善伯等名贵石料，历来被人们所钟爱，或加工成印章，或雕刻成精美的摆件，成为高雅的艺术欣赏品。

寿山石雕刻艺术历史悠久，南北朝时福州就有了寿山石雕刻，唐宋以后，福州寿山石雕刻艺术已趋盛行，雕刻制作主要以山水、人物、花鸟为主，尤其是明清以后雕刻寿山石印章盛行，更是把画意、金石、雕艺书法集融为别具特色的艺术风格。现藏于北京故宫博物院的清皇玉玺，便是当时福州高手雕刻的“田黄薄意”艺术品，名扬海内外。

随着雕刻技艺的发展和提高，人们对艺术品的鉴赏能力和水平也在不断增强和提高，优质雕刻品广受欢迎，牛蛋石等石料巧雕的艺术品更受人们的青睐。

寿山石雕刻艺术，与其他文化艺术一样，必须要有思想境界、生活气息、艺术魅力及文化内涵。石雕艺术已有一千多年历史，从简单的斧凿刀具到创造了适应雕制要求的先进工具、器械，创作的方法和门类亦随着时代发展逐步开拓，逐步规范化。寿山石雕的技艺，至目前为止已发展成圆雕、薄雕（薄意）、印钮雕、高浮雕、镂空雕五种技法。雕刻之前要先“审石”，意即在奏刀之前必先“相”其石，“相”者审度也，反复推敲，对创作设计方案打腹稿，寻找合适的刻法，经过详尽审定之后，才能根据所选择的雕法进行题材选定、景物布局、姿态安排、手足投措、色泽分层。第一，圆雕法。圆雕者，即立体雕，无论人物、鸟兽、山水、花鸟，都是立体的造型，不论任何一个视点四周都成角度之法。第二，薄雕法（薄意）。此法为省材之法，珍贵材料尤需如此。第三，印钮雕。即石章钮头雕刻也，有自然台与平台两种。自然台的雕法多为因章端不规则而采取的权宜之法，布局一般无需太严谨，比较随意。第四，高浮雕法。此法对有俏色层之石较为合适。刻薄意嫌其表皮太厚，不能达到套色的效果，因此施以高浮雕为宜。所谓高浮雕者，即深度刻去石表无用色皮，出现石之内部色泽，形成表里两层套色，效果甚佳。第五，镂空法。所谓镂空法，即刻好器物之雏形后再雕镂其内部，如炉鼎、锁链、兔笼之类都属此类造型。

寿山石的动物雕刻，雕者首先要熟悉各种动物的骨骼、肌肉、皮毛、五官和四肢，理解动物的动作、姿态和表情。动物的形和神是作品的生命，因此应力求把生动的、有生活意义的、诱人的、美的形和神表现出来，即所谓形神并茂。一件优秀的寿山石雕刻作品，应该是自然美和智慧美有机的结合。
    寿山石雕刻的要诀是先大局，后局部，再整体。追求古朴大方，无为和稚气的内涵。创作时思路要开阔，动刀时脑子里要有作品的立体图。切忌急于求成赶任务式的创作。搞雕刻艺术的人，兴趣要广泛，要增加各方面的修养，如文学、雕塑、书法、篆刻，甚至戏曲等。寿山石的俏色利用，还讲究精心和灵活多变，巧配天然。有时候就是那么一点点颜色，利用得巧妙，就能使作品大为增色。
    生活是艺术的源泉，只有深深地扎根于生活之中，才能创造出鲜活的作品来。雕刻艺术也不例外。造型结构是作品成功的根本。作品以石取材，必须懂得“相石”，即根据石头的形状、色泽分布，进行总体规划、细节构思，才能达到完美的境界。要善于吸取诸家之长，不断拓展创作视野，形成自己独特的艺术风格。寿山石雕艺术正是通过气韵生动的艺术美与自然美汇合形成了更为自由、更为开阔的整体美，简而精，朴而茂，博大精深，为人们提供了丰富多样的欣赏、品玩、研究的空间，被视为东方艺术的瑰宝。