福建收藏家张祖仁说福建木雕的艺术鉴赏

在福建木雕创作中，形、色、韵值得探讨。形，古人释为形体。福建木雕是一种静态艺术，它在空气中是以静止的方式展现于人们的面前，形成一定的造型，福建木雕受材料制约而具有比较明显的依木造型、因材施艺的特点。艺人们在长期的创作实践中积累了丰富的经验，不同形态不同色彩的木头在他们的手中，会引发很多联想。民间行话“一相抵九工”，正体现了艺人着手构思、发挥想象，从模糊的意象到清晰的形象的艺术创造过程。

形的把握，涉及到创作者对题材的选择，涉及到创作者自的审美水平的高低。大千世界，万象缤纷，题材的选择有广阔的内容。造型贵在立意，而在形式上，则必须以造型美为指导原则，注意整个作品的构图布局，从最能反映物体特征的角度，突出作品中的主体。罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”只有不断地提高创作者感受和创造美的能力，才能使所创作的作品给人以美的享受。在福建木雕创作中，造型整体感的把握和对主体部分细节作深入细致的处理都同样是至这重要的。把握整体感，首先要抓住表现主题的主体部分的动态。福建木雕与其他雕塑艺术一样，是表现物体在瞬间的场面。在构思形体布局时，应摒除那些与主题无关的细枝末节，以免喧宾夺主。现在市场上有的福建木雕，充斥繁杂细工，单纯炫耀技术，实际上是误把费工多少或复杂程度作为衡量作品艺术价值高低标准，是不可取的。然而，福建木雕由于体积小，在把握作品整体感的同时，必须有对细节部分的细致刻划，才能表达作品的神韵。

福建木雕品种中，有不少属名贵木材，且木头形状本身也具有某种造型特征，创作时，宜尽可能利用原材料体积的外轮廓，但也不可单纯因惜“材”而保留不美观的原状痕迹，使之“形如料状”，那将会大大削弱造型总体的视觉效果。

福建木雕创作，即相木取形，也相色取形。木头色彩的利用常从块、层、点入手。福建木雕经适当剥料后，创作者在弄清木头色块大体分布的基础上，根据题材主题的需要，着手形象构图布局。剥料分色有助于创作者拓展想象的空间，这一过程实际上也是形象构思逐步形成的过程。有的福建木雕，色彩以层次分，薄的可利用其作高浮雕技法处理，以形成色彩主次分明，烘托主题的直观效果。对仅有一两点色彩鲜艳的木头，利用得好，尤如画龙点睛，更使人赏心悦目。

福建木雕文化，得福州地灵人杰之利，经千万年岁月之陶冶，历代名家辈出，精品攘攘，历代文人雅士吟诵福建木雕的诗作与游记很多，然而艺人的经验心得，见于文载者十分稀少。而今已进入信息时代，技艺的传授仅靠言传身教已不符合后工业时代的要求。如何将健在的工艺人大师的宝贵经验加以总结升华，成为理论，传之永远，是每一位工艺美术工作者应尽的历史责任。福州雕刻工艺品总产，是中国工艺美的重点企业，也是福建木雕艺术的中心，囊括了福建木雕的大师巨匠。他们的从艺心得，真知灼见，艺术经验，是一笔巨大的精神财富。在雕刻总厂，企业形象的体现，首先在于它有一座首屈一指、蜚声海内外的“福州雕刻艺术馆”，它是企业自己创办的展馆，规模宏大、富丽典雅。馆中配有中外8种语言的音像设备，扼要地向宾介绍福州雕刻艺术，使人们有一个深刻的感受，馆内收藏有许多古今名家雕刻艺术珍品，有获得国家级金杯奖的作品，有历代雕刻巨匠的珍品，有现代雕刻大师、工艺美术师、艺人的佳作……20年来，雕刻总厂接待了数十万客人，大凡来福州的各级领导海内外贵宾、游客、商人都要来这里参观、购物。这里收藏的珍品所吸引，流连忘返，沉浸在美的享受之中。新的雕刻工艺品，雕刻总厂出类拥有拔萃、身怀绝技的高级工艺美术师、工艺美术与各级各级艺人员，他们精心雕刻的作品，曾分别获得“全国工艺美术百花”。许多作品还获得市、省、全国工艺美术百花奖的优秀作品奖。福州木雕最出名的是福建福州的象园村。这里的村民擅长木雕有着200后的木雕史,擅长佛像、观音、菩萨的木雕雕刻艺术。台湾香港收藏家在象园村定购大量的木雕艺术品。芙蓉木由于色彩斑谰鲜艳，深受藏家喜欢，利用福建木雕可以雕刻各种人物、动物、瓜果等图案以及印章的雕刻。

福建收藏家协会/福州二中张祖仁