墨隐山人中国海外画家。本名王学治，早年笔名高泉，武当门第五代传人，道家法号智慧菩提。明代御医，书画家王履王安道24世孙，原籍江苏昆山人，曾祖父王和号天河为清宫太医院院判，六岁时因台风住河北雾灵山拜长眉真人为师，他性喜漫游，曾屡次游华山、雁荡山，黄山，恒山，泰山等。学治的性格中充满了"隐"的因素，因而他身处医学世家，父亲王友余（友虞）是中国医学科学院国宝级专家，为国家高层保健，大伯王子余是辛亥人物与秋瑾是同道志士，也是周恩来的姑丈。但王家从不向人提起与周家的关系，免有攀龙附凤之嫌，王家祖训:“不为良相只为良医”。所以王学治一生清高，只在继承发展家学，丹青和軒岐之术下功夫，他聪明绝顶，巧妙地把他的博大心胸融于他的画作之中，所以他的作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也正是他异于常人的高明之处。

墨隐诗云：

忆昔先祖王安道，能写华山传穹昊。千载而下继者谁，

我亦愧于通此道，江南山连仙人岛，水远山长愁绝倒。

兴来走笔如有神，浓装淡抹无不好。前峰连天自太古，

知是天台是天峔。时时对景思回首，不觉吾已鬓霜老。

   墨隐山人工诗文，善书画。其画擅山水，兼工梅兰竹松鹰鹤。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。

墨隐诗云：

老夫胸宇珠璣海，散作文章敷五彩。笔端磊落金错刀，

点染风云噫大块，橘枝矫矫日月明，剑羽猎猎吹秋清，

千年龙髯老不化，何时能唤思乡梦。

王学治的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。王学治善用墨法，年青时即以京城四小名家以善画鹤称于当时。枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。

墨隐题画诗：

每爱家祖写华山，东西相望几万年，我自胸有琅玕树，

吐作千峰碧云间。平林淡雅见秋色，苍崖古木虬龙羳。

醉酣老眼重运笔，虹光能照米家船。

       墨隐山人作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用特写之景传达深邃之境。墨隐之作还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势。以奔放之势见胜。对宋元代以至现当代的中国传统绘画发展产生了极为深远的影响。

        在世界艺坛王学治与赵无极，刘国松并称世界华人绘画三巨匠，对世界艺术界影响极大，作品为海内外藏家所钟爱。现代画家张大千曾云：“学治画作有宋元笔法”世人难仿其笔法，启功老师赠其诗云：“王君画师古，笔端金钢杵，翠墨云中擎，凌峰看墨舞。”他在艺术上主张重视生活感受，强调抒发情感，创造出豪放、磊落、独具风采的画风，对振兴当前传统的中国画有深远的影响，他是金石派大写意之后的承前启后者。

    墨隐山人的山水画独具风格，景色构图大胆新颖，笔墨运用多变，富有创造性的画家。作品往往借物抒情，以象征、寓意和夸张的手法。塑造奇特的形象，。他的山水学习黄公望、王蒙风格自有变化，以真实景色为对象，描绘山水，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。

墨隐题画诗：湖外青青墨隐山，写来寄去混茫间，

            不知果是桃源初？纸上又现渺茫仙。

墨隐的绘画艺术

    从作品看，墨隐在画史上不仅称得上是一个有创新才能的画家，同时也是创作题材广泛的多产作者。墨隐的表现手法富于变化，又能独特、和谐地统一为自己的风格特色。他的绘画风格变化同他的生活经历有密切关系，他一生游历过中国大江南北和世界各地，自然界的真山真水赋予他深厚的绘画素养和基础，他在自然的真实感受和探索中， 加以对前人技法长处的融会，因而他对绘画创作强调「师法自然」，把绘画创作和审美体系构成为「借笔墨以写天地而陶泳乎我也。」墨隐山人是他从禅道门转入画道，因而他的画风似有一种超凡脱俗的意境，无论是山水、人物、还是花卉、走兽都有很高的艺术成就。当然，「搜尽奇峰打草稿」是墨隐绘画艺术取得成功的最重要关键。

1，传统技法学习时期

综观墨隐半生绘画作品中，无论是寻丈巨制，还是尺页小品，都具有十分鲜明的个性和时代气息，观之令人难以忘怀。如将他的作品从时间顺序和作品特征来分期，大致可分为三个时期。第一时期是传统技法学习时期，时处墨隐早年，学于彭八百正赶上摹仿风格的时期，郭风惠讲解董其昌的画风和理论对中国画坛产生着重要影响，「南北宗」说广为传播，其间还明显地带有「抑北扬南」倾向。在笔墨方面竭力主张要有「士气」，并说：「士人作画当以草隶奇字之法。」从墨隐的早年作品看，他受到了董其昌理论的影响，但在另一方面体现在他早年作品中的个性特征，从一开始就十分自然地流露在笔墨之中，既要承袭传统又要以「造化为师」、「我用我法」。墨隐的天赋才能正是在这两者关系的辨证认识中

到充分的发展。

1961年，年方16岁的学治已在绘画艺术方面显露出他的天赋，当年的《山水扇面》是目前所能见到署年款最早的作品之一。

何处龙吟百尺泓，骤惊风雨助苍龙。拳石藏千亩，

老夫兴来写纵横。开卷清风谡谡吹，隔湖犹见山矇矇。

欲从此山归隐去，云深那知有仙踪。

    从作品中可看出墨隐后期之所以能在山水、人物、花卉、书法、诗文等方面取得高超造诣，是同他早年全面学习传统技法和广涉书法、诗文各科艺术门类的坚实根基分不开的。。从学治23岁时所作的《山水扇面》来看，无论在意境的追求还是笔墨技巧上，都有长足的进步。在技法表现上已显得章法紧凑，笔墨凝炼，具有恣肆豪放的气质和郁茂酣畅的笔墨个性。白描法是中国绘画线条练习的基本技法，从笔墨风格观察拟为临摹明代陈老莲的作品，是学治早年工笔人物画的代表作。画笔以清圆细劲的线条，描绘出栩栩如生的人物形象和曲折盘亘的山石，从此图可看到学治后期恣肆流畅的笔墨技巧，显然是出自早年对传统白描技法进行认真扎实苦练的硕果。

墨隐题画诗：

磊块在胸中，天瓢洗空翠。祥风净六合，运廓大无外。

遐时仰英芒，贞刚砺奇瑰。堪舆安覆憙，日月任显晦。

形肖幻天设，混元成神萃。墨隐仙者流，迹我乾坤蜕。

2，融会与创新阶段

第二个时期是多师苦学时期；这是墨隐艺术创作中的融会和创新阶段。在北京城三十十余年里，他以六世医家身份拜师学艺，先后有张仃，吴作人，李苦禅，潘天寿，李瑞年，吴玉如，彭八百，郭风惠，陆鸿年，王雪涛，孙荣斌，赵朴初，章士钊，张奚若，张志让，张伯驹，潘素，李可染等老师，及广交友人，结识了韦江帆，骆拓，崔森茂，王培东，裘辑木，金鸿钧，邓福星等诗画知己，往来于北京，天津，上海，广州，黄山，华山一带。

王学治和李瑞年，陆鸿年，韦江帆，骆拓的交往颇深，李瑞年是国务院参事韩权华（卫立煌夫人）的外甥，是我国著名的风景画家。北京师范学院艺术系主任，是吴作人留学法国比利时的挚友。陆鸿年是清代帝师陆润庠的后人，中央美院教授以人物画著称当代，与王家是世交。俩人经常谈诗论画，终成忘年之交。韦江帆陕西人，北京画院主任，擅画马，是徐悲鸿资助上美院读书的学生，自吴作人搬到国务院办公厅安排的新居后，韦江帆就住在吴作人，肖淑芳的旧居，这个四合院原是著名音乐家肖友梅的老宅子，离陆家极近。当年徐悲鸿住在东受禄街时，吴作人居此，都住在东单一带，便于联系。王学治一方面给老师们治病，一方面学画，极为方便。骆拓是徐悲鸿义子，是徐悲鸿从新加坡带回的学生，当年徐悲鸿在新加坡办展和义卖，就是骆新民的父亲资助的，他为当地颇有影响的富商，收藏了很多徐的作品。骆新民擅画马，是徐悲鸿画马三大弟子（韦江帆，骆拓，刘勃舒）。经吴作人，李瑞年老师介绍与王学治一起画画论道成为知交。其中韦江帆画马以简笔草法，写马之狂；骆拓以水墨交融，写马神似；刘舒勃以造型生动，独占鳌头，开一代新风；王学治重于金石气，以书法入画，文人画气息浓。。尽管大家个性气质未必相近，但艺术修养上的见地相投，发展为画风表现上某些形式的彼此融洽，但已经明显地流露出王学治国学深厚，纵恣豪放，郁茂酣畅的笔墨个性，反映了他艺术创作风格已处于递变的重要阶段。综观他在此时的绘画作品，无论对佛学禅理的悟解，还是对传统笔墨技巧的把握以及在思想认识上的活跃程度都反映了王学治的艺术创作己进入佳境。

墨隐题画诗：

草庐面对流水，峰前峰后闲云。丹炉炼就禅坐，书画自作写神。

长松落落朝对，鹤鹿长鸣时闲。为问王子归未，九州如梦粉粉。

3，艺术境界升华的时期

   第三个时期是赴美国加拿大和欧洲在此其间，他进修于华盛顿大学艺术系并在欧州参观各大博物馆，领略世界大师达芬奇，米开兰奇罗，伦伯朗，比加索的巨作，受极大启发。并在加州归依宣化上人，在万佛城静修时，悉心钻研四僧的书画境界。尤其和美国东部王季迁老师交往时看到其收藏，使其下决心将中国传统绘画继承发扬光大之决心。并收藏散在海外的中国历代佳作。并从中吸取养分于自己的作品之中，并在美国建立了首座以华人命名的《王学治美术馆》为中国画在世界艺坛占一席之地

        在这一时期里，他的山水画有所变化，属于他自己个性的面目变得更为清晰，随之而现的笔墨更为得心应手，在经过临摹学习，融会创新的阶段，以他娴熟的笔墨技巧，运用变幻莫测的创作手。法，从而形成了恣肆洒脱的艺术风格。他的山水画空灵隽秀，墨韵润泽，笔触劲炼，全图除近景树石稍有线条笔迹外，整个画面几乎由墨与色渲染而成；绚丽多彩的树叶，晨雾迷离中若隐若现的村落，左上方大面积留白，犹如晨曦迷雾，朦朦胧胧，正是「虚实相生，无画处皆成妙境」，彷佛让人置身于幽美静谧的秋色佳景之中；右首配以婀娜多姿的非行非隶书体，使画面显得更潇洒而秀丽。大有董源、巨然笔意，浑朴深厚，苍苍莽莽。分明是石涛在世。画中景物层迭、树木茂密，作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过水的空灵和云雾的蒸腾，避免了过分的迫塞。在笔墨技法上，山石用潘公皴，横直交错，秀灵而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽，篁叶取法倪瓒，只是变萧疏为茂密，墨色干湿浓淡恰到好处。这时是王学治在绘画笔墨上得心应手，在理论上能自成体系，从而形成了恣肆洒脱艺术风格的时期。属于他有个性的面目变得更为清晰起来。

墨隐题画诗：

老树初龙化，仙人鹤不群，石转听泉鸣，山浮动归心。

4，墨隐山人在中国绘画史上的地位

         有人称墨隐山人是中国绘画史上屈指可数的人物之一，从他的绘画技艺和理论等方面看确是当之无愧的。他的艺术主张和绘画实践将对后世产生了重要影响，也为中国画向近、现代的发展作出了重要贡献。所作凡山水、花鸟、人物、走兽无不精擅且富有新意，为中国传统中国画在世界艺坛屹立。难怪张仃老师说：“三百年一学治”看来并不过分。当前艺术界低俗浮夸之风甚烈，中国画日益渐衰。五千的文化几被崇洋之风所淹没。这时，才华横溢的墨隐异军突起，对这种风气毫不理会，他强调要学习石涛的「我自用我法」纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。」没有民族的，那有世界的。

墨隐题画诗：

高空飞飙激清商，一夜潮落满涧岗。百虫销声流水涩，

独有古柯凌寒霜。层崖削铁斧凿在，乱石磊磊秋云荒。

蓁蓁交荣灌莽盛，绿青紫翠碧与苍，波翻墨池漫傾泻，

雨入溪山同混茫，天机神妙复藏露，我今诗画唤蒙妆。

      其实，从山水画方面看，历经唐、宋、元、明千年的递进，至清早已形成了巨大的传统。从明代起就有不少画家异军突起，陈淳、徐渭等人开创的写意画丰富了画坛。董其昌以佛教禅宗的「顿悟」来启导绘画，扬南仰北，他借「南宗」强调线条形式美的「渡河宝筏」在寻觅人生和艺术的理想彼岸，以近代潘天寿，李苦禅以「南宗」蕴藉、含蓄的笔墨创出「北宗」简洁、明快的画风，实已开启了现代绘画的先声。而随之墨隐山人睥睨陈法，法古而不泥古，汪洋恣肆，随心所欲，更向现代绘画突进了一步。都为中国画向现代画发展作了准备。他主张和实践使画家重又面向生活，师法自然，为开创新的历史奠定了基础。五代、两宋各种皴法的出现，是当时诸大家面向生活，师法自然的创造性产物。实现了笔墨的升华 。

    他登山临水，云游四方，漂泊或居留于异乡客地，足迹达半个世界。自然景观的长期熏陶，身世不定的感念，从各方面作用着他的艺术观和人生观。世界上的事物瞬息万变，薄薄的云雾可以遮掩巍巍高山，山高海深，两者是截然不同的自然体，但在墨隐看来，「山即海也，海即山也」，坐禅入定，超凡脱俗，以意念创造一个新的宇宙，这是墨隐绘画艺术的最高境界，也是他的身世和佛、道思想作用于绘画的必然结果。

在中国绘画史上，名传青史的画家颇多，但是像墨隐这样具有杰出艺术才华，并为至今隐居遁世，不图钱，不杨名，不炒作，却不多，他是中国文人的优秀代表，深刻地总结了这位画坛奇才的绘画艺术观和美学思想，对后世产生了较大的影响。

中国画研究院 大箴