休斯顿梅尼尔收藏博物馆（MENIL COLLECTION）参观记

七月十日，我们一家人参观梅尼尔收藏博物馆（MENIL COLLECTION），它是一座世界著名的私人博物馆。

它坐落在休斯顿市郊住宅区里。树木郁郁葱葱，芳草茵茵，环境幽美寂静。在诸多的美式民房的映衬下，诺大的通体洁白的长方形博物馆格外醒目，而博物馆外墙顶上的吊挂于钢架结构上的诸多曲面状的预制板，如机翼般优雅别致，更引人注目。

新颖独特的造型，招引我们。我们情不自禁地沿着博物馆四周墙壁下的长廊漫步，仰视悬挂的预制板，体味那如波浪起伏的一片片雪白的曲面，我们虽然读不懂这建筑语言，但直觉却感受到它别开生面的无以言表的魅力。

我们从中心陈列馆北门步入展厅，从头至尾平心静气地观看，欣赏。看到梅尼尔夫妇积一生之力搜寻各具独特的1.5万件收藏品。

有上古（Antiquity ）、拜占庭（Byzantium）、中世纪（Medi）、部落（Tribes）与二十世纪超现实主义艺术（Surrealistic Art）作品，真可谓穿越时空，包罗万象。

这些收藏品来自数多国家：俄罗斯、中国、阿拉伯、印度、埃及、意大利、希腊、罗马、新几内亚、刚果、马里、波利尼西亚、尼日利亚、爱斯基摩、新西兰、澳大利亚、拜占庭、阿拉斯加……而马克·罗斯科和赛伊·通布利的作品是她最重要的收藏。

我不是收藏家，也不是艺术家，是圈外人，面对这些稀奇古怪的东西，真还有些摸不到头脑，琢磨不透。

这是玻璃制作的起源----（公元前1570年-公元前1320年）的埃及玻璃瓶及玻璃的器具。

这是人体艺术，雕像突出生殖器官，凸显古人对生命的热爱，对繁衍生息的重视。

这些石雕木雕有的巴掌大小，有的一两米高

这尊头像，表面花纹全是用珠子镶嵌

这尊头像是部落酋长吧，大嘴好夸张啊

这些雕像惟妙惟肖

Body in Fragments与Drawings On Site金属雕塑寓意深刻

两截从浴缸扭曲伸出来的细腿啊，很抽象，可以多元解读吧！

面对这些超现实主义作品，我疑惑不解，悄悄地问儿子，儿子告诉我“不要想得太多，把自己交付潜意识，如同听音乐一样。”

我尝试着，站在十尺之外，然后走近些，走到五尺的距离。退后，靠近，非常靠后。而每一次移动，都会发现和理解一些不同的东西，如同宇宙一般。

有的展厅工作人员递给你一双白鞋套，穿上鞋套，步入展厅，面对着洁白的墙，洁白的地面，透明的玻璃橱窗，琳琅满目的上古文物与艺术珍品，“神圣”二字油然而生。

厅内的光线格外柔和，柔和达到了极致，我不由自主的仰视房顶，房顶与众不同----多层次：玻璃板、钢架、曲面状的预制板。墙壁与地面交接的角度不是直角，而是弧线。

我置身展厅内，精神不再分散，完全忘却尘世，专注地观看艺术品，沉浸在忘我的欣赏中，神游于艺术殿堂中。

游人不多，寂静得很，连相机的声音也没有。

东侧的rothko chapel，是后现代的礼拜堂。堂内很简单，六面墙壁，几条长凳。适合冥想，很神圣，许多名人来过这里，比如曼德拉和D赖lm。

东侧byzantine fresco chapel museum，是模拟教堂。梅尼尔夫妇收藏的13世纪塞浦路斯拜占庭风格的壁画就镶嵌在室内，穹顶上壁画是耶稣。这个很现代，设计感强烈，简约。坐在那里感觉很奇妙，竟然和置身真正的教堂没差别。

这就是由吉恩和多米尼克·德·梅尼尔创办的一座私人艺术收藏品的博物馆。多米尼克·德·梅尼尔在吉恩去世后的1987年建立、开放的博物馆。现在由梅尼尔基金会（Menil Foundation，Inc.）管理。

梅尼尔收藏博物馆，无论从收藏的1.5万件艺术品来看，还是从展馆的建筑风格来看，都是优美动人的艺术。

补记                         

 一，梅尼尔Menil夫妇

多米尼克是斯伦贝谢（Schlumberger）石油钻探公司财富的女继承人，而吉恩（又名约翰——John）则是出身军人家庭的年轻银行家。他们1931年在法国结婚。在二战期间，因为是犹太人，离开法国来到休斯敦，在这里开始经营Schlumberger公司在世界各地的生意。

在上世纪50、60年代，他们创办了圣·托马斯（St. Thomas ）大学的艺术历史系和莱斯大学的艺术学院（莱斯大学是美国一所著名的私立大学，全美排名第17）。

梅尼尔夫妇兴趣广泛，是现代艺术、现代建筑的倡导者，休斯顿文化产业发展的关键性人物。

梅尼尔夫妇是20世纪美国休斯敦著名的艺术品收藏家、慈善家和人权倡导者。

二建筑师伦佐•皮亚诺（Renzo Piano）

梅尼尔收藏博物馆是意大利建筑师伦佐•皮亚诺（Renzo Piano）设计。

   伦佐•皮亚诺被人们称为“21世纪的伟大建筑师”，他的设计以尊重馆藏内容、对材料的敏感和对技术别出心裁的运用而知名。

梅尼尔Menil collection收藏博物馆的屋顶被分为好几层，“每层都有特定的功用：最上面的玻璃用来遮风挡雨，并通过特殊的涂层过滤特定波长的光线；开放式的钢桁架延伸整个展馆并支持玻璃表层；最底层流线型的混凝土‘扇叶’将太阳光拦截并反射到内部空间，同时也装有人造光源，为当代美术馆提供所需的照明。这样设计的结果就是皮亚诺美术馆作品里引以为傲的全频谱柔光，屋顶、天花板不再是统一的平板，甚至不再透明，而是通过清晰可辨的元素层层隔断，逐渐将外部与内部分开。”他认为，现代主义屋顶是建筑的“第五立面”（供人从高层建筑和直升机上观赏），于是他把通常只用在垂直立面的分层过滤技巧用到了水平表面。