读王朝闻《我爱八大》（7）
――《我才是我》篇
刘晓林　

简约而不简单，简约可以称得上是对复杂过滤后的集萃。博收约取是一件高难度的事情，许多人一生都在博收却始终不能进入约取的阶段。或许某人很勤奋，或许某人很聪明；或许某人很有计划，或许某人很有策略。必须声明的是：只要其不能做到约取，那么此人休想成就真正的自我――终生都在做着他人的影子，终生都在过着他人的生活，终生都在创作他人的艺术。八大山人一生在荷花的创作上倾注了非常多的心血，个中三昧我们只能猜测：他钦荷花之“品性”还是慕荷花之“风骨？抑或兼是而有之？总之，“哭之笑之”的腕下芙蓉与众不同。在或独立或稀落或丛集的荷花图册中蕴贮着四时的变换与“缤纷”的情感。

《河上花图卷》是八大山人历经数月观察荷花的开落全过程后宣泄胸中块垒的结果，它可能是朱耷所有荷花图中的尺幅最大者。其上题了山人自作、洋洋洒洒的二百余字的《河上花歌》：“河上花，一千叶，六郎买醉无休歇。万转千回丁六娘，直到牵牛望河北……实相无相一颗莲花子。吁嗟世界莲花里，还舟未？乐歌行，泉飞叠叠花循循。东西南北怪底同，朝还并蒂难重陈，至今想见芝山人。”王朝闻先生认为这幅长卷“不能不觉得这是一种富有创造性的构图方式”，我却认为正常至极。若将《河上花图卷》视为花鸟画较视为山水画更为妥当些，整个画面的主题是荷花而非山石和流泉。这样来看时，你我便感觉不出构图的多么独特――其他的出现都是为河上花（包括兰竹）服务的。我们是否可以从《河上花图卷》中品读出“荷花似乎都不屑于争坐首席”，这要因人而异了。

八大山人荷花创作影响了中国近现代的不少大画家，齐白石、张大千、石鲁……其中，对潘天寿的影响殊巨。只要我们静下心来琢磨，在大艺术家的作品里会发现“平中见奇”是情理之中的事情。九天居士认为：一幅好的作品，其整体之美在于“无大的过错”（平），其“点睛之美”在于“出乎意料”（奇）。“阴阳”相融才会产生大美！大艺术家在哲学感悟上的相通之处很多，比如八大山人与潘天寿。

伟大的作品多诞生于创作者的兴之所至与大平和时，前者如蓬勃的生命律动，后者如蕴藉的静水流深。就《河上花图卷》上的题文来看，八大山人当时的情境是非吐不可了！他可以归入佛道儒哪一家？在《河上花歌》出现了“六郎”、“丁六娘”，也出现了“买醉”、“还舟未”。世俗之欢愉与出尘之逸兴纠缠着。六郎是唐朝武则天时的宠臣。《唐书・杨再思传》言：“人言六郎似莲，非也！正谓莲花似六郎耳。”丁六娘为隋时名妓，婆娑婀娜。“买醉”、“还舟未”皆与大诗人李白相关。也许在创作这幅作品时，八大山人的灵腑中不知想到了多少的人和事――平淡、繁华在云来烟往中生灭循环。

艺术贵在创造为世人所熟知，其实真正能创造的在每个时代能有几人呢？大多数能继承好就已经不错了！不过，“创造”仍然激励着征途中的你我。艺术贵在自我，我一向认为同等层面的作品，谁的自我越凸显谁的价值越大。不同的环境、经历、学识、性情等造就了不同的艺术家，八大山人作画时的兴趣与意图是什么？我们只能是猜测罢了。他有着超乎常人的孜孜求索，更有着常人难以望其项背的天赋；最为难得的是，他终生的生命主体中是迷恋自己，尽管在生命历程的某一阶段他也想过做他人；最终，他相通了“我就是我”。听，有人在唱“我自发我之肺腑，揭我之须眉。”这是八大山人的知己石涛做出的呐喊，对八大山人同样适用。

附：
王朝闻《我爱八大》之“我才是我”

　　八大山人的小幅画荷，构图和造型虽很单纯，所表现的情调却不单调，形态和画意都不雷同。它们不只同样具有直接看不到只能想象到的广阔空间，细笔勾画的荷花，往往还有一半藏在阔笔水墨画成的荷叶之间。有一幅含苞花蕾出现于画面的显著地位，画里却没有盛开的荷花；另一幅荷塘里既有盛开的荷花也有未开的花蕾。这些差别好像十分平凡，但在几幅不同画面上出现这些花型的差别，却可能给观画者造成一种时间的幻觉，好像时间正在暗中推移。这样表现时间过程的间接方式，和空间的间接表现一样，相应地体现了造型艺术蕴涵的哲理――“有无相生”。　　

　　观赏《河上花图卷》时，且不管荷花是否也能生长在河边，只看它那山水画与花卉画相结合的特殊体裁，也不能不觉得这是一种富有创造性的构图方式。画面里的兰竹与荷花，在一般的山水画里，从来没有占据过这么显著的地位。画面多是山石和流泉，间插着出现的重要角色即那形态不同的荷花。画面虽有兰竹等配角出现，荷花并不因此失去其主角身份。显得更有趣的特点，是画里的荷花似乎都不屑于争坐首席。这种处处有“绿叶”扶持着的美人，似乎因为谦虚所以显得更自重，也更可敬。　　

　　如果这是我的少见多怪，这些话算是白说了。如果八大山人对他看中的题材――荷花的兴趣在于“欲笑还颦”，那么，他所画荷花所显示的审美特征，与后来人潘天寿反复强调的平中见奇的论点相吻合。也许可以说，潘天寿关于平凡与神奇关系的论点，也是对八大山人绘画形态审美特征间接的概括。　　

　　八大山人在卷末自题《戏作河上花歌》二百余字里，不知是不是带禅意的“实相无相”。我不想从神学角度探索八大山人为什么要这样爱画莲花的理论根据，只凭画面上直觉性的物质形态着眼，似也可能猜想到画家的动机，像是兴之所至引起的创作冲动。如果和莲花在民间美术中居于显著地位的现象相比较，看不出双方有分明的联系。我也不了解上述歌词“万转千回丁六娘，直到牵牛望河北。欲雨巫山翠盖斜，片云卷去昆明黑。馈尔明珠擎不得，涂上心头共团墨”等诗句的内涵，我只觉得这些气势流畅活泼的诗句经得起反复的观赏。

　　八大山人作画时的兴趣与意图，可能与别的文人画家的兴趣有些不同，也许他的作品所流露出来的趣味或兴趣，是他自己未必察觉的一种爱与憎等情感因素相联系着的。是否有什么潜在的智力在支配着他作画的兴趣，我至今还缺乏充分的材料以进行深入的探讨，不好妄说。但是，不论他神经失常是不是装出来应付恶劣环境的，也可见他生活的艰难，仅凭直觉似能看出，爱画莲花的八大山人与法国画家莫奈有各自不同的着眼点。八大山人审美趣味的独特点，和石涛在《画语录》里所强调的“我”与“法”的关系相通。