“学术”真是为艺术贴金的吗?

□杜洪毅

         当今艺术界对“学术性”的痴迷已到几近癲狂的地步，从官方系统到民营机构再到底层艺术家，无不争抢“学术”之名，唯恐落于人后。

随便一个展览，作品质量并不重要，重要的是能请到个有点名望的学术主持。不少艺术家，也不先问问自己有没有做理论的实力，勉强弄几篇所谓“学术”文章来，要不尽是生涩术语堆砌，要不就东抄西凑。这类大作读起来貌似高深不可测，细看却是空洞无一物。过去经常见某华人艺术家在网上发表理论大作，可令人惊讶的是后来其博客就不更新了，是专心致力于创作不搞“学术”了吗？算我孤陋寡闻，偶尔读到一位作者揭露其抄袭的文章，才发现原来这位艺术家兼大理论家写的“学术”文章，都是东扒一点西扒一点拼凑出来的，有如软文界流行的“伪原创”。也难怪我说读此人的文章怎么那么痛苦，表面上看似乎够专业、很有“学术”味，但其实是满篇废话。

真不明白，当今艺术界为何如此地痴情于“学术”，作品值不值钱完全得靠其“学术性”说了算。自古以来，搞创作都是拿作品说话，没有人刻意去强调什么“学术”。古代也有不少艺术家出于兴趣、感想、探索技艺而著书立说，却从没有人刻意套上个“学术”枷锁。历史上也有不少理论家，从自身文化情感出发，做一些美学理论梳理工作，但没有谁会强调自己在搞学术。试想想，达芬奇在记录绘画观点时，是为了标榜自己的学术地位么？

最近几个世纪，人类在科学技术的发展上取得了长足的进步。在自然科学领域，由于知识体系已积累到相当复杂的程度，需要以非常专业的论文与同行交流。这些文献本身不是面对普通大众的，故其晦涩不易被接受。可艺术本是面向大众的人文科学，并不需要用让普通人看不懂的术语去武装。与一切人文科学理论一样，其本质是服务于全人类，让普通人能够理解接受才对。就拿人文科学的基础学科哲学来说，其本质任务是解决人生社会诸多现实问题，假如你的哲学理论变成了谁都看不懂的为哲学而哲学，那要其还有何用？同理，艺术理论也一样，其本质任务是启发、推动艺术与文化的发展进步，不是为学术而学术，更不是为制造貌似高深的术语，来当作推销作品的广告词。

况且，现在艺术圈内流行的“学术”语言，并非只为与极少数内部人员交流，而是拿来向公众展示的。那么，这种“学术”，就只剩用让人看不懂的理由来虚张声势了。如此，越是莫名其妙，越有“学术”性，当然其“艺术品位”也就越高了。

这就出现一个本末倒置的问题：艺术追求的难道不是美学精神创造，智慧与文明高峰的攀登吗？如今却追求贴金的“学术”，这不成了街头叫卖的狗皮膏药么？

发表于2018年3月13日《书法报·书画天地》