杜洪毅/文

对于时下流行的“当代艺术”，本身就存在着许多令人置疑的东西。在一些人眼中，所谓的“当代性”，就是要对传统彻底反叛与背离，并以此来进行哗众取宠式自我标榜。殊不知，割离于传统延续之外另起炉灶，不但无益创作探索，反而还会因文化缺养而变得脆弱、苍白。

无疑，我们今天正生活在一个前所未有历史的高处。技术进步与观念革新、多元文化的碰撞与融合并存，造就了无尽新机遇，同时也带来诸多不确定性挑战。当下的艺术家，比任何一个时代的前辈懂得多得多的艺术表现形式、吸取着极为丰富的文化给养。对艺术的理解，再也不局限于传统的视觉审美，再也不停留在由单纯熟练技艺开展的精细制作上，而是在更广阔的精神导向空间寻找多元文化诉求。在原本的视觉创造外，还分担着哲学家、社会学家部分工作。然而，当前的艺术界却必需面对越来越多的困惑：千篇一律的拼贴与挪用、漫无休止的观念套用、千画一面的市场现况、雕虫小技般的工艺制作，等等现状，似乎让人预感到当代艺术的末日就要来临。更不要说，近年不断取得突破的人工智能，正在掀起新的一场技术革命。因此，探寻当代艺术发展的未来走向，是当前不可忽视重要课题。

对于 “凤凰艺术年展”总策划人张晓凌提出的“超当代”的概念，个人认为不应该理解为以标新立异为目的的纯粹理念，而应放眼历史大局去探讨其现实意义。“超当代”这个词，从字面意义上理解，就是超越于当代、当下，面向未来。那么，如何才能超越当代呢？绝不是对当代的否认，而应该是立脚于当下，打通传统与未来的血脉连接。也就是说，在融合于传统与当代的前提下，面向即将到来的未来人类文明。

在讨论这个问题时，首先必需认识清楚的是，整个艺术史乃至于整个人类文明史，是不可分离的整体延续。每一个历史时期的艺术，既是当世精神文化的承载实体，同时又起到对后续世界的推动与引领作用。因此，当代艺术的价值不仅仅在于对当下文明的审视与思考的，还应该担负起对起对建构未来的责任。在今天这个多元文化融合与冲撞并存，高速互联通讯、人工智能等新技术辐射到世界每个角落的时代，艺术的责任不再是单纯为生产令人赏心悦目的装饰品。在新的形势下，现有的艺术模式与理念已经难以承载时代的高速进程，而需拓展新的方向，担负起延续文明的历史重任！

由于人类文明不可断裂的连续性，任何的发展与创造都离不开传统文化给养，当代艺术也不例外。无论未来人类文明将继续发展到什么样的高度，无论新的技术、新的理念多么具备挑战性，延续了数千年的坚实人文精神却是任何时代、任何社会形态都不可缺失的文化根基，我们还得时时回归于传统中去，寻找创造力的源泉。所谓传统，包括中国古典传统、中国近代传统、西方传统。而当代不局限于当代艺术，还应涵括一切存在于当代文化现象、思维观念、科学技术。对传统的理解也不应该停留在表面形式语言，融合传统绝不应该是表面符号上的别扭拼凑，更不会是无视亲缘关系的观念碎片强行嫁接。而应是对文化血脉的精准把握，直指其内在哲学源头，提取精髓性的东西，重新熔炼出具有前瞻意义的精神实体。

视觉艺术重要意义不仅仅是创在创作图像与形体，也不又停留在观念的炮制上，应侧重于文化造血，更应该是对历史的创造与开拓。文明的延续本身在于对传统与当下的不断超越，而非一而在的重复陈旧的模式。同理，艺术的发展也是应该与时俱进，而不是在过去的世界里原地打转。融合传统的目的不是回归往昔，也不是像当下某些艺术家那样靠复制陈旧的符号借尸还魂。

当前所面对的文化大融合，绝不同于以往任何历史时期的文化碰撞，当然也不同于十九世纪末到二十世纪中西方文化对话。划时代的通信技术、海量信息资源共海，让我们可以伫立于历史至高点，放眼于整个文明创造史。艺术的未来发展趋势，必然应该是跨越于时空隔断之外，超脱于理念与文化分歧之上，去完成历史赋予的使命与挑战！

在一个“当代”与“传统”表而热闹、实际都尽显疲软的当下，是时候思考艺术与文明的未来走向了。当代与传统的融合、创新与创造，说起来都是很容易，但真要付诸于行动，必得付出持久的艰辛劳动。每一位艺术界从业者，不应只停留理念的制造与炒作上，需要以圣徒般的坚定的文化信仰，去创造出下一个时代的辉煌！

2017年 9月初（本文为《中国美术报网》约稿）

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