单玉清《大壑风烟直》248×129 cm

杜洪毅/文

赏当代著名画家单玉清的山水作品，第一眼就被画面中那浑厚磅礴的气势所吸引，走近细观才发现作者下笔苍劲老辣，刀刻斧劈般的墨韵挥洒中见个中真性，同时又不缺少细微生动的笔墨意趣，从中可见画家内在功力之深厚。整体看，他的作品画面峰峦叠错，山石云雾与林木村舍交相辉应于一体，在传统山水的幽远高雅的意境之外，多了几分豪迈奔腾的男儿气概，多了一份当代艺术家独有的性情张扬。

单玉清《古干横斜意自芳》68×68 cm

单玉清，当代实力派山水画家，吉林辉县人。一方山水养育一方人，或许正是因从小生长于长白山脉腹地，受北方地区独特的地理人文滋养，让他的作品不同于江南文人笔下那种玲雅秀气，而多了一份唯有东北汉子才能写就出的厚重与刚劲。单玉清许多作品中的山石，明显带有长白山上那些坚硬火成岩的韵味与锋芒，画家将自己从小对自然环境的观察感触与对传统山水艺术的理解融为一体来进行创作，这恰恰与传统绘画艺术所倡导的“外师造化，内得心源”相切合。

单玉清《和风细雨落华来》136×68 cm

单玉清受教于鲁迅美术学院，还曾受到范曾先生和刘大为先生的指点，有非常扎实的学院派和传统艺术功底。但我们不难从他的作品中发现，其艺术上的造诣早已冲破了学院美术的籓篱，在融合传统的基础上，更多的将自我人格精神、个人生命体验感触融入笔墨之中，体现出更具个性锋芒艺术表达语言。这一点，往往是任何学院和名师都无法传授的，对于一个艺术家来说，显得比任何外在荣誉都更为珍贵。

单玉清《山村晓色》136×68 cm

这种独具个性的艺术造诣 ，并非仅仅来自技术上的突破。事实上，单玉清并非一个唯技艺是论的画家，更乐意从更广阔的文化与精神的视角寻求升华与创造。作画之余，他遍阅古今中外文化、艺术、哲学等领域经典著作。在单玉清工作室的书架上，不仅摆放着艺术专业类书籍，还有儒家的四书五经和道家、禅宗的经典著作，另外我还发现了西方大哲如黑格尔、康德等人的著作。这对于一个倾心于传统山水艺术的当代画家来说，是非常难能可贵的。正是这种不带偏见的文化求索精神，才让他获得源源不绝的心灵滋养，在创作过程中更为得心易手。

单玉清《素月辉华》136×68 cm

作为一个没有官方背景的职业画家，近些年来单玉清的作品不断为藏家看好，在艺术市场不算很景气的大环境下还一涨再涨，这是什么原因呢？翻看其历年作品，才恍然大悟。原来他并不像当下许多书画家那样，几十年画同一格调的画，反反复复的重复手上那几招熟练技艺。单玉清每一个时期的新作，都较前一阶段有较大的突破，长久积累下来，形成各阶段的不同风格。这不由让人想起西方艺术大师毕加索来，为什么毕加索的作品价位能在国际艺术市场中傲视群雄呢？正是因为这位艺术大师一生不断寻求新的突破，不同阶段留下完全不同风格的作品，才能永远获得国际藏家们的青睐。在单玉清身上似乎也看到类似的东西，即便他与毕加索从事的艺术领域完全不同。藏家们的眼光最为雪亮，他们收藏的不仅仅是作品，更是作品背后那个人不断升华中的创造力。当下，单玉清正值盛年，恰恰是一名艺术家精力最强劲的时期，无疑此阶段的作品必然承载着更多的人文与艺术价值。

单玉清《日映岚光轻锁翠》136×68 cm

与早期作品不同的是，单玉清近来新作更多的呈现一种空灵、高雅的意境，画面中融入更多中国传统文人孜孜以求的精神理想。从文化认知的角度上来看，这种转变是一位画家从对技艺上的打磨转向高境界人文理想诉求的体现。本质上讲，山水画之所以在中国主流文化中占据着如此重要的地位，就是因其在借助对山水的泼墨勾画中传达一种超尘脱俗的精神诉求，这与道家与禅宗主张的出世理想分不开的。现代社会中的人往往耽于物质功利的诱惑，而忽视精神上追寻。艺术创作的本质，并不应该停留在制作好看的装饰画上，而是要担当更多的精神引领责任，承载更高的人文教化使命，单玉清现阶段的作品恰恰很好的体现了这一点。

单玉清《云满山头树满溪》136×68 cm

在全球化浪潮的不断冲击中，当代中国人对艺术的理解更趋向多元化。但，山水绘画艺术作为华夏民族文化灵魂所在，却越来越受国民的喜欢，特别是当下城市中产阶层的不断壮大，人们更愿意从传统艺术中寻找自己的灵魂根源。但是，再好的艺术形式，如果只是停在对固有的程式上的不断复制，又怎能寻求进一步文化升华与创造。无疑，像单玉清这样不断寻求自我升华与突破的艺术家，才是真正属于我们这个时代的文化创造者！

（本文作者为美术评论家）

画家简介

单玉清，画家，原名单红伟，字不如,号山鬼，1974年4月6日出生，吉林省辉南县人。毕业于沈阳鲁迅美术学院山水画研究生班。国家一级美术师，中国美术家协会辽宁省美术家协会会员，中国职业画家协会会员，中国书画艺术研究会会员。中华名人明星企事业联谊会秘书长，辽宁大山画院特聘画家，北京十八子书画院特聘画家，北京万恒艺术专职画家。