杜洪毅/文

如果说这世间真有什么东西能完全冲破民族、阶层、时间的疆界，那一定是对美好事物的共同向往。无论不同民族、不同时代、不同个体之间的审美标准有多么的不同，人类对美的追寻总是有着相通的内在诉求。可以说，美是一切活动的原动力，是它不断引领人们向上求索，才缔造出今日辉煌的人类文明。

常听世人说世间没有绝对完美的事物，但人类总是孜孜不倦的追求自认为的完美，以此展示生命丰姿。美虽没有最终的顶点，却总是会有新的高度，总是可以让人去超越攀登，让人去发现从未领略过的那一片风景。

虽然不敢说一切艺术都以对美的追求为宗旨，但美绝对是艺术创作的主旋律。我们通常所说的美术(造型艺术)，就是人类以自身智慧对美发现与创造的实践。艺术创造出有形的美，但这种形并非美的本身，而是传递、承载美的物质载体。美的本质，不是有形的物，而是一种可在灵魂间流动的精神能量。

早期的人类艺术，总是通过对自然物像的模仿来进行创作，但这种模仿并非复制自然，而是加以修饰达到理想状态下的完美，如古西希腊艺术。到了人文明高级阶段，艺术创作再不能满足对自然的模仿了，而是通过拓展思维空间追求更高境界的智慧之美。于此，艺术之美回归到对自我生命价值探寻上。

在人类的艺术创作活动中，为了更便捷的寻找美，总结出不少系统性技术经验和方程式。但我们千万不要误认为，以熟练技艺和程式方案复制作品就是对美的创造。美的创作原本没有特定的程式，也无需严格遵循某种技方法案，最需要的是精神空间上的超越与拓展。就拿传统的中国画来说，技法训练上早已高度程式化了，这对绘画技能学习来说本没什么问题。但若你将这程式化制作方案当作艺术创作本身那就成大问题。为什么市场上有那么多长相雷同的“艺术品”？这就是因很多人并不知什么是创作，自以为掌握了工匠式复制方案就可以搞艺术了。油画与“现代艺术”也是一样，同样存在程式化复制问题。我们在审视一件作品是否为艺术创作时，首先需考量其美学意义上的独创性。

对美的发现与创造，本质意义上与技术无关，技术充其量只是辅助手段。创造的力量来自于灵魂升华，来源干对自我生命价值的执著。撑握熟练的技艺能让人更便捷的开展发现、创造工作，但若要想进行创造性工作，还得从程式化的技术方案中超脱去。比如画传统的国画，你反反复只会画那几个程式化的图像符号，即便因熟练技艺“创作”出看似很美的“作品”，但这千篇一律的制作，还能叫做创作吗？

当代社会由于文化的多元化，人们对美的审视角度也日渐多元化了。但是，我们当明白，在信息传播带度如此迅速的今天，那些司空见惯的图像符号，早让人产生审美疲劳了。当代艺术所需要做的，应该是在原有文明高度上寻找新的突破，创造出更具时代意义的美！

2016年10月9日 于北京

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