沧桑阅尽凡尘明  挥毫洒墨书华章

——访著名书法家赵永争

他，虽出生于普通的农民家庭，却饱读诗书，学贯古今，诗书画印无所不通，成为当今艺术界难得博学多才的一位大家；

他，虽然一直在艰难市场环境中求生存，但却从不向市场妥协，不断博求书法艺术至高境界；

他，曾投身令人羡慕的政界，却因自己一身君子之气不屑于政坛的种种诟病，最后还是回到自己热爱的艺术事业上；

他，不是体制内艺术家，却能在书法这一萧条的艺术领域取得了甚至比体制内艺术家更高的成就；

他，一边为了艺术，一边是为了生存，从事过很多种职业，历经人世无尽艰辛，最终凤凰涅槃浴火重生，建立起一座生命的丰碑；

他，并不仅仅只是一名艺术家，更是一位宁可身体透支，也要让生命发光的人生大师，更是一位诠释生命最高价值的修行者……

“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……”用孟子这句话来描写赵永争的艺术人生最为恰当不过的了。赵永争，笔名文翎，又名泉清，字甬正，别署四雅斋主人，1962年出生于中华文明发祥地河南西华，现为中国书法家协会会员，当代最赋盛名的书法艺术大师。

第一次见到这位书法大师，就被他历经尘世沧桑的脸上流露出来的坚定与乐观神情感染住了，心中不由生起敬意。尽管眼前的这位书法大师饱读诗书、学贯古今，但却并非像我们通常想象的那样出生于书香门弟。据泉清老师讲，自己只是出生在一个普通的农民家庭，与当时中国大多数农民一样，父母都是大字不识的文盲。在家族中，唯有一位叔父算得上有点文化，特别是因其能写一手漂亮的毛笔字在乡里小有名气，当时农村人无论逢年过节还是有红白喜事，都必然要让叔父大显身手。受叔父言传身教，自己从小就爱上了写字，而这一痴迷就是一生，终成为一位对当代书法艺术发展有突出贡献的大家。

由于从小植根于心灵的文化熏染，泉清老师一生都热爱学习，上学时功课总是全班最拔尖的，特别是书法更是无人能及。这种对学习的信仰并没有因离开校门终止，而是延续到现今（成年之后先后在中国书画函授大学，中国书协培训中心，中国美术学院等参加多次学习研修，更不提日复一日从未终断过的自学）。

因为痴情于传统文化，大学报读了汉语言文学，毕业后从事教育工作。对于大多数人来说，考上一个好学校，找一份有保障的好工作就是人生最大的理想了。如果是换作另外一个人，有着这样一份稳定工作，也许从此就当一辈子孩子王了（这里并没有对教育工作丝毫贬意），而泉清老师却是一个更愿意把命运握在自己手中的人。

从事一段时间的教育工作后，发现那单调重复的生活远不是自己的人生终极理想，生命世界应该还有更多的精彩才行。上世纪八十年代，老师利用工作之余报读了中国书画函授大学书法专业。在中国书画函授大学每月两天的面授课程中，先后受教于当代书法泰斗启功、欧阳中石等大师，课后独自探索学习，让自己的书法水平有了一个质的提升。同时，为了全心投入对书法艺术的深入研习，还暂时中断了绘画创作。

泉清老师讲，为了艺术最高境界，为了追求生命的新高，一个人总要不断跳出自己原来的狭小世界，到更广阔的海域去探险。因为执著一生所热爱的事业，老师放弃了稳定的教师工作，到更广阔的天地去闯荡。但，横割于现实与理想之间的是一道难以跨越的鸿沟，许多人在这条鸿沟面前却步，最后被彻底击败，泉清老师未来的命运将是怎样呢？

一边是让自己痴心难忘的艺术，一边是生存的艰辛。为了生活，泉清老师先后投身政界、私立学校当美术教员、在街头卖字、摆摊刻印、做瓷盘与木器雕刻、替广告公司写山头大字……从事过许多工作（大多数时候还是能与艺术沾点边），历尽人间所有的辛酸，阅遍尘世万千冷暧。忆起往事，这位坚强的中原汉子脸上流露出来的是更多自信与坚定，生存的艰辛丝毫没有摧残他的意志，反让其变得更为强大。

笔者在想，这世间的人大概可分为两类，一类人最初或许也是有远大理想的，但用不了多久就被现实的艰辛压跨粉碎，最后只能在浑浑噩噩中等待死亡的来到；而另一类人同样要面对无尽的苦难，但苦难丝毫没能摧残其意志，反而让自己变得更为坚定与自信，这类人才是真正的勇者，才能成为最后的胜利者。泉清老师就是第二类人典型的代表！

为了不断地突破自己，跳出原来的狭小世界，追寻艺术与生命的更高境界。这些年来泉清老师走遍祖国大江南北，走出国门，先后访问过日本、新加坡、马来西亚、泰国等亚洲国家，遍交各地文化界精英人士，探讨华夏文明传承与发展的未来道路。老师讲，如果你一辈子只生活在一个小世界，始终只能接触到那几个熟悉的人，又怎能让自己达到新的高度呢？只有不断走出去，去接触更高层次的人，更新的事物，才能让自己的精神境界不断向高处飞越，艺术创作才可能达到新的巅峰。如过去自己叔父那样写了一辈子字为何只能达到“写一手好字”的标准呢？那是因为他们始终只生活在自己的小世界中，没有走出去汲取新的养分，当然就不可能成为书法大家了。

谈到公益与对传统文化的弘扬上，泉清老师讲，自己也没有刻意地要去做公益，没有刻意地说要去弘扬传统文化，更不会借此做些沽名钓誉的事。但是，自己用心地去做自己热爱的事业，自然而然的就做了公益与传统文化弘扬的事业。老师讲了，比如自己为学生传授书法知识，并没有收学费；有人请自己到某些景区、参加一些慈善活动，并没有为利益考虑。仅仅因为能让自己充满热情，就用心地去做了，很自然而然地为弘扬传统文化之公益事业做出了贡献。

在谈到艺术追求上，泉清老师讲，书法艺术有三种境界：第一种境界是能写上一手好字，能获得很多的赞誉，但仅此而已，还谈不上书法创作；第二种境界是获得“法”，所谓“法”，每种字体书写规则是“法”，创造一种新的书写出规则是“法”，书写文字无穷变幻规则是“法”……将这些所有的“法”玩得游刃有余，并能创造性地发挥那就是得“法”；第三种境界也就是最高的境界那就玩“法”，或者说没有“法”，当你悟透所有的法门，就不再受任何的“法”约束，可以自由发挥，自由地创造，随心所欲地挥洒，最高境界只一个字，那就是“玩”，是无“法”，而这正是自己所要追求的。听完这番高论，笔者感叹不已：眼前这位中原汉子何止只是书法家呢，简直就是位悟透尘世至尊真理的哲学家！

在访谈中，泉清老师不止一次谈到，在自己一生对书法艺术的探寻中，每经过无数日日夜夜探索后，取得新的突破，都让自己内心获得无比幸福的满足，这大概就是自己一生探索进取的力量源泉吧！老师说今年53岁，但还正值生命的盛年，还可以做很多工作，还可以继续开创全新的事业。无论你在什么年龄，无论到了什么时候，都要保持创造活力，都要勇于接受学习新事物，并不断地创新。对于未来，老师讲除了继续探索创作外，要将自己的基本书法字体风格固定下来，以便一生心血能流传下去。为了能将自己多年在书法艺术上探索的心血传承下去，接下来的工作包括出版书法字贴与教程、创办艺术学校，让这古老艺术在这新时代发扬光大……

结束这次访谈，笔者内心感慨万千：在当今纷繁嘈杂的艺术界，真正用心于艺术探索的又有几个呢？对于那些沽名钓誉者来说，他们的作品真能接受时间的检验吗？他们的作品真就值得收藏吗？而像泉清老师这样对传统艺术发展做出真正贡献的艺术家，又能有几个呢？我们在看一幅作品是否值得收藏时，除了作品本身的光鲜外，还要看创作作品的是一个什么样的人。艺术收藏，与其说是在收藏作品，更不如说是在收藏一个艺术家，收藏一段开创性的历史！

杜洪毅  2015年7月写于宋庄

（本文为配合公司宣传所撰写，但同时也传达了自己的心声，赵永争老师不断求索进取的精神的确令人感动）