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工写兼能格高调雅——钱学君花鸟画管窥
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艺
术
家
钱学军，1974年生,江苏常熟人。结业于中国艺术研究院，现为中国美术家协会会员，江苏省美协花鸟画艺委会副秘书长，苏州市花鸟画研究会副会长，常熟市美术家协会副主席,常熟市花鸟画研究会会长，常熟市书画院专职画师，多幅作品被美术馆、博物馆、等机构收藏。2016年策展“花放江南”全国花鸟画名家邀请展、2017年策展“花俏江南”全国中国画名家诗意牡丹常熟尚湖邀请展、2018年策展“2018文化印象”-苏州市花鸟画名家迎新春邀请展。
重要获奖情况：
作品收入《中国扇子艺术精品集》、《中国工笔画精品集》、《全国花鸟画名家作品集》、《中国风情当代中国画作品集》、《中国当代书画界名人录》、《现代名家画虎》等多部大型作品集。
出版有《江苏当代中国画名家•钱学君卷》，《当代工笔画唯美新视界-钱学君工笔花鸟画精品集》
2018年
新金陵画派运河沿岸艺术交流展（国家艺术基金项目）
2017年
丹青扬州第三届全国中国工笔重彩画作品展（中国美协）优秀作品
第二届江苏省文华奖优秀美术美术作品展（江苏省文化厅）
第二届江苏省美术奖作品展（江苏省文联）
精彩江苏——现代艺术家作品欧洲巡展（江苏省艺术基金项目）
2016年
首届江苏省美术奖作品展（江苏省文联）
2015年
古蜀文脉墨韵天府全国中国画展（中国美协）
2015傅抱石奖江苏省优秀美术作品展（江苏省文化厅）
首届江苏省青年美术作品展（江苏省文化厅）
2014年
中国画名家中堂作品展（国韵文华书画院）
建国65周年江苏省美术作品展（江苏省文化厅）
2013年
相聚宜兴全国工笔画展（中国美协）
第一届全国中国画学术展（中国画学会）
首届江苏省文华美术提名奖（江苏省文化厅）
2012年
中国当代花鸟画展（中国美协）
2012年全国中国工笔画展（中国美协）
2011年
第四届全国青年美术作品展览（中国文联、中国美协）
第八届全国工笔画展（中国美协）
中国中青年艺术家作品推荐展（美术报）
第二届全国徐悲鸿奖中国画展优秀奖（江苏省美协）
2010年
2010年全国中国画展（中国美协）
第十六届亚运会全国中国画展优秀奖（中国美协）
首届全国现代工笔画展（中国美协）
2009年
2009年全国中国画展（中国美协）
首届全国徐悲鸿奖中国画展（江苏美协）
第三届全国著名花鸟画家作品展特邀（山东临沂）
第二届中国工笔山水画作品展（中国工笔画学会）
庆祝中华人民共和国成立60周年江苏省美术作品展(江苏省宣传部)
微观与精致-第二届工笔画重彩小幅作品艺术展（北京工笔画会）
2008年
和谐家园全国工笔画展（中国美协）
第七届全国工笔画展（中国美协）
学院工笔首届全国青年工笔画新锐艺术展(北京工笔画会)
纪念郭味蕖先生诞辰100周年全国花鸟画展（中华世纪坛）
第二届全国著名花鸟画家作品展特邀(河南郑州)
2007年
江苏省花鸟画展览（江苏美协）
2006年
美在新江苏中国画展优秀作品奖（江苏省文联）
江苏省工笔画展览（江苏省文化厅）
第十三届全国花鸟画邀请展优秀奖（广州）
2005年
首届全国写意画大展（中国美协）
江苏省花鸟画大展 最佳创作成果奖 （江苏省文化厅）
美在新江苏采风创作成果展（江苏省文联）
第十二届全国花鸟画邀请展优秀奖（山东济南）
2004年
中国风情当代中国画赴法展 （中国美协）
2004全国中国画作品展（中国美协）
2003年
第三届《中国画家》学术年展 优秀作品奖（山东青岛）
2002年
中国美术家协会主办：全国第五届工笔画展（中国美协）
2001年
新时代全国中国画展 （中国美协）
21世纪中国画澳大利亚展（中国美协）
第二届江苏省山水画作品展（江苏美协）
庆祝中国共产党成立80周年江苏省美术作品展（江苏省宣传部）
新世纪江苏省花鸟画展 （江苏美协）
2000年
新世纪全国中国画精品大展 （中国美协）
世纪·中国风情中国画展 （中国美协）
民族魂国土情中国书画作品展 （中国美协）
第六届中国艺术节江苏省群众美术书法摄影作品展
铜奖（江苏省文化厅）
1999年
纪念孔子诞辰2550年书画大展（中国美协）
99迎澳门回归中国画展（中国美协）
1998年
中享杯全国书画大展（中国美协）
98江苏工笔画展（江苏美协）
1996年
首届全国扇子艺术大展 优秀奖（中国文联）
众家评说
钱学君是位年轻的花鸟画家，去年到研究院深造，在我的花鸟画艺术工作室中学习，通过临摹、写生、创作三位一体的训练和理论、生活、技巧同步共进的学习，他有了较大的提高。画了一批新作，这批作品是他对新花鸟精神的体悟。
在作品中体现了他寻求突破的大力探索，表现了大自然的勃勃生机和阳光灿烂，作品画的精致、细致，意境明朗而开阔。反应了他对自然生活和社会生活深切感悟的真挚情感。
这批作品是他学习后求新、求变的新尝试。我相信只要他秉着自己的勤奋与对艺术的执着，再进一步在传统中借鉴吸收和自然生活中挖掘、提升，并继续加强自身的文化艺术修养，一定能走得更宽更远。
郭怡孮
（中央美院博士生导师、中国美协中国画艺委会主任、中国艺术研究院美术创作院院长）
学君为人治艺，非常谦诚，是一个很有潜力的花鸟画家。他的工笔花鸟画有着很好的生活情趣，他善于观察生活、注重写生，造型优美生动，画面色调整一，构图多取大景，景深宏阔壮美，意境悠远。
他的工笔没骨花鸟小品十分考究，很有现代构成意韵。没骨写意花鸟作品设色清丽、笔墨洒脱、韵味十足。相信学君今后一定会在不断深研中国画传统理法与实践探索中，更加完善自己的绘画语言。
李魁正
（中央民族大学博士生导师、中国美协线描研究会会长、中国工笔画学会副会长）
钱学君的花鸟画“江南系列”较多的是以河畔芦草为主体，辅以汀花水鸟，作品借鉴了现代构成法，具有装饰美感，又运用传统“三矾九染”的工笔画技法绘制，作品精致而典雅。意境清新、悠远，体现了江南的诗情画意。
“版纳系列”则是他寻求突破自我的新作。是他深入南国写生和感悟自然后，从大量的写生中提炼组合出来的创作，有了不落粉本俗套的生命姿态，呈现出鲜活的创造性，画面洋溢着郁郁葱葱，生生不息的生命气象。
无论是“江南系列”还是“版纳系列”，都体现了他勇于探索工笔花鸟画创作新路的不懈追求。
他的写意花鸟画则是他工笔创作中必不可少的互补课题，工笔、意笔都服从于中国画的“写意观”。
我想他在追求“新意”的同时能更多地借鉴传统经典，加强自己的艺术修养，不断完善自我，一定会创作出更好的作品。
徐惠泉
（江苏省美术家协会副主席）
中国花鸟画有别于西方的静物画、动物画，其独特的艺术形式充分表现人与自然、人与造化的和谐和诗化，而工笔花鸟更是传统中国画中之奇葩，特别是宋元之工笔花鸟，精微入妙，堂皇富丽，但体裁大都局于黄荃富贵，钱学君之工笔花鸟很好地继承传统，能师造化而得心源，其独特的视角着眼于徐熙野逸，寒塘野水，一派江南，其画芦苇从新苇翠影到芦花似雪皆能曲尽其妙，发前人所未发。
世间万物皆可入画，然画贵画中有我，能取其一端，阐幽发微，也一定能升入堂奥，所谓画竹文与可、画梅王元章是也。
孙君良
（苏州市美术家协会主席，苏州国画院名誉院长）
在我见到的花鸟画家中，钱学君属于那种在注重传统技法锤炼的同时，更是在现代艺术构成及形式的营造上投注了大量心血的画家。
不管是嫩绿欲滴的芦苇在春风中迎风荡漾，还是枯黄飘零的落叶在寒风荡涤中轻轻摇曳，都使人仿佛置身于恬淡、安谧、萧疏、空阔、迷茫的诗情画意之中，使人体会到回归自然，水天一色、炊烟袅袅、渔歌互答的理想家园。
在这个世界里，你能尽情地呼吸到新鲜空气，能和水中的野鸭对话、能和水中的小鱼嬉戏、能静静地聆听草中的蟋蟀的低吟浅唱。
一张画给你带来的，除了视觉的愉悦，还有那么多精神享受和对生活、对自然的憧憬和联想，感慨之余，还有什么要表达的呢？那就是希冀钱学君在艺术上更高的追求，我们希望他能给我们描绘一个更加完美的艺术世界，因为那个世界是钱学君的，也是我们大家的！
黄耿辛
（河北省美术家协会副主席、河北画院副院长）
钱学君的画是有所追求，根据他的所见所闻，画面大绿表现了芦塘春色，红色充满画面表现了苇塘秋意，淡淡灰灰，白雪皑皑充满了苇塘深处，他大胆用色与自然景象相吻，充分展示了个人用色的追求，使他的画有了时代的新面貌。
他的画面总是出现一群野鸭水鸟，在静中有动更相呼，画面给人感到宁静安逸，引人入胜。只要他加强各方面修养，感悟自然生灵，相信在将来会取得更好的成果。
郑景贤
（福建省花鸟画协会副会长，厦门花鸟画研究会会长）
学君的工笔画，一眼看去生活气息很浓，无论是大幅作品或是近乎小品。没有深入生活认真画写生，关在屋子里苦思冥想，靠描稿子翻资料是画不出来的。
他的写生不是简单的画个花头、枝叶，搞清结构，而是面对五颜六色、缤纷繁杂的自然万象，找出本质典型的东西，将其归纳整理出来，还不光是只要耐心和时间，是要有些驾驭、把握大自然的真本事才行。
他的画色彩设置也非常协调统一，没有跳跃杂乱之感，给人感觉悠远、明快。
我早先熟知学君的是他的写意画，也是画的很不错的，我曾是想他的工笔画构图取舍、色彩设置都能把握的如此恰到好处，是不是和他兼修写意有成有关呢！
李德君
（河南省美术家协会花鸟画艺委会副主任）
江南水美，润人沁心。学君老弟思敏才高，所作精心构悟自然，有迷濛、清旷、深远、灵朗之韵，直追水津雾染之神。日月累计，必有所成。
陆山（临沂美术家协会主席）
道由味得
钱学君是我熟悉的一位青年朋友。在我的印象中，他是一个很勤快的小伙,瘦小的个子，既聪敏，又活灵。他的画，我看的较多的是那类画芦花的景致,画的很生动。长江边那一丛丛苇草和一滩滩水塘，还有那一群群水鸟,不知唤起了他多少儿时的回忆。这是他平时闲聊时无意中总会提到的。
他告诉我，他看芦苇、画芦苇吃了不少苦头，也有了许多有趣的故事，他现在竟然能将芦苇在四季的不同变化，讲的头头是道了。这象一种有条不紊的盅惑，使我觉得他的生活充满了诗意。我猜度这种诗意已成了他开启灵感的钥匙。
他的画，就这样慢慢地生动起来。他常以茂密的苇草作为背景，搭建出一种荒芜和宁静，来作为野鸭栖居的乐园，野鸭画得胖乎乎的很写实，藏头缩颈很滑稽，渲染得也很工致精细。透过密密的苇草，野鸭笨拙的身体以近似的动态，织出一组懒洋洋的节奏感。
着色也颇有灵气，深褚色渲染出了层层苇草，墨青色托出了白白的雪；纤纤羽翅，丝丝芦花，都以暖色渲染出层次，远近冷暖处理得很到位。只有江南画家才具有的那种闲散、缓慢、宁静和安逸的心理氛围，被准确地表达了出来。这是很不容易的。
品味和自觉提倡一种审美理想和艺术趣味，对于一个年轻的画家来说或许还是有些困难的，但把题材、对象、场景、画面作为特定的一角，能刻划得如此精巧细致，意境表达得如此鲜明，应该说是值得称道的。
徐勤铭
癸未三月于琴川报慈书屋
工写兼能格高调雅
——钱学君花鸟画管窥
常言道：“一方水土养一方人”。人所共知，凡历代书画大家多出在江浙一带，尤其是苏南，如明清时代的“吴门画派”、“虞山画派”、“松江画派”、“扬州画派”、“金陵画派”等等。
近代大家江寒汀、陆抑非、庞薰琴、李泳森等都出生于常熟，究其缘由，水土丰厚也。青年画家钱学君也出生于此，先天优越的历史文化氛围使他步入了中国画领域。
钱学君的画我虽看的不多，却给我留下了较深刻的印象。整体风格面貌有以下几个特点：其一，他的画首先是立足于传统的继承和发展，从勾线，设色，章法，宣染等技法都是从宋元工笔花鸟画中继承而来，看得出他是下了很大工夫“打进去”，每根线条都是具有力度而又富有变化，所以耐看耐品而无浮躁与矫揉造作之气。中国画的基本特点是“以线造型”，线不仅仅是为了塑造形象的完整性，它还是中国画的精神所在。钱学君深谙此理并付出了很大的精力，创作出了一幅幅典雅的作品。
其二，他对生活的热爱和积累。古今中外的艺术均已证明，生活是一切艺术的源泉。他对此也有着深刻的认识和领悟，无论是江南系列或版纳系列都可以从中看出他的一花一草都从大自然中来，所以作品显的鲜活生动，充满了勃勃生机。
其三，工写兼能。众所周知，工笔写意皆是中国画的表现形式，二者各有独特的表现技法，并且也相辅相成，如要达到一定高度均非易事。能工能写，甚至工写结合并能浑然一体，则更加可贵，然近代大家齐白石已为我们开启了先河，我也欣喜地看到钱学君在这条道路上迈出了坚实的步伐，他在工写结合的作品中，体现了自然和谐的笔墨韵致，也展现了他善于思考和求新求变的聪敏睿智。
钱学君的花鸟画越来越被世人所关注，他面前呈现了一条宽广而亮丽的大道，我们寄希望并相信他只要谦虚好学，不断努力探求中国画之深奥，未来定会有更优秀的作品展现在我们面前，我将拭目以待。
姜舟
（江苏省花鸟画研究会常务理事、徐州师范大学美术学院教授，徐州文联副主席）
资料由北京一览文化传媒有限公司编辑整理。
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