李兵

中国美术家协会理事,中国文艺志愿者协会理事， 一级美术师，清华大学美术学院书画高研班导师，四川师范大学外聘硕士生导师，四川音乐学院美术学院客座教授，成都大学东盟学院艺术委员会委员，四川省文联党组副书记、副主席兼秘书长，四川省美协山水画会名誉会长,四川省政协书画院副院长,四川省西部中国书画院院长。李兵独立探索提炼出的新皴法——“块斧劈皴”(也有人称之为“李兵冰雪皴”)和独特的“挤白”“衬白”染雪法、冷暖对比烘雪法等，填补了中国水墨高原雪山画法的空白,开创了冰雪山水画的新境界,成为中国水墨雪山画体系的创立者和领军人物。

李兵所画雪山画根本没有画雪，却让观画者感觉到了雪的存在，此种 “实则虚之，虚则实之”的独特表现手法是中国画写意精神的上乘境界。他的用墨、用色超凡脱俗、恣情挥洒，把传统笔墨与自然物象以及自身感悟都鲜明地展现在了宣纸上，既随意写景，又以景造意，法自然而不刻意雕饰，创作出的作品不仅力量雄健、气势恢宏，而且清爽淳朴、境界高远。因而其作品多次在全国性展览中获奖,并广为海内外藏家和文博机构及中央国家机关有关部委等收藏。2002年11月李兵作品《春归雪岭》被泰王国钦赐淡浮院收藏。2010年5月被中国书画收藏家协会评选为“当代最具收藏投资价值的山水画家”。2011年1月李兵艺术作品及其简历被收录进《中国当代美术史》。同年10月，由李兵绘制的《荣宝斋画谱》第356期（山水部分）出版发行。2011年11月，李兵作品被中国政法代表团作为礼品赠送美国警方。2012年10月，《李兵》大红袍画册由天津人民美术出版社出版发行。11月在全国政协礼堂举办展览引起轰动。人民美术出版社于12月出版发行了《李兵西域雪山画集》。2013年李兵雪山画系列作品相继在四川博物院、安徽博物院、沫若艺术院等进行展出受到广泛好评。近年来，李兵作品陆续被人民大会堂、毛主席纪念堂、中华人民共和国驻联合国日内瓦代表团、中国驻牙买加大使馆、中国驻哥打基纳巴卢总领事馆等收藏和悬挂。第十三届中国西部国际博览会期间，李兵作品《玉颜清风》被坦桑尼亚总理平达先生收藏。2016年10月被中国艺术报道等单位评选为“当代最具学术价值与市场潜力国画家”。2017年8月，入选“全球500强”水墨画家，作品在香港国际会议中心展出，获得广泛好评。

成都是一座极少下雪的城市，生活在这里的人很少能感受到雪的飘逸、雪山的壮美。而雪山画家李兵的画，却能将人们身临其境般地带入雪山之中，领略那冷峻壮美，直逼人心的雪山之美。

李兵先生是我国著名的雪山画家，他是用传统技法和自创皴法相结合描绘雪山的第一人，他笔下的雪山雄浑磅礴、静穆圣洁、冷逸俊美，不但符合传统审美要求，也符合现代审美情趣。

走进李兵先生位于省文联三楼的办公室，墙壁上悬挂的雪山画作品分外引人注目，他谈起雪山画创作更是滔滔不绝，足可看出他对绘画的热爱，对雪山的情意之浓烈。

雪山之情

他为何要画雪山？

“为何要画雪山呢？”这是包括釆访者在内的很多人的共同疑问，也是李兵先生回答最多的一个问题。“很多画家一生都在寻找自己想要表达的东西，而我比较幸运，学会画中国画不久就找到了绘画创作的主题，而且探索出了用笔墨表现雪山的技法，我仿佛天生就与雪山有着解不开的情缘，我对雪山的爱和崇敬也恰似孩子对母亲般深厚。”李兵如是说。

“我看到她的第一眼，便被她的美感动了。”这是雪山留给他的第一印象，让他终身难忘。

三十五年前，作为四川省优秀大学毕业生的李兵被组织安排到甘孜藏族自治州道孚县工作。前往道孚县的路上都是崇山峻岭和无数的雪山，翻过折多山、贡嘎山、亚拉神山一一映入他的眼帘。“从折多山开始，一路上的雪山让人心动不已，特别是有一次看到亚拉神山在晚霞中的大美景象，让我心潮澎湃，恨不得马上把它画下来。”

李兵所工作的道孚县城虽然座落在鲜水河谷，但背后的白日山就是雪山，终年都有雪；他住家的对面山顶，只要稍微冷一点也会有雪；终日面对着雪山让他有了更多时间发现雪山的灵魂与精髓，而进行绘画创作。他说，雪山之所以能够打动人，是因为她的内涵，她骨子里透出来所给人的正能量，特别是默默无闻春风化雨般的奉献精神和信念坚定冰清玉洁的崇高品节。

正如他最新创作的画上题诗道：“凌空耸脊梁，化雪润三江，铁骨生豪气，高风展瑞祥。”雪山的精神与品格跃然纸上。

在李兵看来，雪山是三江的源头，长江、黄河、雅鲁藏布江都源自雪山，从某种意义上来说，雪山孕育了三江文明。冬天的时候，雪山把雪集聚，积蓄能量；春天的时候，雪山把雪融化，滋润沧海桑田。是雪山滋养了山川江河，滋养了万物生灵……正因为她不断的春风化雨，悄无声息，把美好都留给了人间。而且她不向大自然索要什么，这是她的奉献精神。它的脊梁挺拔，代表着铁骨铮铮的精神。它洁白无瑕，代表着冰清玉洁的品格。

“所以雪山从骨子里透出的既有壮美、雄美，又有静美、秀美，总给人以精神上的鼓舞和享受。值得人们去仰视，去崇拜，去敬畏，去赞美。实际上从35年前爱上雪山的那一刻起，我便开始了对雪山绘画的钻研。”

水墨之意

填补中国水墨雪山画法空白

正因为雪山如此之美，她成为了艺术创作的源泉之一，艺术家用不同的题材表现雪山之美，滋养人的心灵。

从古至今，有不少画家尝试表现雪山之美，也留下了不少优秀的作品。但在中国水墨画领域，画家们或用已有的皴法来创作，或用材料的机理来制作，却一直没有一种真正展现雪山面目的国画技法。直到李兵先生在长达十余年不停观察雪山状貌、不断研究雪山画法基础上成功探索出了 “雪皴法”、 “挤白法”等独特技法，才用李兵符号的“块斧劈皴”填补了中国水墨雪山画法之空白。李兵先生也因此成为了水墨高原雪山画体系的创立者和领军人物。

因为热爱雪山，因为想要表达出更美的雪山，他将大量的时间投入到了绘画研究中。写意是中国传统绘画的精髓，皴法是中国画最基本的表达方式。李兵先生在继承前人皴法和画雪技巧的基础上，将传统技法发扬光大，创出了属于自己也属于雪山的笔墨呈现方式，使自己的绘画艺术语言自成一家、独树一帜，成了当代中国水墨画领域开疆拓土、开宗立派的画家。

李兵坦陈：其实他以前也尝试过其他的方式表现雪山，比如揉纸法、喷雾法、撒盐法、矾水法、贴纸法等等，但他觉得这些方式都缺乏绘画性，有工艺制作成分，因而还是转过头来踏踏实实去研究皴法了。他认为，皴法才是中国绘画的基本语言，解决了皴法，就解决了笔墨语言问题。

“现在你从我画上可以清楚地看得出云和雪，但实际上我并没有画雪，也没有画云，那些都是纸的颜色。”不画雪却能让人看见雪！虽然只是采用了留白的方式，能够将雪山的层次感和壮美感表现出来的确神奇。他通过颜色的对比、深浅的对比、浓淡的对比、远近距离的对比等若干对比关系就把雪山呈现在了纸上，虽没有直接画雪却让人强烈地感受到了雪的存在，这是多么高的写意境界呀！

赏读李兵先生的画不难发现，他的用墨、用色超凡脱俗、恣情挥洒，形象生动，立体丰富地表现出了雪山和云彩，创作出的作品不仅力量雄健、气势恢宏，而且清爽淳朴、境界高远，给人以启迪和力量。

绘画之本

让创作更具有社会价值

一个画家很难同时兼具鲜明的绘画风格，独创的创作技法和独立的思想精神，而这些在李兵先生的绘画之中都体现得淋漓尽致，他的作品风貌可称得上是“全世界独一无二”。

从他笔下的雪山作品，能够让人读到不同的情感，有儿子对母亲的崇敬，有恋人的相亲相爱，有对自己各种心境的表达。他曾说，一个画家的创作观直接会影响其作品的社会影响和艺术价值。

“艺术创作二元论”是李兵提出的艺术观。在他看来，创作包括创与作，创是创意、创新、创造；作是作业、制作、作品。如果只有作那就只是工匠，没有思想，一个作品要有思想就必须要创。“我在绘画之中都是把两者结合起来，所以我的作品都不会画相同的一张画，每一幅作品都是新的创作，这是我对自己的要求。”

因此，他用不同的雪山诠释着不同的主题，例如，许多小峰倚偎主峰，表达领袖的力量，团结的重要；双峰并列，显示两个人相亲相爱，并肩奋斗，共同担当。当年在邓小平诞辰一百周年时，他创作了一幅名叫《春风化冰凌》的作品，画中太阳冲破厚厚的云层，照在雪山上，冰雪开始融化，它寓意着改革开放的光芒，冲破了陈旧的束缚，给大地送来春光，生产力获得解放。这幅作品不仅入了展而且还获得了优秀奖。

李兵先生在雪山画里诠释最多的主题是崇高、神圣、正大、和谐，冰肌玉骨和浩然正气。因而他的画作充满个性、充满内涵、充满思想性和民族性，既继承了传统精髓又富有自主创新精神。

从川西高原到雪域西藏再到阿尔卑斯山，山山水水间留下了不少李兵的足迹。他说：“我的目标是今后画遍全世界的雪山，只要我还能走得动，我就要一个一个雪山去画。”

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