艺

术

家

徐里，中国美术家协会分党组书记、秘书长，兼任中国文联、财政部、文化部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室主任，中国美术家协会艺术委员会主任、全国美展总评委、评审委员会主任、中国美术家协会理事、中国书法家协会会员。

　　作品连续入选五年一届的第七、第八、第九、第十、第十一届全国美展及《20世纪中国油画展》、《第二届中国油画展》、《第三届中国油画展精品展》、《首届中国油画学会展》等国家级展览并获奖。 作品先后被选送参加奥地利、日本、美国、新西兰、澳大利亚、加拿大、新加坡、文莱、马来西亚、荷兰等国和中国香港、台湾地区的展览。作品被中国美术馆、人民大会堂委员长厅、中南海、澳门博物馆、日本东京千代田美术馆、美国国家东方艺术博物馆、荷兰祖特梅尔市政府、瑞典赫尔辛堡市政府、德国不莱梅市政府、新西兰惠灵顿市政府、日本佐世堡市政府，中国驻荷兰、英国、希腊大使馆等政府机构和美国洛克菲勒家族、英国伦敦市长、英国剑桥大学捐赠人SIR PAUL JUDGE、雍和宫、南普陀寺等许多海内外收藏机构、收藏家收藏。

　　出版画册《徐里油画选》、《徐里西域之旅》、《读徐里》、《徐里海外写生作品集》、《中国油画50家——徐里油画作品集》、《墨趣——徐里中国画作品集》、《中国山水——徐里油画作品集》、《大美无言——徐里油画作品集》、《恭王府——徐里油画作品集》、《中国艺术文化专号》、《当代最具学术价值与市场潜力的艺术家徐里作品集》、《徐里书法集》、《吉祥雪域——徐里油画作品集》等。中央、省、市电视台先后为其拍摄11部电视专题片并播出。2007年入选中国油画50家；2011年入选“艺术之巅”——中国油画2010年度10大人物；2012年被授予乌克兰大使奖；2013年被美国国家艺术委员会授予杰出艺术成就奖；2015年被俄罗斯艺术科学院授予荣誉院士。

风

从

高

原

来

㈠

　　围尸而噬的兀鹰，将死者之灵散布天顶；盘桓而上的藏歌，把我们举向空气稀薄的高原。摄影家、舞蹈家、歌手和诗人，纷纷西向，欲于这一片苍茫而神秘天宇之下，寻找古老文明与现代精神的融汇点，摘取自己艺术王国中的桂冠。

　　三进西藏的油画家徐里在世界屋脊上收获了什么？带回了什么？

　　猴年元宵，徐里油画展在厦门文化宫开幕，展出油画作品四十余件，以带有浓郁西藏风情的大型油画为主。来到展厅，人们便走进徐里所创造的艺术世界——对称的图案、庄重的人物、厚实的色彩、斑驳的肌理，古朴浑沌而又刚健挺拔，带有强烈的宗教意味。

　　当然，这里说的宗教，并非指他的油画是某一宗教观念的图解，而是指他善于运用和组合藏族生活中许多富于宗教气息的图案、场景和观念，赋予其富有超验哲学和抽象思辨的意味，以艺术的象征和隐喻，传达出对生命奥秘，宇宙本质的形象化探索、把握和表现，使之超越于一般的少数民族风情画，而力求成为企图解答永恒宇宙之谜的“有意味的形式”。

　　为此，作者在整体构图、人物描绘和色彩运用几方面都煞费苦心。

㈡

　　在印度与西藏的宗教祈祷仪式中，语音、文字、姿势都可被赋予某种神秘的意义，以此表达祈祷者的要求和意愿。与此紧密相连的是那儿的舞蹈手势特别丰富，因为人们认为，通过两手十指不同的组合方式，可以表示各种神秘的意义。在徐里的油画中，不但采用藏文构成装饰性的图案背景、尤其注重人物的手势。他笔下的一个个人物，即是苦行者，又是舞蹈者；即是创造者，又是破坏者。面部形象大都一副安谧静寂的冥想相，略显呆滞的眼神中透露出内心彻悟的宁静与精神超脱的淡泊，一望而知并非实际的世人写生。虽然他的油画人物大多经过抽象化处理而基本相似，但他的人物的手势、装饰及陪衬物却经过精心选择，有的吹着法螺，有的手拈野花、有的手捧雏鹰、有的捻拢长发；在前景上，有的在雪山狮子的大面具下狂舞，有的在火焰中静坐，或于水中初浴，或于马上微笑……为了强调生命力，徐里的人物不用年老力衰者，他总是画肌肉丰满线条流畅的青春人物，伴以雏鹰、幼羊、骏马，佩着宝剑，挂着项链与耳环。他还喜欢在青年女子身边画上一匹壮健公马，那马昂首挺立，线条笔直、遒劲，与它相对照的是，浑圆的乳房、婀娜的腰肢、丰满的臀部所构成的优美、流动的曲线、这阴阳两性的对立与依存，是否也遥遥指向冥冥中对立的两极统一。

　　在他的画中，有一幅给观众留下深刻的印象——《吉祥雪域》第24号。整个画面被一个狂热的舞者所占据。他抬起左腿，伸展四臂，翩翩起舞，由于旋舞的疾速，他的长发向两边披散开来的飘逸流荡，她的舞蹈像生命的洪流，象阳光、象空气。作者大胆使用色彩，使整个画面充满了旋风般强烈的动感。那舞蹈产生的光圈动感似乎象征着时间流转不停，空间延展不已、宇宙循环不息、虚幻不定的现象世界变动不居，而维持全身平衡的右脚左臂隐喻着创造和毁灭这对立的两极保持着宇宙的平衡。

㈢

　　他的构图简练明快，均衡对称，并不着意展现故事情节，或追求某种戏剧性的冲突瞬间，画面的背景常是超越特定时空而存在的宗教装饰，如华盖、祥云、神龛、玛尼石、玛尼旗﹙藏族用于表示消灾避邪吉祥如意的旗杆﹚，或者干脆就是一团火焰或斑驳的肌理，看不见草原、羊群、牦牛、帐篷等以藏族生活为题材的绘画所乐于采用的背景。很明显，在这里，作者力求突破写实性绘画语言的局限，他不想借助图形来构成某个生活场景的视觉幻象，而企图以超时空的象征体系来传达某种思想情怀。构图的单纯化，人们的视觉就被吸引到那有变化、有节奏的组织关系——画面结构中。色彩的使用也是如此，每幅画画面上的大块色彩都较为单一，主要不用于表现物象，而向一种象征性的符号体系靠拢，象征着宗教与吉祥的黄色﹙让人想起复盖着镏金瓦的布达拉宫宫顶和用金皮包裹的灵塔﹚、具有男性般热烈的洋溢着生命力的红色和众色织网黑色是他最常采用的色彩，在那黑色调中有微妙的光辉，在那亮色调中有肃穆的印象，三者交相回应，构成了画面特殊的音响。在画面的表面效果上，他大胆地吸收了版画、雕塑的某些技法，创造了一种独特的质地纹理。斑斑驳驳，淋淋漓漓、虚于实、空灵与博大，凝定与浑茫之间的交错，安排的非常微妙，给人一种浑沌初开的视觉效果，让人想起古老而悠久的历史；也使人如同走入活生生毛茸茸的生活。和那穿着毡衣毡帽的藏族人物也更加弥合无间。

㈣

　　显而易见，徐里从西藏高原带回的不是少数民族的风情画，1988年，他曾画了一幅以《暮》为题的油画，画面上是一个饱经沧桑的彝族老人在放牧羊群。在那幅画中，他达到相当的造诣的写生功底以表露无遗。这以后，他力求把景物作宁静化淡泊化的抽象处理，尝试着在一种满带宗教气息的澄静氛围中烘托出一种泰然自若气定神闲的情境，追索的是在一切纷扰中安之若素的人生状态。

　　在这种艺术处理中，我们看到了现代艺术的一种特征；作品的主旨不在“情节高潮”或“情感高潮”中来体现，而是靠氛围象征的熏陶来勘破来烘托，貌似松散随意，信笔挥洒，却能让人于不经意中感悟到宏大的精神内涵，察觉深层的幻境。这也让我们想到，中国古代那些深受道家、佛家等宗教或准宗教哲学熏染的艺术家所孜孜追求的一种“超绝言象”的“道”和“至理”的艺术境界，一种在敬畏与宁静中从容进入到对自然、历史、人生的总体把握和整体感受。

　　这种敬畏与宁静是积贮是酿发是默默的冶铸，企盼的是一种超越世俗的澄静慧心，一种净化了的审美观超，它不是畏委琐，而正是在人世风浪中大彻大悟后留存的精神结晶。徐里的油画并非都已达到了这种境界，就在这次画展中，也可以看出，他的有些油画还比较拘谨，想象变形不够大胆，有的装饰性意味过于浓厚……但他的话确实在从物象的描述性到情绪的表现性上颇具匠心，并试图创造出一种富于东方意味的抽象性绘画语言。

　　1989年，徐里油画《天长地久》在第七届全国美展中获铜奖。近两年来，他的作品又在“首届中国油画精品大赛”中获奖，并入选中国美协举办的多种美展，先后送美国、奥地利、日本等国展出，他的作品还多次在《美术》、《中国油画》等刊物及大型画册发表，引起国内外同行的关注。但在我看来，奖牌、鲜花和掌声并不是最重要的，重要的是他的创作已向我们展示了一个更为丰富的艺术世界和一条更为开阔的艺术道路。

文/徐学

资料由北京一览文化传媒有限公司编辑整理。