艺

术

家

       徐协桥，湖北孝感人。副研究馆员 ，中国国画家协会理事，湖北楚天画院院士，武汉美术家协会副主席，武汉民盟书画院副院长兼秘书长，武汉“三八”画会顾问。发表美术作品300余幅，先后有60余件国画作品分别在省市美展中展出并获奖。《晨雾》、《绿韵》分别入选全国第八届美展和全国青年美展，部分作品和个人传略被收录入《当代书画篆刻家词典》、《中国美术家》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》等书中，多次出版个人美术作品专辑。

隐

形

的

翅

膀

诗情与画意，永远是安插在中国画身上的一对隐形的翅膀。诗情是意境、趣味、气象与风情的合成与交融；画意则是画家赋予作品的整体含义，是形象、色彩、线条与画面所呈现出的视觉语境。没有诗情画意的作品，必然是空洞苍白的。有了诗情和画意，那些寻常的事物才能获得蓬勃的生命力，才能在纸上飞翔。

《峡江朝辉》68cm×136cm

徐协桥就是一位以诗情画意为毕生追求的画家。他从传统中国画的底座上脱颖而出，带着鲜活的现代气息和含蓄的审美趣味，在武汉画坛一跃而起。

《春汛》68cm×68cm

《徐协桥国画作品》所收录的多半是徐协桥的近作。很显然，他对色彩和线条的轻与重、浓与淡、冷与热、明与暗已经有了相当深刻的领悟和独到的把控。无论是表现北国风光、林海雪原，还是描绘峡江秋色、芦荡即景，无论是宏大的山水还是精致的花鸟，他笔下的世界都已经拥有了非常鲜明的辨识度。

《武汉空战一一纪念抗战胜利70周年》 120cmX120cm

朦胧的画外之音和清新的画中之美，是徐协桥独特的艺术标签。正是这种“朦胧的画外之音”，使得徐协桥在处理中国画中常见的高频题材时，才会去因形赋意，用不同的色调渲染和写意烘托，让每一幅作品都能有效地规避重复与雷同；而“清新的画中之美”，则促使徐协桥在色彩和基调的选择上，在浓与淡之间做出精准的、有分寸的取舍，要淡就淡得天高水远，要浓就浓得一瞥惊鸿。因此，在徐协桥的作品中，你完全看不到那种一览无余的、杂乱松散的布局。

《锦秀江山》  123cm×246cm

苍健和冷峻，是徐协桥国画的另一个艺术标签。苍健的轮廓，苍健的笔触，是其作品的形之所在；冷峻的格调，冷峻的气势，则是其作品的神之所系。因此，徐协桥的中国画不仅有中国传统诗歌的韵味，更有现代主义诗歌的变形流动之美，沉雄大气之美。他偏爱冷色却又不拘泥于冷色，他总是能在冷色的天幕下找到一缕缕生命的光源，找到寥落与希望之间永久存在的巨大反差。

《江山多娇》123cm×60cm

从外到内的探寻与发掘，是一个画家实现其艺术理想的必由之路，而以诗情画意为双翼的每一次试飞，都足以帮画家找回作品所必须具备的精气神。

作品有了精气神，就像天空有了日月星，就像大地有了水火风。

文/何蔚

著名作家诗人

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