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生命与艺术同在——李秀峰的人物画
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李秀峰，中国河北人。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、甘肃美协专职副主席、甘肃国画院院长、《中外美术研究》杂志总编、中国书画远东交易所艺术总监、美国核闗大学艺术学院客座教授、文化部中国徐悲鸿画院艺委会副主任、中国企业传媒书画院院长。在国内外社会艺术团体与文化组织兼职数家。
李秀峰擅长人物画，《美术》、《美术观察》、《美术大观》、《中国书画报》、《美术报》、《中外美术研究》杂志等专业报刊曾多次专题介绍，“八一”电影制片厂、中央电视台“美术星空”等多家媒体都有专题报道。作品被韩国总理、莫桑比克共和国总统希萨诺、总理路易莎.迪奥戈、国会议长穆伦布韦 、台湾立法院王金平院长、台湾亲民党主席宋楚瑜、美国陈香梅女士及孙中山孙女孙穗芳珍藏。北京人民大会堂、香港新闻出版社、美国国际医药大学图书馆、美国核闗大学博物馆、新加坡南洋艺术学院、加拿大知识产权学会、世界画廊及经纪人协会、巴西商会、泰国亚洲日报、丹麦、日本、莫桑比克等多国中国和平统一促进会、以及国内多家艺术馆院团体、社会机构等均有收藏其作品。出版多部《李秀峰国画作品精选》画集等。一九九八年和二零零零年作品连续两届获甘肃省委省政府设立并颁发的省级文艺专项奖“敦煌文艺奖”，2002国家人事部人才专业委员会授予“当代中国画杰出人才”称号，2005国家科技奖励办公室授予“优秀人民艺术家”称号。2008年作品应邀成功搭载神舟七号遨游太空,大幅作品悬挂于人民大会堂中南厅。
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李秀峰的人物画
女画家李秀峰多年生活在西北地区，熟知西北地区的生活与风情，可以说，她的生命和艺术都植根在西部的沃土之中，并获得了营养，滋润和催生了她生命和艺术的同步成熟。这位少年时代便生活在甘肃的女画家，视这片土地为自己的第二故乡，此后的数十年时间中她便生活、工作在这里，在这块苍凉而又神奇的土地上，她留下了生命历程中坚实的步履，同时，也历炼了她的艺术观和审美追求，并形成了她绘画的形式和风格。一个明显的特点是——李秀峰的绘画都是女性视野内的生命世界图景。她醉心于表现西北少数民族的风情，尤其是其中的母爱、亲情、人与自然的和谐……等等，处处都洋溢着浓郁的人性气息和人情意味，以及女画家特有的悲悯情怀。
在李秀峰笔下，绘画题材多以西部藏民生活为主，表现他们的日常生活和生活中的诗意，以及在这块土地上曾经发生的可歌可泣的历史事件。作为人物画家，李秀峰这一代人与当下的时尚画家不同，她依然保持着挥之不去的“使命、责任”的情结。出于一种使命感和责任感去进行自己的创作，因此，她的作品都表现为一种认真、严谨的态度。她的才智、能力和智慧都融入到作品的整体之中，所以，她的作品显得平实、单纯而又充实、饱满，仔细看去，都体现出深深的内蕴，就是说，画家所致力的是——通过表象去表现内在之美。当代画坛，不乏关于藏民生活、风情的作品，而大多数由于缺少深切的感受和体验，显得简单而空泛，缺乏应有的艺术感染力，流于一种套路和模式化。李秀峰的同类题材，力避流行风中的猎奇、堆砌的弊病，从平凡的日常生活入手，寻找并发现他们生存状态中特有的朴素之美、从容自然之美和原生态的美感魅力。这使得李秀峰的作品，确立了自己艺术的关注点，使她在体验某种“感觉”上胜人一筹，原因在于，她女性视角的独特和敏锐，还有一种不同常人的情感细腻性，使她的发现与审美表现另辟蹊径，另外一点是，她熟悉、了解她的表现对象的生活、情趣和环境，这是几十年生活感受、体验中的积累，决非走马观花、蜻蜓点水者可比拟，从而形成了她平静、从容、朴素的表现风格。在实际上，这正是艺术的本质所在。
或许是女画家的天性使然，李秀峰的水墨人物画以小写意风格为主，强调笔的作用和线的美感，总的来说，她的线是建立在对结构的理解上的，以线造型，在写实中给以夸张和适当的删繁就简，使写意的理念在写实与表现中实现。在线的运用中，我们注意到，画家强调线条美感的丰富性，在游刃有余的书写中，那些长线在一波三折中，表现节奏、韵律的变化，不但呈现为独立的美感，还为人物意象平添了形式意味和含蓄的内蕴。这种手法，使意象从“形”的物性束缚中得到解放。点、线都表现为一种运动感而富有活力；而不似那种刻意、僵化、板结的线，致使作品缺少活力和生气。从作品中不难发现，在上述的条件下，画家在实写与虚写的结合上把握着恰到好处的分寸，画面呈现洒脱、轻松、酣畅的笔墨气息。显然，这是对生活现象主观把握与处理的结果，是画家善于从生活中提炼与升华的结果；因为，生活本身并不是艺术，画家的责任就是把生活中的素材，加工为艺术元素，经过主观处理、整合而为艺术作品的，李秀峰正是在这里下大力气，经过艰苦的锤炼、加工，把素材转换为诗意的艺术的。
我们看她的作品，无一不是呕心沥血、处心积虑的结果。苦心人，天不负；冰冻三尺，非一日之寒。李秀峰的绘画，在几十年的实践历炼中成熟为具有鲜明的个性风格和形式语言的，她的作品那种源于直面生活而来的感性生动的形式，是生机郁勃的，是鲜活生动的，让人领略到“气厚则苍，神和乃润”的内在美感和魅力。他乡是故乡，是李秀峰生命历程中的重要转折，有了这一过程，才有了她的事业和她的艺术。在视他乡为故乡中，不仅是情感的转变，也是生命取向的重新确立。在这里，李秀峰有了新的发现和认识，在苍凉、广袤、浩瀚的西部，她领略了博大、深邃和苍茫，使她在审美理想与审美追求上，进入了新的层面，得以考虑艺术的本质和艺术规律是什么的根本问题。思考并实践着，是李秀峰绘画的基本态势和方法，这为她的芝术带来深刻的、也是厚重的内涵，使她的绘画更接近“人”的意义和价值的追问。
艺术作品，是艺术家价值观的体现和自我形象的折射与塑造。李秀峰以毕生的耕耘和实践，把创作从生活风情提升到对生命的关注，对人的意义的追问，这是一个无止境的追求，在这个追求中，她实现了生命和艺术的同步。因此，她的绘画才有了那份属于她的亲切、和谐、安宁、自然与平淡，才有了那种独特的母爱视角与关注，由此，作品便在不事张扬中叩动着人们的心扉，在审美过程中让心灵受到抚慰和感动。
生命与艺术同在，是一个高远的精神目标，对李秀峰而言，唯其如此，才能不疲倦地跋涉在艺术的旅途上，才能青春永驻，奉献出更优秀的作品来。
文/徐恩存
作
品
欣
赏
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