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汤立先生大写意艺术精彩论述摘录
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汤立，1947年出生于湖北武汉。中国现代文化研究中心研究员，中国艺术研究院研究生院导师，中国艺术研究院美术创作院研究员，北京大学中国画汤立工作室导师，中国传媒大学艺术创作院汤立工作室导师，北京师范大学启功书院艺术委员会委员，人民画院名誉院长，国家一级美术师。其大写意花鸟画笔力雄健，格调高雅，大气磅礴。被业内认为是“当代传承有序、且极具个性的花鸟画大家”和“能承接以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的代表性艺术家。
1988年经文化部批准应邀赴日本举办个人画展；1989年应邀赴英国伦敦举办个人画展，英女皇弟迈克亲王出席画展开幕；1992年为庆祝中日建交20周年，应日本方面邀请，以中国驻日本大使馆为后援单位的《汤立中国画展》再次在日本举办；1998年应邀赴台湾国父纪念馆举办个人画展。近年来在北京、南京、济南、郑州、南昌、兰州等地举办展览，广获好评。“2015年，在“境界·人民眼中的艺术家”网络评选中，被评为最具网络人气的“中国十大传统艺术家”。
汤
立
先
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艺
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摘
录
我献身写意花鸟画三十余载。有记者问我，几十年的艺术历程，你最得意的事情是什么? 我的回答有两点：一，在当代大写意花鸟画日益衰落的客观环境中，我还在执着与坚守；二，我从没想过以我的大写意花鸟画去参加全国美展。因为，我懂他们。
放眼世界画坛，中国大写意花鸟画以强烈的主体意识和奔纵和潇洒的笔墨特色恒久地独立于世，成为世界文化中最值得探究的奇观。大写意花鸟画是人类文明的奇葩，是中华民族奉献给世界的的文化瑰宝。
西方的静物画哪能与我们活灵活现的、赋予了人的情感的、与大自然融为一体的写意花鸟画相比。以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画不仅是中国画艺术的高峰，也是世界花鸟画艺术的高峰。
百年来的西学东渐，使得曾经独立于世的中国画、尤其是大写意花鸟画出现了严重衰落。在这种情形下，中国画、特别大写意花鸟画重要的是继承，继承相对于创新更有意义。
我热烈拥抱传统，回归中华文化原生态，追求至大、至刚、至中、至正的中华文化的高贵品格，讲究书法用笔，一气呵成，以表现笔墨激情、性灵天趣、和勃发的浩然之气。
在中国画领域，大写意画最具表现型、抒情性，以及笔墨表现的抽象性，这些特征为那些艺术天才提供了充分张扬个性的腾挪空间。因此，大写意最有可能产生艺术大师，如徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等。明清及近现代，工笔画无大师。
西方印象派绘画、非洲木雕，竟然与中国的大写意花鸟画有异曲同工之妙。如：创作时讲究作者自身的激情表达，技法上是大刀阔斧的一气呵成，造型上有离形不离神、似与不似之间的艺术夸张，以及气象上的沉着、大气、深刻。在我看来，这三种艺术的表现性的美学特征和质朴的艺术品质呈现出了世界上最具生命活力的艺术的原生态，具有世界艺术发展的前瞻性（天人合一，本真自然），科学性（以简为尚），经典性（真、善、美的诗意升华）。当然，我们的大写意花鸟画在明代就有了，而西方印象派绘画的出现晚了我们将近四百年。
大写意之“大”，诚如孟子所说：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，”它往往能表现出人格、心灵的伟大，和集诗、书、画于一体的博大精深 ；大写意之“写”是基于书画同源的笔墨精神，是以具有抽象性、音乐般节奏的书法艺术来写形、写境、抒情，它是画家情感的诗意呈现；大写意之“意”是艺术作品的意境、意气、和意趣。
从事艺术天赋第一；第二是人生阅历，其中特别是经受挫折和磨难的洗礼；第三是博而精。天才很脆弱，往往经不起挫折而昙花一现。那些历经风雨坎坷而百折不饶的人方能体悟人生真谛，从而获得超乎常人的气质与品格。
大写意不愤不发。没有经历过社会的大动荡，没有大的人生起伏，没有人生的坎坷与磨难，胸中哪会有波澜，胸中没有波澜哪来诗意，没有诗意的画作是没有生命的死物，何以动人?《楚辞》中说：“道思所颂，聊以自救兮！”“发愤以抒情！”古今中外，一切伟大的文学家、艺术家无不是“发愤以抒情！”屈原、司马迁、李白、杜甫、徐渭、八大山人、齐白石、高更、梵高等均是如此。
写意画主客一体，以人为本。追求心灵与自然的合一，既切入自然，又超越自然，切入自然是追求客观性，而超越自然就要有主观性了。我们品评艺术作品的高下，往往不看作品有多少客观性，而是看有多少主观性,没有主观性的作品不是艺术。
好的写意画乍看寥寥数笔，极其简括，然细品之，则是神态宛然，顾盼生情，久对愈妙。脱尽自然形态的真实性、科学性的解剖结构和质感量感等的羁绊，而升华为画家情感深处生发的、对客观对象感受中所呈现出的意象表现，这种表现在似与不似之间，有时甚至是不似，这才是高品位的艺术的真实。
中国画的悠久传承使其具备了经典性，没有难度何言经典。笔墨对中国画家来说是生命力，就像戏曲演员的唱、做、念、打和手、眼、身、法、步，虽是技巧，是功夫，但是艺术的根本，也是要“冬练三九，夏练三伏”来刻苦锤炼。画中国画光凭观念不行。中国画的笔墨是一个虔诚的艺术家终身修养的课业。
笔墨的形式美是无数先贤经过数千年锤炼、提炼出的文化精华，美妙绝伦，世界上绝无仅有，这其中之机窍、机趣只可意会，不可言传，只能与知者道而不能与俗者言。
中国画的神奇之处，就是一笔见高低。一出手，一根线条就能见才情、见学养、见功夫、见品格，甚至其人生阅历都能看出个八九不离十。所以，看画，看书法，我首观气象品格，再看境界格局；其次就看笔墨线条了，好的笔墨线条是能抓住人心的，能让你品位再三，令你流连忘返。
作品若人之举止。堂堂正正，器宇轩昂，超越繁礼，落落大方，自然而然，乃大气象。而面面俱到，匠气十足的刻意为工；虚张声势，矫揉造作的玄奇作秀，不是高品位的艺术。
画格即人格，观画如观人。一旦作品与观众见面，画者的格调之雅俗、品位之高低、气局之大小立刻可判断。人品即画品，大气之画必见大气之人。
画界一般认为山水、人物、花鸟三科中，花鸟画最难，而在花鸟画的工笔与写意中，工笔易而写意难，大写意尤难。大写意为其难、才显其珍贵，才魅力无穷。
大写意博大精深，学术含量最为丰富。大写意通书法、通戏曲、通古典园林建筑、通唐诗宋词、通老庄哲学、通周易、还通禅，它是中国艺术的核心。写实是写意的基础，写意是写实的深华。写意的核心有两点：第一，诗性的浪漫与深刻；第二，形式上的凝练与夸张。
大写意画往往一气呵成，它是天赋、灵性、才情、功力、学养、阅历、胸襟的高度凝炼，瞬间爆发，其难度可想而知。真正的大写意画家为天生之才，往往立地成佛，这是顿悟，不是什么人可以学得来的。徐渭、八大山人、齐白石都是天才。大写意画家还难在天助灵性加厚积薄发，自然而然产生，这是渐修，急于求成不行，过早求脱也不行。一个朝代产生不了几位真正的写意大家。大家数十年一遇，有时百年一遇。所谓写意画家成千上万，但真正能进美术史的只是凤毛麟角。
艺术的最高境界是哲学境界。这种境界就是在中国大写意花鸟画中有充分表现的、为中华传统文化所崇尚的人与自然相和谐的天人合一之道。这种境界非功利，独立、自由，是以人为本的悦人悦己、是有格调的养心、养身，体现了对人的灵魂与生命的终极关怀。
艺术的最终目的，是让人精神自由，让人性升华，是让人快乐。如果艺术成为政治的工具和赚钱的手段，必然会扼杀艺术的人性与个性。
写意画之写是气沉丹田，平衡阴阳，打通任督二脉，养浩然之气。一管在手，万种情怀，寂然凝虑，悠然意远，物我两忘，怡然自足，养心，养身，焉能不益寿延年乎？”
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