博宝艺术家网：请您谈一下您的作品创作的经历和过程？

陈勇刚：我的作品创作的经历和过程在我的博客文章“过把瘾没死”里有详细的叙述，下面是我的文章内容：一路走来，画画写写也该有几十年了，所谓“一方水土养一方人”这种说法，大凡搞过创作的人都深有体会。工作之余，生活的隙间，读书，画画也养成嗜好，久而久之也就成癖成瘾，算是个人的洒脱之处，也是本人多年人生那么点可“悲”的地方。 　　今天几位画友在一起，谈及美术创作，由于设身处地等诸多原因，只能挂一漏万，说上几句，理论上美术创作大体经历这样三个阶段：第一阶段是对客观事物的观察和了解，或者说感受大自然、感受生活；第二阶段是把观察到的物和事结合自己的主观感情、意识在大脑中作艺术上的加工，并构思美术作品本身；第三阶段是技术上的具体制作。韩非子曾说：“人稀见生象也，而得生象之骨案，其图以想其生也，故诸人之所以意想皆谓之像也”，这就是说“意象”是人们头脑中对客观物象的意念和想象。古人证实的意念和想象简称“意象”的东西，这种东西来源何处呢？其实就是我们创作灵感的源泉，一种源自生活本身的体验，有了这种体验就基本具备创作的基础，其次就是技巧手法等等因素。说白了，就是八个字：多走、多看、多想、多画。今天的世界信息大爆炸，美术已含盖了较广泛的内容，“创作”更不是原来意义的“创作”，真可谓“艺坛无涯，海阔天空”，想一一涉猎，恐怕不是一时两句狂语就能“玩完”的，否则也就枉称“艺海无涯”了。但总而言之，“相信自己，用心去画”一定会悟出些道道，古人云“外师造化，中得心愿”我想是有它的可取之处的。不过当今“画海”广阔无边，造就了无数英雄，同时也产生了无数狗熊，当然地英雄自然就是“龙”了，能上天入地，神通无比，而狗熊就是“蛇”了，躺在地底冬眠。而我算什么呢？思去想来，算是条敢在画海里游游的小鱼，见了龙门，也想一跃高低试试身手，但每每都摔得很惨很痛，就差没有摔死了，只是得过了把成“龙”的“瘾”罢。 

博宝艺术家网：我们再回到稍微相对宏观的话题，就是从文化意识的这个角度。您觉得未来中国的所谓的主流价值，是和西方的整个文化体系是形成一种融合的态势为主，还是以冲突为主要面貌？

陈勇刚：我认为是一种融合的态势为主，因为西方整个文化体系与中国文化体系虽然存在不同，但主流价值观是一致的，纵观近十年中国当代艺术价值及各国的文化意识角度，中国的艺术市场及主流价值，虽然还在发展完善中，还不是很成熟，但主流价值和市场方向已经有了和西方的整个文化体系形成一种融合的态势为主，这也是中国文化发展需要的一个过程。  

博宝艺术家网：刘开渠先生这代人，对于现代艺术并不排斥，他们心胸很开阔，您如何看待他们对现代艺术的包容？

陈勇刚：评价刘老先生这代人，我还是觉得自己差一些火候，因为毕竟经历，时代等等因素，但他们这一代人对于现代艺术并不排斥，我觉得他们对现代艺术的包容，并不是专属心胸开阔不开阔的问题，而完全是一种自身艺术造诣和思想认识的修养问题。 

博宝艺术家网：现代社会中现实主义的基本创作方式，还是最有活力的一种表现方式吗？您能谈谈董希文先生画作中的颜色吗？

陈勇刚：这种说法对于我来说确实是一个很难回答的问题，现代社会中，个人的情感经历，思想意识，艺术修养及造诣，以及作品内容、体裁、形式等等决定着作品的表现形式，因此现实社会现实主义的基本创作方式，应针对作品而言，我认为只能就事论事，就作品而论作品创作。对于董老先生画作中的颜色，我无法进行深层谈论，原因是：一是我没有见过董希文先生原作；二是虽然在画册中见几幅作品，但颜色这里纠正一下，应该是指董希文先生画作中色彩，我认为董希文先生画作中的色彩应该是大师手笔。 

博宝艺术家网：现在的年轻人多关注一些流行或者通俗文化的东西。国家大剧院现在正努力地推广交响乐的普及工作，您觉得这种尝试会有一个比较乐观的前景吗？

陈勇刚：不会，我认为只是国家大剧院现在正努力地推广交响乐的普及工作是不够的，要想转变年轻人多关注的流行或者通俗文化的东西，这更是不可能的，因为我接触的大部份年青人对交响乐的了解完全是一张白纸，而中国电视、电影等等的大传媒，正在普天盖地的推向全国每一个力所能及的大小角落。 

博宝艺术家网：您如何看待水墨画在国际化背景中的问题和发展？您觉得水墨画艺术是作为一种文化精神在你的作品里延续？还是作为触发灵感的媒介？

陈勇刚：水墨画在国际化背景中的问题和发展存在着较深的研究方向，无法一一涉猎。但水墨画艺术作为一种文化精神在我的作品里延续或者作为触发灵感的媒介，我都可以接受。