妙笔写乾坤 彩墨铸精神

——1986年创立沂蒙画派创始人、学院派艺术家刘阳先生

鲁齐

在21世纪的今天，人用精神、科技、文化及可求改变的自力，通过对交通、通讯的改变与使用，拓展了人的看与行的轨迹与范围，形成了对人综合素质、生存能力与文化的考量，及对社会贡献价值的考量。尤其这三十年，人们从各自的角落里走出去，到外面陌生的世界，体会不一样的生存方式与获得利益，在生存的基础上，更多的是思考发展与积累。城市化，不仅仅是地域、户口、生产、生存方式的改变，本质是：由自谋、自主的血缘、家族式农业文明与方式，向法制化、协作化城市文明的过渡。很多人在形成了初步的、原始的看与行的改变与积累及喧嚣之后，又回归到角落里，开始重新思考人性的本质、人的价值与生存的含义，开始了第二过程的对人的品质与生存品质的思考与升华。更多的人在温饱与角色转换的同时与之余，开始关注文化艺术，对人与环境的有益的作用力。

有着深厚学养与综合文化艺术功底（诗、文、书法、篆刻、山水、人物、花鸟、水彩、油画、雕塑等）的刘阳先生，1986年时从有着沉厚城市文明与历史的北京走出来，发现并对有着自然塑造的山与农业文明的沂蒙，进行了长达三十年的观察、深入、思索与描绘，就沂蒙而言：从自然地质的角度讲，沂蒙特有的“崮”是世界五大地质奇观之一，足见自然之力的奇魄；从精神层面上讲，反映了北方山地丘陵农耕文明的旷与钝。如果从“淳朴”的标准角度讲，自然的纯朴，是源于地球运动形态与方式，生成的局部形态，由此产生对气候、物态及人的生存方式的影响。而人性的本质，并非只是单纯的经济形态的作用的结果。

刘阳先生的艺术思想与技巧体系的形成，源于他几十年始终如一坚持的：

1、  始终强调艺术多元文化性

透过古今中外历史长河的每一页，每一个结点及人与事，发现文化动机与方式、规律。文化说白了就是各种不同专业、学科的表现方法，与对人类文明进步的规律的总结与推动力。真正实现人的文化性达成品质，除掌握文化的结论性、导向性、实用性功能之外，更重要的是对专业、学科的进化的补充与开拓。

2、  始终保持严谨的的专业性与学术性

艺术是学科与专业，是在探索研究自然、社会、人的规律基础上，用视觉化的构成、造型、光与色的的有机筛选与组合，及精致的技巧，从而形成多维度的独立的艺术品。艺术创作之中理性与严谨是非常重要的，只凭借肤浅的感性与喜好的偶然所感的涂鸦，而缺乏专业性，就如同建房子，地基不牢、梁柱歪斜，只有坍塌并会产生危害。

3、  始终恪守创造而不是制造

世界范围内，也许只有中国会出现众多以书画为谋生手段的“艺术家”，艺术与艺术家及市场的准入门槛、标准之低与混乱，已导致了缺乏创造力及观念、市场的紊乱，如果被非专业化与非学术性，成为一些不具备专业性、且一知半解的人的生存与晋身及获取利益的手段，而没有任何创造性，艺术除了孱弱的模仿、抄袭，就只有堕落。难怪很多人像流水线一样复制古人、前人、别人与自己。也就无法管控假、冒、伪、劣的滋生与危害。

4、  始终坚守可持续性、从不过度宣传

自90年代包装、炒作风起，几乎所有行业，都陷入了言过其实的过度包装与宣传的浪费与危害中。当人们扔掉华丽的包装之后，如果期望所得及使用、体验，与真正的价值、价格不符，便会有上当受骗的感觉。真正的艺术，不是能过度包装与宣传出来的。

5、  时刻清醒面对尚不健全、健康“市场”的误区

中国艺术市场，长期以来是不健全、不健康的，除了缺乏具有法律效力的政策、法规与监管之外，缺乏统一的标准。市场的形态很初级，有如农贸市场、地摊，随便什么人开个门店即可经营。艺术家与作品及经营市场的门槛过低，一些非专业艺术爱好者与“票友”，及一些收藏者、经营者，文化水平偏低，甚至完全不懂艺术文化史及艺术规律标准，多是从盲目的自发的“偏好”与盲从的跟风，如同曾经炒作的房地产、普洱茶……，置自然生长与需求规律而不顾，为了利益，乱编“故事”，人为拔高影响力、提升价格，导致混乱，破坏了艺术专业与市场的健全、健康的形成，与良性、可持续发展。

刘阳先生在对自然与历史的客观辩证的思考前提下，逐渐明确了对沂蒙及所涉足的不同地域自然环境与历史人文环境，像剥葱一样一层层去掉幻像与人为编造，不断深入与选择，不断探索他所感知到的“核”，及自然与艺术的本质规律，从而形成了他不同时期造型、构成、光、色的使用与变化，形成丰富、丰厚的艺术思想与技巧体系。

一、刘阳先生艺术的美学核心

80年代一些艺术大家、与艺术评论家，将刘阳先生艺术思想技巧体系，定位于“浪漫的敏感、现实的哲理、象征的朦胧、荒诞的结构”。

1、通过沂蒙与江南、云贵、青藏高原等地的长期深入，形成构成与光色上的壮阔与柔美的结合，在表现沂蒙的作品中，更多的是大块面与大色彩的运用，而江南题材作品，更多的是对用笔与水墨的不断探索。

2、通过对永恒的自然与历史的探寻，将所表现的物象规律的瞬间乃至表情，提炼出来，通过他特有的造型、构成方式及笔、墨、光、色的运用，将瞬间与表情凝固在画面上，通过戏剧化、情节化的展开，形成规律化的视觉现实与印象及思想性。

3、看与观察的方式，决定思维、行为的方式，在艺术表现上，则体现为思想与技巧方式。刘阳先生从没有过多的从利益角度看待人、事与物，更多的是从规律与社会综合价值，多维的观察物象、物态，并将物态拟人化，从不同物象的角度，提炼各种综合信息，所以他的观察与表现角度方式，是变化无穷而且深入本质的。

二、刘阳先生艺术技巧体系的特点

1、造型与构成，

刘阳先生自80年代起，就在探索通过形，传递价值的内涵，客观清醒的对写实与变形及符号化，进行了对比与筛选，既保留了中国艺术中用点线造型，也吸收了西方艺术中的面体造型，在大块面的山水间，用丰富的点线，塑造树、屋、人物，并提纯到最简化的程度。他的山水画中看似不经意、随意出入的人物与动物，极鲜明的打上了他特有的符号化烙印。他的作品不用看签名与印章，便可一眼从历史上众多的作品中，跳到眼前心里。

2、用笔用色，几十年间刘阳先生的作品用笔，在他的书法与绘画作品中，从没有过任何程式化，随意到怎么使用点线，都会变化万千，绝无重复，却又苍润、灵动到恰到好处。

3、用光，刘阳先生作品中时常会有各种光的表现，犹如在舞台中照射与透射的效果，或直射或斜射、或正或逆，那些光线如空气、如云雾般，在山、石、树木间穿越与跳动，他不是简单的画光，而是实现了用光色造型。