纯 粹 的 价 值

——观1986年创立沂蒙画派创始人刘阳先生艺术

亦豪

北京著名收藏鉴赏家马未都先生说过：品质好的才有价值。21世纪是品牌与价值及艺术无处不在的世纪——金融已摆脱了金本位，取而代之的是各种卡，也就是信用，货币交换功能，已为信用交换所取代，全球金融危机正是对信用价值纯粹性的考验与检验。

信息高速路每时每刻都在用观念冲击实物，资源能源的稀缺，更注重价值的延续与再生。中国的价值，尤其是各行业高端价值，尤其是科技文化艺术，一方面正在通过更多吸纳外来观念，与国际标准接轨。创造与实现价值是有前提的，即首先要确立好的模式及标准，另一方面，也在对传统民族文化进行提纯，只有经过纯粹化的过程，才能成为真正的国粹。

做为20世纪跨世纪的开宗立派的中国艺术家，进入21世纪，刘阳先生也在对有千年历史国粹的中国绘画，进行了提纯的思考，将他的整体艺术思想技巧体系，进行着纯粹化的提纯，有如张艺谋、陈凯歌、冯小刚等人对电影的提纯；崔健、谭盾等人对音乐的提纯……。这样的过程刘阳先生也经历了几个时期：(1)20世纪80、90年代，通过对中国书画理论的提纯，形成并完善他的艺术思想体系，开创沂蒙画派与人体山水画，通过运用光色与符号画形成观念上对技巧的提纯，并确立他艺术综合价值体系。(2)21世纪初，对体裁、观念、技巧的提纯。作为艺术家，刘阳先生艺术的纯粹化，在于他不是表现自我，也不是克隆自然，而是在看似回归，确是不断挖掘与丰富中国特质的绘画，通过用笔、水、墨，黑、白、灰的极致，在中国的宣纸上象小说家、音乐家一样，为每一山、一石、一树、一草、一水、一屋、一人作传，谱一曲永恒的旋律。

刘阳先生的艺术纯粹，源于他心的纯粹，每观一山、一石、一树、一草、一水、一屋、一人。他都全在心中自语——为什么会是那样的？然后他开始在地理学、语言学、民俗学、建筑学中找答案。然后他开始用毛笔、水、墨，在中国宣纸上将“那样”弄成“这样”，用舍得的时间、精力、思想，表达对过去的、现在的、未来的、存在的、消失的、珍惜与舍不得的精神与价值，重温与回顾。

另外是文化之外的人格、艺格的升华；刘阳先生对纯粹的认识，如用虎跑的水、沏龙井的茶。做为这一代中国艺术家，还没有谁像刘阳先生那样，多年坚持从北到南、从东到西，大范围的精选，透彻的深入有价值的、能表现中国不同地域风情、山水、人物、花鸟作品。他的沂蒙作品独辟蹊径自不必说，他的江南与云、贵、青藏高原作品，更是“致广大、尽精微”（中国现代艺术大师徐悲鸿先生语），从对自然环境、风物人情的把握、刻划，到宣纸上笔墨的锤炼，创造并强化了中国绘画的直觉、感觉，从无到有的实在，再从有到虚灵，信手拈来。那种纯粹的自由自在，有如弹指间的拈花微笑，有如睡眼朦胧的一撇，有如不经意的一句幽默……，令人有用心体味的耐人寻味，令人回味，虚而不悬，实而灵隐。每幅作品都纯粹的象诗的、歌的、梦的、心的、灵魂的家园，每个人都可以从中发现过去的失去的自己，发现过去的失去的回忆，提示与敲点人性深层的冷暖，有如好莱坞大片，每一帧都透射出东方的与中国的精神，这其中有历史与地域的呼吸、深叹，有光与色的希望，有发现与拾拣的快乐。

东方与中国艺术精神到底是什么？与西方有什么区别？达尔文关于物种的进化区别，是最好的验证。既然有这样的人种、物种，并由此产生的历史文化、价值观念、行为差异，除了“适者生存”，便应该是进化的提纯的纯粹化了。

东西方的隔阂本质上是“种”的差异，选择了“种”，也就选择了生存状态与品质结果，那些在历史上曾产生并消亡的动植物，都是由于主动的“适”与被动的“不适”，导致了无数的悲喜剧。只怀念历史与文化益处不大，再用已过去的历史文化，去设定现代化与当下的艺术及价值标准是不纯粹的。

艺术提纯的纯粹过程与结果，甚至是极限与临界的转化，是多维度的考量与体验，有如佛家修行的从禁食到闭关庇谷，是对生的、肉体精神的、与灵魂的虚化提纯过程，并非简单的写实与抽象的玩赏，也正合物质财富的从无到有，从多到质的飞跃。

纯粹尤如煮饭淘米，尤如吃、喝、拉、撒、睡……是将复杂简单化的过程，这个过程，是对能力与涵养的考量。

21世纪的审美疲劳与价值缺失，除了信息爆炸、及不对称与真实性外，更是由于瞬间、与自我、及个性的泛滥，是大众化趋同的泛滥，是对真实的出卖、本性与灵魂的背叛，是对纯粹的亵渎。

梦与蝴蝶，哪个是真实的？哪个是主体与客体？

纯粹是一种境界，是智对愚的净化过程，是规范与优胜劣汰的过程，是重生与再生，是价值的产生与提纯。

刘阳先生的艺术，如此。