画语丝丝 由岭南出版社出版的《刘仑国画近作选》画册转载及网搜整理。

创作源于生活，作品发自内心。画家应以满腔热情表现我们的时代和人民，从而得到人民的爱戴与奖赏。

创作源泉来自生活是正确的。但有生活而不熟识生活是假的，熟识生活而不会提炼生活特质升华为作品也是假的。

画品与人品是溶和着的。人品决定画品。

墨香，香在意境高，香在人品高。

宇宙的存在与变化，事物的存在与变化，都会在不同的时空间延伸中变化着，谁也难以论断宇宙万物不变。按此规律，人们的审美观念也在变，永恒的美也就不会存在。

画坛上出现各种风格和流派是好事，怕的是一花独放，唯我独尊。艺术上应百花争妍，互相尊重。

有人问，是“作家”还是“坐家”？是“美术家”还是“美术捞家”？是“者”还是“家”？当然，不管怎样说，终于会有公正的评定的！

画家以自己的艺术之“才”获得“财”是合理的，但千万不要因贪“财”而丢才，不要为了“财”而丢了艺术。

画有虚实，人有呼吸，哪能只有实而无虚？也如只有呼而无吸，只有吸而无呼？此话很平常，懂得虚实在画中起到互相律动，使艺术生命灵活起来，才懂得虚实在创作中起着滚动交响的作用。比如乐曲中的前奏、过门和休止符。又如画中的空气、烟气云光、流泉白石，它能使作品呼吸自然，气势流通，把画活起来，并非可有可无。

笔力不宜加改，渲染尚可重加。

泼墨也可泼色，焦墨也可重彩，没骨也可有骨，水墨也可彩墨… 问题在如何结合得好？还要在艺术实践中反复求得。

我对自己的要求：做一个现代的中国人，而不做古代的中国人，更不做假洋鬼子。

有自己的个性，有自己的语言，有自己的风格，才是好的画家。

“风格”不是抽象的概念，而是画家长期生活实践和修养的总的体现。

以情写画，以情画形，以情传神，情是艺术创作的生命。

所谓画中的情，实质是画家的情。

落笔有神，却不是偶然得之。神从生活中来，神从心源中来，神从千锤百炼中来。

既使有呼风唤雨、移山倒海之力，有笔扫千军、主宰乾坤之才，也都是从勤学苦炼中得来。

出去，要有猎人的眼睛，回来，要有佛家的心净。

好的画论，应从画家的创作实践中来。事实，只有从画家总结的实践经验，哪怕是一个画种或一个题材的创作心得积累起来，才能丰富整个画论的体系。

画法各异，画种平等。

画要创新，创新就是发展，就是希望。但只追求形式美而忘掉内容美，这样的创作好比把一个人分开两半。

画一幅画，不宜包罗太多，抓住一点，一个闪光，说出自己要说的话，那就好了。

画面最大总是有限的，要在有限的画面画出无限的天地为尚。

在局限的画面上，求全是不可能的。愈求全愈是不全。应在局限的画面上，以不全求全。

画画往往以小见大，以简见繁，以少见多。

繁中见简，简中简繁，简从繁来，繁从简出。

只是“师古人”构图容易老一套，能兼“师造化”构图才出新。

没有新的思想感情，难以画出新的构图，既使有新的意境，未能有新的构图也会觉得旧。

我觉得漆黑一片是有限的。淡墨一片是无限的。

淡墨画活难，焦墨画厚难，画润更难。

懂得唱低音的人，才懂得画淡墨的好处。听低音歌手唱歌，他的音色是圆润的，明净的，像溪水般婉转而流，它每一个音都能打动我的心，我觉得低音多么抒情内在！

山水画难以山水为主，但山水画中的人，尽管画得很小，或者只画一个人，而这个小小的人，感觉份量很重，成为山水画中的主体。比如马远画的《寒江独钓》图，李成画的《雪山行旅图》等都有同样的感觉。因而，画家如果忽视景中的人物，往往使一幅山水画归于逊色。

南方的三蛇羹，北方的烤羊肉，各具特色，不可代替。思之，绘画创作亦然。

净化，才能深远超脱，创作升华有赖于此。

笔不准则乱；墨不准则脏；情不准则亡。

艺术贵在“情真”，即使作品在不同时代、不同民族，它都能感人，作品就有生命力了“情真”好像水一样，人离不开它，鱼也离不开它，万物都离不开它。当然，我们要真情，水要清。

我作画还是着重形、情、意三个字。

生活感受，创作激情，也会有高潮与低潮的时候，当画家感受模糊了，激情低落了，即使把画修饰得很周到，也会流露出情意的裂缝，甚至画成了“死画”！

“迷”，迷头迷脑地投入，创研工作才能出成果。但要注意，迷而不醒则亡，迷而能醒则生。

对事物感受不深和感受不对头，或以别人的感受充当自己的感受，这些感受应是假感受。正因其是假感受，即使制造出来的产品，包装得五颜六色，锣鼓喧天，其生命力也会在短暂的时空中间消亡。

学前人，主要学他能启发我们再创造，而不以学得一模一样、仿制乱真为能事，那只能是练习或复制品，而非创作。要想渡过历史长河，是很难的，但我一定要苦练，还要常问自己：应知道，他是范宽，你是谁？他是梁楷，你是谁？你应该是你！

运动变化是宇宙万物的本质属性，人们的审美观念也在变化，因此，画家的创作思维和方法，也会在变。

一切都在流动之中，一万年也不算永恒。差别、距离、同异、长短、大小、高低……都是暂时的。唯一、独尊、独特、最强音、极致、不可替代……也是暂时的，辉煌、光彩、强者都是暂时的。

画家也需要黄金，但画家的品格，是黄金买不到的。

过去，我不认为画家具有高水平艺术是“白专”，现在，我不认为画家具有强烈的爱国思想是负担。

好画给人以美的享受，画家也同享其美，但人们多见其乐，少见其苦！

有的人装聋作哑，把劣品假画塞进艺术市场，谋取小利，其性质是否如同卖假药？

能成为画家，最重要有三条：一要有生活，二要有激情，三要有艺术技巧。

在各类艺术中，易于表达作者感情的，要算国画中的写意画、西画中的速写、诗歌中的即兴诗、书法中的狂草了。其共同点是简、快、意深不可重复的，不以细雕琢磨手法取胜，当是难能可贵。

中国的写意和大写意画，不用打稿、细描和修改的种种约束，而更多地发自画家的素养激情和高超技艺，一气呵成于纸上，是闪光的画，是东方艺术之奇葩！

别小看寥寥几笔的写意画，往往是画家下了几十年功夫的结果。能以最简洁的艺术语言，画出形神和特性，绝不是轻而易举的，如果把它与涂鸦者同等看待，那是无知。当然，我们赞赏简笔写意画的同时，没有忘记精巧的工笔画。对艺术的评价，哪能以繁简古今来厚此而薄彼。

淡墨中见笔墨才算功夫，淡墨中见笔又见形才算高手。

记住！鲁迅在遗嘱中有一条：“不要做空头美术家！”

我的艺术观：在优秀的传统基础上创造。师前人与师造化（以前人与自然为师）。生活泉与心泉交流。作品有个性、民族性和时代性。人品与画品并重。

行政职务有离退休，但艺术家的创作是没有离退休的，艺术家应有鲁迅先生提倡的“永不休战”的精神！

生理上的枯竭，当会影响艺术的枯竭。健康、精力充沛、感情饱满都是不可缺少的成功条件。激情、灵感和创造，也离不开健康长寿。如达芬奇、毕加索、齐白石、黄宾虹、张大千……都是在健康长寿的时间中，才有可能创造出那么美好的佳作。

画坛上的马拉松长跑竞赛，我无意中也参加了。但我知道自己的力量，不敢争第一，只以鲁迅先生的“韧性斗争”为指导，鼓舞自己无论如何要跑到终点！

我的生命之箭还在向前飞，我的画笔仍在发光，朋友们，请为我鼓掌！在艺术上不进取，活着就不会寂寞！