固色变彩

水彩课老师不客气的说我画的陶瓷罐像一堆牛粪，意指我没画出罐子的固有色在环境中的颜色变化，不懂观察方法。虽听其不悦，但还是拿画板洗了重画，于是才画出陶瓷罐的颜色变化，构图不错。

水彩课有浅调静物写生，这很考人，需画出浅色中的不同彩度浅，分析物体微妙变化的环境色之间的相互影响，使各固有色改变原色。同时理解静物的不同质地在高光上具有对比的亮度。比如玻璃瓶与花卉的高光亮度就不同。感觉＋理解，才能观察到静物写生色彩的实质所在，掌握看局部颜色不忘与整体画面作对比而恰彩度，落笔造形靠谱。

不论深或浅调的色彩写生，在色阶彩度冷暖关系上，都要把握黑白灰三大关系，使整个画面的颜色不显灰或脏。物体的颜色总是在光源变化中随之变化，同样的苹果在日光与灯光下颜色就不同，这就是自然界中的物象颜色原理。当然，人的视力所及物象的本质是有限于外形其表，或可谓是盲目写实。所以美术研创更重于思维想象力的逻辑深掘，超越眼见为实的基础概念，打破学院派的观点。我认为：美术因才施教，才能引导发挥个性才华的优势，培育出大师级天才。跟什麽理念的导师学美术事关才华造就，不宜固定一种规范教学美术。

感觉为主

这幅早期国画柿子，在画法上就凭感觉，经美院基本训练后的基础概念仅于辅助。我发现用感觉概括理性画画很轻松如意。但感觉好不是谁都具备的，感觉好能画出神似。或不必用宣纸画油画效果取悦市场变成俗媚失去朴真，所以，这个钱越赚越丢了自有的才华气质，或真的就变成了匠才而不是天才。或者说：画画人“拙笨”些无害。

视物拟人

工笔扇面“寐瑰人”是我读广州美院时的花卉写生作业。写生这枝玫瑰，我的意境在拟人内在美，构图不仿，着彩重泽质。工笔画的第一关就是笔稳勾线造形，需一丝不苟线到位。勾线需有线的韵律，从起笔、行笔到收笔贯通有致兼造形；着彩以薄染见质地美感，不可过急染呈燥彩焦泽，厚薄不恰。工笔画的色彩感尤在温雅不火。所以，文人书房适挂工笔画，置盆兰花香室馨静，悠文思通达。如果在书房挂幅八骏驣蹄图，心野奔哉。故赏画之修养享在养神养心之享，并非以啥名家大作的价码兴奋显阔，心燥燥，神忽忽，阔有何用？

于物予心

这幅静物画创作“两代”，在早年用的是彩底宣纸。现图是用电脑再画的。我觉得：静物画要画的简而深，需很有思想内容。若仅于像或逼真或摆式或笔法色彩佳还不足为上品。看画要有耐看，听曲要有耐听，才为好画好曲作品，为高级的精神文化心享，人才有内在的温雅素质和灵秀的聪慧涵养醇度。若润泽的白烛，点滴耐读。