原创2019-08-22 22:18·兮兮说事儿

嘉宾介绍：叶嘉莹，女，号迦陵，中国古典文学研究专家。1924年7月出生于北京的一个书香世家，1945年毕业于辅仁大学国文系。现为南开大学中华古典文化研究所所长，博士生导师，加拿大皇家学会院士。曾任台湾大学教授、美国哈佛大学、密歇根大学及哥伦比亚大学客座教授、加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授，并受聘于国内多所大学客座教授及中国社会科学院文学所名誉研究员，2012年6月被聘任为中央文史研究馆馆员。

问：叶先生您好，您一生都在海内外研究和教授中国古典诗歌，首先请您能不能谈述一下什么样的因缘让您与古典诗歌有了一生的相逢，古典诗歌有什么样的特质使您喜欢上它？

叶嘉莹：我与古典诗歌的因缘种因在我很小的时候，我生长在一个非常古老的家庭，我从很小的时候就像唱儿歌一样背诵古诗。

我从10岁上下就开始做诗，而且不是勉强去做，也没有人逼我去做，是因为我背的很多了，诗的格调声律就在我的脑筋之中，而且因为我家里面的长辈：我的伯父、父亲、伯母、母亲都有诗歌的吟诵，男人吟诵的声音比较大，女人吟诵的声音比较小，而且不是像唱歌一样没有谱子，每个人吟诵都是不相同的。

可是我听惯了，我知道诗歌是可以吟诵，而且我也知道吟诵是代表读者透过声音表示出来他对这一首诗的感受，我从小自然而然地就听，也自然而然地就体会，所以平仄我没有学习，我做出诗来都是合乎平仄的，所以吟诵是很重要的，背诵而且要吟唱。

问：您经常会提到一句话，也是古典文献里面经常提到的，“诗言志歌咏言”，那么诗词都是感与悟而后动，中国古代的文人士大夫为何通过这种诗歌形式来表达他们的志向？

叶嘉莹：你错了，诗言志，这是从中国很古老的就谈到诗歌的缘起，“诗者，志之所知也”，我给小孩子用童话讲，特别给他们讲了一个诗的故事，什么叫做诗，我有图画有讲解，“诗者，志之所知也”。

诗就是你的志，在心为志发言为诗，你心里面的思想、意念、感情的活动，你把你思想意念感情的活动用诗的形式表现出来，所以诗就是表现你内心的情感思想意念的活动，诗是言志的。

问：之前王国维曾经说过“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，皆所谓一代之文学”，当代人喜欢读元曲和骈文的人已经非常少了，但是唐诗宋词这种形式为何会受到当代人的喜欢呢？

叶嘉莹：因为唐诗形式的形成，我们中国诗的形成，不是一个人的思想力量、意志决定的，规定你们每个人都要写七个字一句的诗，不是这样规定。

我们中国最早的诗歌《诗经》大半是四个字一句的，“关关雎鸠，在河之洲”，当时周朝的时候也没有人规定说你们作诗，一定要四个字一句，所以《诗经》里面除了四个字一句以外，五个字六个字七个字八个字的句都有，但是大部分是四个字，什么缘故？

因为我们中国语言的特色，我们是独体单音，我们说“花”，单独的一个字就是花；我们说“草”，单独的一个字就是草，我们所谓方块字它占据同样的空间，它的发音也是同样的一个单调的声音，英文说“花”Flowers，说草grass，长短不一样，音节也不一样。

中国的语言文字，我们天生命定的是单体独音，单体单音的字，如果单说一个字很单调，我说桌，所以你要说桌子，一个字本身配一个字，两个字才成一个音节。

最简单的，晋朝有一个人挚虞，他写《文章流别论》，说四个字可以成声为节，四个字一句就有了声调就有了节奏，一个字没有声调跟节奏，两个字还没有声调和节奏，所以四个字才能够成声为节，所以我们单音独体的语言所形成的，最早、最简单的，足以成声为节的诗歌语言是四个字一句。

问：您刚才也提到中国的诗歌诗源自于四个字一句，为何到后来又发展到五言和七言诗歌的形式？

叶嘉莹：诗言志，不管四言五言七言都可以言志，还有刚才你说的词，词的起源跟诗是完全不一样的。

诗是言志的，从最早就是说你心里面有一种感情意念的活动，用美好的语言表达出来这就是诗，但是词完全不一样。

词的本意是什么？诗的本意是在心为志发言为诗，我给小学的朋友用图画讲，这边是言字，这边是个之字，之就是活动，你心思意念的活动，用你的语言表示出来这是诗，但是词不是。

词为什么叫做词？词不是在心为志的诗，词就是一个Word一个字，词是歌词Song Word，唱歌的歌词，你要知道词的缘起。我的《灵谿词说》——后来单独排了《唐宋词名家论稿》，第一篇就是《论词的起源》，词的起源跟诗的起源完全是两码事，不能够相提并论。诗是从上古人有感情，发而为之，押韵的语言就是诗。

词不是。词是在隋唐之间，我们中国有一种新兴的音乐，中国本来的音乐，从古代传下来的很古老的音乐那个叫做雅乐，典雅的雅。

汉朝以后六朝的音乐那个叫做清乐，清洁的清。唐朝因为它特别繁荣，文化特别发达，它吸收了很多外来的音乐，因为唐朝跟外族有很多交往，所以一方面它吸收了很多外族的音乐，而且唐朝宗教盛行，佛教有佛教的歌曲，道教有道教的歌曲，于是乎就把中国古典的清乐结合了外来的胡乐、结合了宗教的曲子叫做法曲，是这三种音乐的源头的结合。

到唐朝形成了一种非常复杂也非常好听的音乐，这个音乐就是唐朝所流行的音乐，就是词填写的时候所用的音乐的乐调。

这个跟古典的雅乐、六朝的清乐不同，它是结合了胡乐，结合了法曲的一种新兴的音乐，我们也给它一个名词叫做宴乐——饮宴的时候聚会的时候可以让大家来歌唱的一种音乐，叫做宴乐。

当时宴乐有很多的曲调都非常流行，可是当时流行在民间，所以那些给宴乐填写歌词的人没有很高的文化程度，那就是后来晚清从敦煌的石窟之中发掘发现出来的叫敦煌曲子词，配合当年的俗曲所唱的歌词。

这个歌词当时文人不重视，觉得它的语言不典雅，可是因为它曲子很好听，后来就有些个文人文化程度比较高的人也给它填词，那么后来这样的词，文人的这些比较典雅的歌词在唐五代的后蜀的年代把它编成一个集子，这个集子叫《花间集》，所以文人的词第一本被编成的集子是《花间集》。

为什么叫《花间集》？因为它所收录的都是给俗曲写的歌词，虽然是文人写的，但是也是给歌曲写的歌词。那么文人给俗曲写歌词什么目的？是为了在饮宴聚会的时候可以歌唱，所以《花间集》前面有一篇序言，写序的人叫欧阳炯，说蜀时，西园有学问的人能够填写美丽的歌词，使这些女子不再唱那些俗曲了。

而既然是给歌曲写的歌词，是教给歌妓酒女去唱的，本来与言志没有关系，所以跟诗不一样。所以它主要写什么呢？主要写美女，写爱情，写相思，写离别，主要的内容都是写这个。这时很奇妙的事情就发生了，虽然他写歌词的目的是给歌妓酒女写一首流行的曲子词，可是有的作者——有学问的有修养的有理想的作者，他在写流行歌曲的时候无意之中也把自己的思想志意流露在里面了，所以词是很微妙的一件事情。这跟诗是完全不同的。

问：那么，诗又是如何从《诗经》的四个字，变成了后来的七言或者五言呢？

叶嘉莹：诗是从周朝的《诗经》就有诗了，四言的题材。后来有楚辞，是很长很长的句子。楚辞有骚体，以屈原的《离骚》题材为主，楚辞里面有楚歌的题材，是以楚辞里面的九歌形式为主的，骚体跟楚歌的题材不一样。

“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。”上面六个字下面六个字，中间一个兮，这是骚体。“入不言兮出不辞, 乘回风兮载云旗。乐莫乐兮新相知，悲莫悲兮生别离。”中间一个兮是已词，上面三个字下面三个字，这是楚歌的题材。

七言诗是从楚歌的题材变化而来。“入不言兮出不辞, 乘回风兮载云旗。乐莫乐兮新相知，悲莫悲兮生别离。”七个字一句中间一个兮字，楚歌体影响到楚汉之间的刘邦和项羽。

刘邦说“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”是从楚歌体变来的；项羽唱的“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”也是从楚歌体变来的。这是我们中国诗体的演进，从《诗经》的四言，楚辞的骚体，楚辞的九歌体，秦汉之间的项羽刘邦的这都是楚歌的题材。

到了汉朝的时候，当时西汉汉武帝就立了一个乐府，就是管音乐的官府，找了一个音乐师叫李延年管理这个官府，他叫李延年搜集各地方的歌词，配合音乐来歌唱，所以官府叫做乐府。

乐府所搜集的歌词有文人的歌词也有民间的歌曲，所以我们除了《诗经》、楚骚、九歌、楚歌体，我们还有乐府诗，乐府诗里面搜集了很多民间的歌词。

像乐府诗里面有一首叫做《上邪》：“我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝! ”完全是长短错落，完全是不一样的，不是四个字的句子，不是楚骚的句子，不是楚歌的句子，是乐府长短不齐的句子。乐府也有用五言的句子，乐府的题材变化很多，所以有了乐府体。

经过种种的演化，到了李延年做音乐的官署音乐师，他搜集来各种音乐，各种的歌词配上音乐，音乐师自己当然也懂音乐。

他就做了一首歌，叫《佳人歌》，写一个美丽的女子：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”比较整齐的五言诗，“北方有佳人”五个字，“绝世而独立”五个字，“一顾倾人城”五个字，“再顾倾人国”还是五个字。中间加上一句“宁不知倾城与倾国”“倾城与倾国”还是五个字，“宁不知”是加上去的陪衬的音乐上的衬字。“佳人难再得”还是五个字。

他的《佳人歌》很流行，后来李延年配合出来的音乐，所以新的一个固定的体式很多是五言，五个字一句，所以五言诗就开始流行了。但是那个时候的五言诗不讲平仄，所以“古诗十九首”第一首，“行行重行行”，“行”是第二声，“行行”两个字，“重”还是第二声，后面还是“行行”，“行行重行行”五个字，是平平平平平，没有平仄的格律。

问：平仄是诗词当中非常重要的规则，例如我们常说“一三五不论，二四六分明”，其实就是强调作诗毕竟押韵。那么，格律诗从什么时候形成的呢？

叶嘉莹：平仄的格律什么时候开始？到了南北朝以后到了齐梁之间。齐梁之间因为宗教、佛教很流行，所以梁武帝舍身同泰寺，杜牧之说“南朝四百八十寺”，到处都是寺庙。

寺庙里佛经都唱颂，而且佛经都是梵文，印度文翻译过来的，那有很多他们的发音我们中国人不知道怎么样发音，所以他们要学习。翻译的时候要把它声音翻译得正确，就开始有了拼音。他们不叫拼音，他们叫反切，切刀的切。

比如说东西南北的东，它是德宏切，用德的声母用宏的韵母，Dong。最早与佛教有密切的关系，因为我看过佛经，佛经最伟大的一部著作卷数非常多的叫《华严经》，好几十本。你把《华严经》的第一本打开，第一本的第一页都是告诉你怎么样拼音。

所以从那个时候，从齐梁以后佛教流行以后注意到声母跟韵母声韵，所以他们就发现你如果用同一个声音的字写成诗不好听，用同一个韵写成的诗也不好听。他们举一个例证来说，比如“溪溪鸡西啼”，溪水的西边鸡一起都啼叫了，这个意思可以，溪水的溪跟鸡叫了。

可是“溪溪鸡西啼”，念出来不好听，所以他们文人就反省，说诗我们知道声韵，所以我们就要注意这个声韵应该怎么样避免重复，怎么样避免出现平头上尾的种种毛病，才开始慢慢讲究平仄。

说第一个字用平声，第二个字用什么声，如果上一句用平声下一句用什么声，所以才有“四声八病”的产生，然后才形成了格律诗，才有平平平仄仄，仄仄仄平平，这个调子才好听。

这都不是一个人的力量，这是我们的诗歌在历史上自然演变形成的，发现这种声调最好听，所以就有了这种五言的格律诗。那么有了七个字的诗就把五言多两个字，如果五言是“平平平仄仄”，就加成“仄仄平平平仄仄”；如果“仄仄仄平平”，上面加两个平声，“平平仄仄仄平平”，用五言的基础。

五言的开头两个是仄七言加两个平，五言的开头两个是平，你七言是加两个仄，这是我们五言格律诗七言格律诗的形成，它都是文学史上自然演化，不是某一个人张三李四说你们要用这个格律，没有这样的规定，这是自然形成的，这是当他们反省知道中国语言的特色以后，按照中国的语言特色在历史的演进之下自然形成的这种格律，不是一个人固定的。