翰墨飘香溢彩  笔墨丹青传神

——我心目中的书画家冯瑞林

刘维嘉

    这些年，陆续结识了数十位成就斐然的书画家，在和他们的交往中，他们的创作思想、艺术修养和对高雅艺术不懈追求的精神对我影响很大，对我的写作很有帮助，毕竟书画和写作是相通的。

在这些书画家中，冯瑞林就是我非常敬重的一位很有知名度书画家，一位老大哥。深入的交往，彼此之间的畅谈，让我的敬佩之心油然而生。

刻苦学习钻研，对艺术追求永不满足

    冯瑞林是中国当代著名花鸟大写意画家。师从花鸟大家齐辛民先生，主攻大写意花鸟画。他的作品立意新颖、润笔老辣果断，追求浑厚朴拙、雄健酣畅之美。他的作品多次参加地、市美协和全国展览并获奖。北广传媒曾为他制作了专题节目《花鸟传情》，多家国家级刊物也对他的作品进行过推介宣传。

    冯瑞林现为国家一级美术师，北京美术家协会会员、香港文化画艺术交流协会会员。中国长城书画院画家、中国人民对外友协创作院特聘画家。中国书画研究院副院长、中国书画研究会副会长、对外友协创作部主任、世界华人诗书画研究院理事。他在国内外有一定的知名度。

    他并没有满足这些，仍然在不断学习，不断思考，不断研究，不断进取。这些年来，他在勤奋绘画的同时，对书画理论和技法进行了深入研究，系统阅读了《中国美术简史》《外国美术简史》《中国历代名画鉴赏》《中国书法文化大观》《中国文人画通鉴》《美学理论》《透视学》等相关理论书籍，还对明代的徐谓，清代的八大山人，近代的任伯年、吴昌硕发、齐白石、潘天寿等画家画法进行了学习和研究，从多方面充实和提高自己的书画艺术水平和人文素养。

    冯瑞林在长达40多年的艺术生涯中勤奋学习，苦心钻研，找准了大写意花鸟的主攻方向，在用笔、用墨技法上加以传承和创新。他的大写意彰显了中华民族独特的造型观和境界观，并以粗犷、豪放为其情调，以干笔、枯笔为其基调，赋予了花鸟作品新的灵气和艺术感染力，灵活自由的生命力，丰富多彩的想象力，强烈的视觉冲击力极富东方神韵。

在绘画中历练人生，提升精神境界

    冯瑞林把自己的人生经历、阅历和文化素养驰骋于抽象的绘画中，色彩、线条、情绪、品味、旋律、感情、修养都能在他的抽象绘画中有所积淀，有所表现，有所延伸。

    他认为，人们常说的作书作画陶冶情操，实际上要达到静心，健身，开阔心胸的功效，以仁德之心待人。一个完整意义的画家，应有较深厚的文化积淀，高尚的品格修养，以及画家应有的创作观念及技法。名利心强的人画格亦低，为争名夺利绞尽胸汁，哪还会甘于寂寞而置身于绘画探求呢，在艺术的交往中要互相捧场，而不是一味拆台，书如其人，画如其人。人品，学养，学识，专业苦功，博涉其它，集结起来一切之后，而信笔写就的作品，看上去不修边幅，实是高雅之作，妙在自然，朴拙风貌不是学来的，是人品性格的体现，常言道，大巧者拙，此乃可贵，绘画有自家面貌，追求格调高雅，很少有重复的作品，追求不似之似，天趣自然，掺入作者的情和意，章法构图自然天成，没有刻意安排的痕迹，用笔豪放遒劲，用墨变化多端，干湿浓淡信手天成。画面置陈布势,变化莫测，笔墨层次丰富浑厚华滋,构图上大开大合，用笔以大气古朴刚劲取胜。

    这些年，与诸多书画家的交往，特别是和冯瑞林的畅谈，也让我对绘画有所了解，有所认识，有所启发，受益颇深。

    画画是人性修行，心智完善的重要途径之一，你是什么样的精神境界和道德情操，都能在作品上淋漓尽致地表现出来。假如一个喜欢庸俗低迷音乐的人，不可能喜欢高雅向上的音乐，想让他彻底转变是很难的；假如一个斤斤计较，小肚鸡肠，心胸狭窄，目光短浅的人，不可能创作气势恢宏，大气磅礴，深厚苍劲，豪迈大气的书画作品；假如一个嫉贤妒能，趾高气扬，自私任性的人，很难在艺术领域有所进步和发展。

    书画作品的深刻内涵，取决于画家的文化积淀、知识的积累、人生丰富的阅历和良好的修养。一幅优秀的书画作品，应当具备新的美感、高技术的难度和浑然天成的画面效果，能够让人从画面阅读其深刻涵义、高雅精神和艺术情操，从而提升人们的精神境界。

    冯瑞林是一位心地善良的人，他看到我身有残疾后，并没有投来异样的眼光，而是对我非常尊重，总是称呼我刘老师。他常说：“在我的眼里没有残疾人，人只有能力不同，残疾人应当得到尊重，我们身体没毛病的，最终也要和残疾人一样会有相同的经历。”通过与他交往得知，在他的朋友圈子里，还有不少残疾朋友。

注重思想表达，传承民族精神

    在国画创作实践中，冯瑞林常和我们聊起国画与西方油画的不同和重要区别，国画最能够体现中华优秀传统文化和民族精神。

    无论写作还是绘画，任何艺术都是思想在先，技能、技术和技巧在后。国画着重于精神追求，是中国优秀传统文化、哲学观、人生观的重要表现。国画在内容和艺术创作上，能够体现画家对自然、社会以及与之相关联的哲学、宗教、道德等方面的认知度。所追求的是思想和精神上的东西，体现了中华民族传统的审美素养、审美经验、审美能力、审美观念、审美趣味。具有“诗书画印”等中国民族文化特征和“诗情画意”的最高境界。

    国画强调“外师造化，中得心源”。冯瑞林在国画创作中，通过深刻思考，千锤百炼，作品中的生命形象、艺术形象已经不是大自然中标本式的再现和复制，而是表现了他的人格、良知、气质、学养、心胸、功夫，还有思想信念、情感、艺术修养和无私无畏，积极进取，昂扬向上的民族精神。

画从心生，彰显个性

    中国戏剧文学学会会长、北京宋庄书画院院长李应该先生说：“一个好作家是对抗大众文化的，就是对抗工业文化，被复制被制造的文化，以及快餐文化，这样的文化，读过后哈哈一笑就完了。”

    作家和书画家有相同之处，都是写心、写思想、抒发爱憎感情的，不同的是作家用的是文字，而画家用的是笔墨和点线面，工具和表达的方式虽不同，表达的思想和情感却是相通的。

    观摩冯瑞林作画，阅读他珍藏的数十幅国画作品，给我的感觉是，他的国画作品不是快餐文化，更不是重复复制的工艺品，而是有血有肉，富有情感的作品，就像自己的孩子，虽是自己所生，但不是双胞胎和多胞胎，而是模样都有区别，都有个性。他的每幅国画，不论大小，都有独特之处和自己的美感，是独一无二的。想起看到的齐白石的国画，华君武的漫画，即使他们不落款，也能让人看出是他们的杰作，冯瑞林的国画就有这样的明显特征。

   在国画创作中，他把生活的体验，人生阅历，对大自然的细致观察，人生感悟和绘画无缝对接，把思想和情感，细腻和大气表现得酣畅淋漓，既养心又养眼，画风神韵具佳。

    说起这个问题，冯瑞林有自己的看法，画画不能“千人一面”，以技求技、只见技法，而不见思想。你的书法也好，绘画也罢，即使看着多么细腻、美观、真实和吸引人，也不能去重复复制没有思想、没有灵魂的“复制品”。当然，更不能复制老师的，无论向谁学习书画技艺，拜谁为师，都要融会贯通，最终要变成自己的东西，作品一定要像自己，有自己的模样，要独特画，画独特。与此同时，国画还要有独特的艺术个性，有精益求精，催人向上，积极进取的时代精神。

    冯瑞林的作品笔墨结构有铿锵之声，线条有力度，形象有厚度，在笔与笔之间有强烈的间架结构。他巧妙地把线条与块面结合到一起，展示出作品的艺术形象和魅力，并赋予作品深刻的思想内涵和生命的艺术感染力。

    我和画家朔风聊起冯瑞林的国画作品，他是这样说的：冯老师的作品立意明确，气韵生动，简练概括，古拙厚重，骨法用笔、随类赋彩、意居笔先、妙在画外、行笔果断老辣，造型各异多变，画面虚实结合，布置疏密有致，融多家为一体，现传统于纸中。

    以书画为媒，广交志同道合，情趣相投，性格相近的朋友，无论对于书画、文学创作，还是人生修行，都是大有益处的，这种益处会伴随终身，但愿我们在有生之年结交更多的如冯瑞林这样的良师益友。（2018年4月）