如何拍摄舞台照片

    有摄友经常和我交流，如何拍摄五彩斑斓的舞台照片才会更加出彩？对于这个问题，我也一直在摸着石头过河，经常会对着舞台发呆，迟迟不敢按下快门。经过多次拍摄和摸索，总结出以下几点经验和各位影友沟通，当然，仁者见仁智者见智，我的经验未必就放之舞台而皆准，具体的拍摄还要看当时的环境如何，真诚的希望摄友们多多批评指正。
    一：有人说拍摄舞台需要上好的相机和镜头，可咱囊中羞涩从没敢奢望用600定焦去拍摄舞台。我用富士长焦dc，入门单反，现在比较流行的微单都拍过，最好的机器也就是无敌兔，但总感觉相差不是很多，所以我感觉拍摄舞台场景，中长焦机器基本就行，当然最好选择大光圈的(恒定2.8更好)镜头，因为舞台光线条件变化很大，用光局限性不小，不能随心所欲控制选择，所以需要有个大光圈镜头增加曝光量。当然因为舞台距离远，也不可能爬到台上体现“照片拍得不够好,说明你靠的还不够近”这一经典经验,一个中长焦镜头是必不可少的神器。
    二：一台好的舞台表演其灯光效果也是很有讲究的，有时候灯光可以营造感情色彩，有时候灯光也可以表现人物的内心世界，所以灯光师会根据不同的需要营造不同的灯光效果。这时候自动白平衡可就差大发了，机器毕竟是机器，很难适应这种错综复杂的变化，我一般设置色温为2900k，再根据不同的环境光加以适当调节，我的经验是比实际色温低一两个档，尽量让色调偏冷一点，会让人物更加清晰。
    三：拍摄舞台尽量用m档，因为舞台灯光变化比较大，反差比较明显，测光系统也很难照顾周全，所以我一般会把光圈设置到镜头允许的最大光圈（2.8和4用得比较多）的同时合理调整速度，一般1/100秒或1/125秒就可以应付，我拍摄舞台从1/200秒到1/15秒都用过，还从没超越过这个速度调节范围。
    四：iso调节基本就是自动了，当然为了保证图片质量，有时候也会手动调节，再怎么手动iso的设置也不会超过1600，我感觉iso调节数量越低越好。
    五：我拍摄舞台大多用无敌兔，专门设置了一个舞台拍摄模式，具体这么设置的：清晰度为9（距离远，设置高清晰很重要），饱和度-2（舞台色彩本来就很浓郁，增加饱和度只能让图片更加模糊），色调0，阴影-1，高光1，对比1。白平衡漂移偏蓝偏粉。
   六：最好用raw格式拍摄，回头在电脑上用佳能自带的dpp软件适当调节一下，效果可以随心所欲。
   七：合理的构图是舞台摄影的重中之重，舞台虽小但世界很大，别扛着个相机到处显摆，找个地方静静的观察，仔细的思考，找出主题，以突出体现你自己认知的艺术价值。
   八：现在很多舞台背景会切换到现场场景，这时候拍摄尽可能得让拍摄主体与背景脱离开来，既要保持背景人物的完整性，还要突出摄影主题，这时候拍摄经验显得很重要，所以多拍多练才会让拍摄更加得心应手。
   九：拍摄舞台切记要不动声色，千万别把自己当成舞者，我经常见到这种情况，扛着个大炮筒耀武扬威的站在舞台和观众之间，昂首挺胸一阵扫射后你就抓紧撤吧，但有的摄影者比舞台上的演员还会演戏，站在前面一张张回放观察以影响观众的视线作为显摆的资本，其实大家知道你的屁股长得很精致会分叉，但观众是来看戏的不是看你屁股的，所以不管你是摄影人还是记者，拍摄舞台千万不要让你的屁股遮盖住你的脸。更不要支着个三脚架来回卖萌，要是伤着花花草草，大腿小脚的你也担当不起，为了稳定有个独脚架足以。还有千万不要用闪光灯，很多演出是现场电视录播或直播的，你闪来闪去会闪坏整个播出效果，再说了你闪光灯会严重破坏舞台灯光效果，毕竟舞台是大家的舞台，不能因为拍摄过多的影响了观众的兴致。
   以上胡言乱语但愿能给摄友们一个好的启发，祝愿大家都拍出精美的舞台照片，本人才疏学浅，不当之处还请海涵。

   以下图片是3月11日拍摄于人民会堂举行的<感恩母亲慈善拍卖义演晚会>，现场灯光效果不是很复杂，主要背景是现场切换，选出几幅一起分享。