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【纽约艺术展】美国人这样纪念罗丹，让法国人情何以堪...... ...

热度 11已有 14752 次阅读2017-10-26 17:42 |个人分类:纽约艺术见闻|系统分类:艺术| 大都会博物馆, 罗丹拜年祭分享到微信

2017-10-24 陈儒斌纽约艺术观察

法国雕塑艺术家罗丹于1840年11月12日生，1917年11月17日去世，今年是罗丹去世百年的纪念年份。从法国巴黎到美国纽约，多家博物馆为纪念罗丹而举办大型的艺术展览及纪念活动。纽约大都会博物馆与罗丹缘分深厚，在这个特别的时候，推出包括雕塑、绘画等多种艺术形式作品的大型纪念展，让纽约人有机会再次多方位了解罗丹的创作及对艺术界的影响。

美国数多家博物馆纪念罗丹

罗丹去世百年纪念活动从今年3月22日巴黎罗丹博物馆及大皇宫博物馆的《罗丹百年纪念展》开始，遍及欧洲、美洲和澳洲甚至非洲，中国雕塑家隋建国也应邀携带作品参与巴黎罗丹博物馆的纪念展览，美国参与的机构至少包括：

纽约大都会博物馆罗丹特展（Rodin at the Met），2017年9月16日至2018年1月15日；

费城罗丹博物馆《吻》纪念特展（The Kiss），长期展览；

费城巴恩斯基金会博物馆（Barnes Foundation）即将开幕的《基弗与罗丹》特展（Kiefer Rodin）,2017年11月17日至2018年3月12日，这个展览目前正在巴黎罗丹博物馆展览，巴黎展览时间是2017年3月14日至10月22日；

宾州米塞利科迪亚大学Misericordia University博物馆举办《罗丹：一生的肖像》特展（Rodin: Portraits of a Lifetime—Selections from the Iris and B.Gerald Cantor Collections），时间2017年9月9日至12月9日；

克利夫兰博物馆的《百年罗丹》（Rodin—100 Years），2017年9月1日至2018年5月13日；

芝加哥大学斯密特博物馆（Smart Museum）的题目很特别《歇斯底里的材料》（The Hysterical Material），探讨罗丹与在世美国艺术家布鲁斯•瑙曼（BruceNauman）的创作秘密，2017年9月14日至12月17日；

密西根大急流城的雕塑公园Frederik Meijer Gardens &Sculpture Park，举办《罗丹与当代人物雕塑传统》的展览（Rodin and theContemporary Figurative Tradition），2017年9月15日至2018年1月7日；

乔治亚州萨凡纳的特尔斐博物馆（Telfair Museums），举办《人类的体验》馆藏特展（Rodin: The Human Experience—Selections from the Iris and B. GeraldCantor Collections），2017年9月1日至2018年1月7日；

旧金山荣誉军团博物馆（Legion of Honor Museum）举办的活动更有特色，《特里姆特与罗丹：艺术的相遇》（KLIMT & RODIN: An Artistic Encounter），2017年10月4日至2018年1月28日；

芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago）的展览是《雕塑家与讲故事的人》（Rodin: Sculptor and Storyteller），2017年11月3日至2018年3月4日；

纽约布鲁克林博物馆将于罗丹冥诞开始举办《青铜人体》特展，（The Body inBronze），2017年11月17日至2018年4月22日。

这只是从网络上能查找到的美国11家艺术机构的活动，相关活动应该还有不少。

全球方式联动纪念一个艺术家，这样的阵容，可以说前所未有。

罗丹名作在大都会博物馆

纽约大都会博物馆本次展览50多件罗丹雕塑作品，包括非常著名的《思想者》、《青铜时代》、《巴尔扎克》、《上帝之手》、《亚当夏娃》等名作。

伫立在展厅正中十字路口的是《青铜时代》，这与平时不是特展的时候处于同样的状态，而《思想者》及《巴尔扎克》分别位于展厅的两头居中，首尾呼应，可以看到策展人在布展时的良苦用心。

创作于1877年的《青铜时代》也被罗丹命名为《人的觉醒》，作品参加1880年巴黎的沙龙展览，引起了轩然大波。不少观众或记者认为罗丹是直接从活人身上翻制模型的作品。一时间谣言满天飞，在传统媒体时代，媒体垄断了公众发言的机会，谣言对事件的主人公会构成巨大的伤害。

由于各方面的抗争，最后罗丹还是赢得了清白，并由于名气及作品的力量，获得了政府的委托，创作《地狱之门》

罗丹的雕塑作品主要是青铜塑像及白玉石雕，青铜的深沉浑厚与白玉石的温柔细腻，也形成了鲜明的反差。

《青铜时代》、《巴尔扎克》及《思想者》这样充满哲理或男性力量的作品，往往采用青铜，显出壮美或力量。而注重感情或表达女性美丽方面的许多作品，用的是白玉石雕，显出可爱、优雅。

罗丹的作品基本上都是人物题材，有具体名字如《巴尔扎克》或《X夫人》,也有不突出具体人物的《青铜时代》，还有《上帝之手》或《思想者》那样的人物，这些人物是在意念上抽象的“人”，可以理解为总体的人类。这是罗丹用雕塑的方式来思考人生，所以这个人物已经不是具体的张三李四，而是“他”。

纽约大都会博物馆与罗丹的缘分

大都会博物馆成立于1870年，其时罗丹已经三十岁，但未闻名，1900年的巴黎万国博览会（巴黎世博会），让罗丹蜚声国际。

1912年，大都会博物馆陈建立了罗丹雕塑特别展厅（800展厅，长期陈列罗丹的雕塑以及欧洲绘画），这是对罗丹成就的一种肯定。

大都会博物馆拥有的罗丹作品之中，其中部分作品是罗丹自己捐赠的，本次展览品初步统计至少6件，另外的来源是通过大都会博物馆的董事及收藏家供资金支持而购买。

这个问题，参观之时可以通过展览品的标签去发现，如《青铜时代》是有辛普森夫人（Mrs.John Simpson）1907年捐赠的，。《思想者》是瑞恩（Thomas R. Ryan）于1910年捐赠的，《巴尔扎克》是肯特基金会于1984年捐赠。

罗丹作品展厅，位于整个大都会博物馆最受欢迎的现代艺术展厅的过道，也就是说，观众在大都会博物馆参观现代艺术，基本上都从罗丹作品身边走过。

从《地狱之门》到《思想者》

在巴黎罗丹博物馆欣赏过整体的《地狱之门》，感觉是文学性太强而美术性稍弱，作品原本就是根据文学作品而做的创作，相当于一件大型的插图。但其中的局部作品，体现了强大的力量。

1880年，40岁的罗丹接受到巴黎装饰艺术博物馆的委托，以但丁的《神曲》为主题创作《地狱之门》。

罗丹的本意，是诗人看着世间的悲剧，陷入了深深的思考。后来，罗丹将作品中的诗人独立出来，诗人于是就变成了《思想者》。

事实上，从大型群像中独立出来的《思想者》，比整套《地狱之门》更加打动人。无论是巴黎的罗丹博物馆，还是纽约的大都会博物馆，他们都将《思想者》雕塑的底座升高，让“他”居高临下地俯视芸芸众生，思考人类的本质及人类的未来。

世博会让罗丹走向世界

在罗丹成长的历史中，两次世博会让他闻名。

1889年，世博会在巴黎举行，埃菲尔铁塔就是这个博览会留下来的历史遗产。罗丹的作品参加了世博会，一下子成名，订单不断。

11年之后的另一次世博会，1900年在巴黎举行。此时的罗丹，已经拥有了一批名作，罗丹的150件作品参与了巴黎这次世纪跨世纪的世博会，让罗丹更加轰动。以后，罗丹真正在世界艺术之林奠定了坚实的地位，成了顶级艺术大师。

1916年，罗丹将全部作品捐赠给法国政府，法国政府特地建造了“罗丹博物馆”。

原作与复制

巴黎的罗丹博物馆有《思想者》的铜像，纽约大都会博物馆有《思想者》铜像，布鲁克林博物馆也有《思想者》铜像，还有距离纽约两小时车程的费城，也有一座罗丹博物馆，其中也收藏有罗丹的《思想者》铜像。哥伦比亚大学哲学大楼的前面，也有一件水泥的《思想者》塑像。据报道，中国北京某个建筑楼盘，也从法国政府获得授权，在中国树立一座《思想者》铜像。

铜像是铸造出来的，所以在铸造是可以铸造多件，也可以在不同的时间重新铸造一件。所以，铜像的“原作”可能有多件。

石雕作品，在理论上只有一件。实际上，也可以按照原来或者接近原来的尺寸复制。所以，巴黎的罗丹博物馆有一件石雕《吻》，美国费城罗丹博物馆也有一件同样的《吻》，不过，费城的那件，就标明了是复制品，因为原作只有一件，在巴黎。