我喜欢在黑夜里独步，他人说是有孤独症，而我认为是自我反省的良机。夜黑人静，我却在这人与自然的梦境里漫游，享受着大自然的恩赐，宇宙的哺爱，时空的亲吻。阿！幸福，你为何此时才降临？！你是那样让我熟悉，让我眷恋，让我久久地不愿离去。

       人，应追求过程，不应追求结果。因为一切的结果都是停止的开始，痛苦的前奏。只有追求过程的人才懂得结果，才能体味到生命的意义。其结果不正在这过程之中吗？

       白日的尘嚣里，我想惶惑地流浪。夜临了，抓住这属于我的时刻。12平方米的斗室是我的世界，生命在这里激荡，我似乎并不缺少什么，但总有一种痛苦啃噬着我的心，撞击着我的灵魂。

        宁静的冬夜，拥挤的人群，繁杂的俗务渐渐远去，捧上一杯清茶闭幕目凝神，享受这难得的闲适，整理整理纷乱的思绪。一种自醒的快慰又一次来临------远去------

         我认为，尽可能将生命的实意认知得清晰些，方能谈得上如何去使用与享受生命。歌德说：“唯有自助方能自救。”因此，衡量一个人是否具有价值最基本的一条，便是看他自我支撑能力的高下与否。生命是自己的，然而这生命所要经历和承受的任何事，任何过程当然只能是自己的，苦也好，乐也好，只要是归于自己的范围内，就都具有意义和价值。这样，方能真实地拥载生命，真实地拥载生活。

        水墨的世界，激荡着一个精灵；拙笔残墨，营造了永恒的梦境；错落中闪烁着爱的余烬。我听见一个声音在呻吟：心中的幽灵回来吧！你不要走得太久，离的太远！

         在创作时，我从来没有想到探索呀，超越呀，这类的词，只是去追求和体验一种创作过程的愉悦，毫无顾忌地将自己的感情宣泄于纸上，一切仿佛都在自觉与不

自觉之中完成。

        我一直认为，艺术要求真，首先要求艺术家具备一种内心的真实。真正的艺术应出自于艺术家求真的，内在的，单一的，独立的情感。对于外界异于它的东西要有勇气全然不管。

        老子曰：“孰能浊以止，静之徐清，孰能安以久，动之以生。”追求艺术主要排除俗欲，这样产生的作品就可谓真实感的流露了，也只有如此才有可能获得自己的艺术语言。

        对生命的挚爱与赞颂是艺术家创作的永恒主题。那么对生命的思考，对人类命运的探求，是需要艺术家用一辈子的心血去付出的事。

        只有将自己的生命植于自然之中，你才有可能去深入地观察生活，体验生活，才有可能去认识生命，表现生命。

        只有将自己的整个身心融入大自然，你才可能以自己对生命的强烈追求，而赋予自然界一切物象中，你的作品才可能凸现强有力的生命运动感。

只有将大自然的一切生命与人自身的生命互相融通，才能去实践天地与我并存，万物与我为一，这种“天人合一”的整合性宇宙观和艺术观。

        思维结构的内涵量，决定着一个艺术家的作品能否作为历史文化所积存的关键因素。我想一个真正的艺术家，首先要具备历史的责任感这一基本素质。才能不断地去完善，丰富自己的思维结构，只有这样我们才能自觉地去研究，分析，发现每一个时代的理想，人文精神，艺术特征。

        在创作时，情绪把握最为重要。至于笔墨，线条等这些技法是创作过程中的必要手段，但它们应融进创作的情绪之中，幻化成形和色。情绪有助于将情感用恰当的艺术语言具象。一幅作品的好坏，首先是以“情”感人，而不是技法。技法应蕴含在情绪之中，以及由这种情绪产生的画面结构。 

        老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”艺术家就是一个忠实的不知疲倦的寻道者。他们在寻道中寻找自然规律――运用它；了解社会规律――建构它；发现人生规律――完善它。从而用自己的作品去同自然对话，同社会对话，同人生对话。

        大自然的宽厚与博大让我深深地爱上了自然造物，奔腾的骏马；独尊的猛虎，大自然的凝重让我学会了独立与自强。

         蘸着执著，用笔墨寻找真诚，寻找自我，寻找大自然的灵气。

       未知的我，将继续在宣纸上独行。路，既然选定，便无尽头。

        我无怨无悔。

                                                                                                             车   夫