2019年9月11日下午5时

主持人：漂泊诗人 （中国知名网络作家、诗人）

访谈对象：中国著名雕塑、根雕艺术家刘元印

漂泊诗人：刘老师：您好！您是我市上世纪八十年就出名的根雕艺术家，83年时就在衡阳市博物馆举行了个人雕塑、根雕、卵石造型艺术展。请问您是哪年走上雕塑、根雕艺术创作之路的？在雕塑、根雕艺术创作生涯道路上您感悟到哪些苦与甜？都有哪些成就并获得哪些奖？

刘元印：我的艺术属于“贫穷艺术”范畴，而不是一般的工艺美术范畴。因为我的艺术作品，无论是我的首创树根简雕造型艺术、卵石粘接造型艺术和废品粘接造型艺术作品，都没有材料的贵，没有加工制作过程中的工艺枝术的精，有的只是因材施艺，遗貌取神的奇思妙想，并通过命题赋于作品以深邃的思想内涵，达到让艺术生活化，生活艺术化的目的。

我的作品追求大道至简、大巧不工、朴拙原始自然的风貌，表现的是内在生活的活力而不是传统的外在美，给人带来的悦愉。除了少数废品粘接造型艺术外，我的作品原则上都不可复制的，是源于对材料自然差的特点的发现与利用的孤品。且它的产生具有极大的偶然随机性。因此，好的作品的价值不是一般的工艺美术作品可比拟的。我的作品分开来卖并不能显现其价值，即不值钱，但将它们集合展览出来，即能显现出巨大的艺术和思想价值。

漂泊诗人：您曾被人们称誉为：发现美的大师，创造美的鬼才，泥工中的大匠和草根族的娇子。您的人生阅历一定丰富？丰富的人生阅历对你工艺美术创作都有哪些影响？

刘元印：任何艺术家的作品都是表现了作者自己对生活的看法和思想，这从我的作品丰富的题材内容可以看得出来，我用我的作品来表达自己的爱恨情仇和对活中酸甜苦辣的感受，最终我感悟到苦难是上帝送给我的一笔最大的财富，我感谢曾经有过苦难生活成全造就了我这样一个前无古人、后无来者的苦难艺术家，创造出了许多大师级的艺术作品。留给后世人一笔文化艺术的财富。

漂泊诗人：刘老师，您虽不是科邦出生，但您的艺术成就，却让世人惊叹。能否说说您的艺术成就有哪些？以及您工艺美术创作的独特艺术理论体系？

刘元印：我的一生也像木工大匠齐白石一样，有着四项称绝的艺术成就：一、在世界上首创了石文化艺术中最年轻的卵石粘接造型艺术及其独立的艺术理论体系；著有《大众现代卵石粘接造型艺术入门》一书。现已创作卵石粘接造型艺术500余件。二、创立了现代树根简雕造型艺术（简称现代根艺）的理论体系。著有《大众现代树根简雕造型艺术入门》一书。已创作现代根艺作品1000余件。三、独创了免模钢筋水泥直接成型雕塑法，能用建筑力学结构设计的方法和泥工、钢筋工的施工技术好、快、省的创作钢筋水泥材料的大型室外园林雕塑，代表作有南岳麻姑仙境的《麻姑献寿》、郴州苏仙岭的《母子白鹿》、广东惠州东坡公园的《腾飞》、沅江市大湖边的《呦呦鹿鸣》、长沙市省植物园的雁城园中的《迴雁》及衡阳市建设新村的《迴雁》等五十余组。四、独创了利用其首创的卵石粘接造型艺术的创作方法。在属于世界现成品装置艺术范畴的废品雕塑艺术领域里异军突起，中西结合、创新发展、独树一帜。在其作品中形成了其善于发现、善于因材施艺、大道至简、大巧不工、遗貌取神、寓意抒情、充满智慧的灵感和奇思妙想，将生活艺术化、艺术生活化的独特艺术风格。在上世纪八十年代就举办过多次个人艺术展，并被数十家媒体采访报导过。1985年本人13件作品被入选“中国根的艺术联展”在中国美术馆展出；1989年，本人2件作品获“刘开渠优秀根艺（卵艺）作品奖”；1991年，本人作品《夸父追日》获“刘开渠优秀根艺银牌奖”。

漂泊诗人：您的艺术成就是植于民间、民俗，但都能登上大雅之堂，您是如何让您的粗俗艺术走向大雅之堂的？您获得如此多的艺术荣誉，您认为工艺美术创作动力和源泉在哪？

刘元印：任何艺术家都会有一个从底到高、从简单粗俗到高雅的艺术发展的过程，艺术的根是扎在生活之中的文学修养、生活阅历丰富、文学修养高的艺术作品才能登上大雅之堂，所以生活的感悟和文学艺术修养是艺术创作的动力和源泉。
  
     
 

漂泊诗人：您的工艺美术创作启蒙老师是谁？您能否从感恩角度来谈谈您对裁培过你的老师们的一些心里话？

刘元印：因家庭出身不好，一直生活在社会最底层。我的启蒙老师是我自己对美术、音乐和文学的爱好，成名之前靠我自己自强不息的努力，成名是靠恩师钟增亚的大力推介并得到了颜国强（市群艺馆长）、陈白一（省美协主席）、黄铁山（省美协副主席）、刘江（市文化局局长）、张仃（中央工艺美术院院长）、王朝闻（美学家、雕塑家）、刘开渠（雕塑大师）、刘焕章（中央美院教授）等许多名家的指导和帮助，我从心底里对这些老师的热情、无私帮助深表感激，可惜大都已经作古，无从报答矣！

漂泊诗人：能否谈谈您工艺美术创作中最艰难、曲折的一件事？和工艺美术创作中最开心的一件事？

刘元印：创作中最艰难曲折的一件事是将我用创造免模钢筋水泥直接成型雕塑法设计制作的第一件大象喷水作品推向市场获得成功并得到艺术的高回报。最开心的一件事是我的作品在三十年前就在全国首开先河，由省美协、省博物馆、省群艺馆和市文化局四家出资出展馆，在省博物馆举办了为期三个月的刘元印树根、卵石造型艺术展览，对我的艺术作了充分的肯定，得到了广大观众的一致好评。 

漂泊诗人：请您谈谈你身边朋友对您的评价？

刘元印：朋友们都笑称我为发现“美的大师、创造美的鬼才、齐白石式的泥工大匠、草根族的骄子”。

漂泊诗人：我在上世纪八十年代看过你的个人艺术展，就成了你的粉丝，当时还给您去过信，不想，作为艺术大明星的您曾给我回过信；可惜我们一直未曾谋面。恰巧在三十年后的前些年，在杨帆先生的摄影艺术展的饭局上，让我们得知会面和相识。我就萌发了要给您作个采访。在采访您之前，我想预热下，先给您做个在线访谈，以后再作个专访。在采访您之前，我与一位知名的美术家，谈了要采访您，他除了赞同之外，并给我提供了采访思路和线索。在您六十多岁时，你曾有个创举，千里单骑走河南，演绎了一场轰轰烈烈的爱情故事，您能否跟我们谈谈那段至美的爱情故事？

刘元印：我的爱情故事最终以分手而收场，有无可述说之痛，至差则只是一时，就免谈了吧。

      刘元印老师与漂泊诗人讲解其作品构思

漂泊诗人：您的大型雕塑作品，大气磅礴、充满张力，根雕作品细腻、富有韵味、承传古典美，特别是现在的废品艺术品，寓意深厚、充满联想，用材信手拈来，富有现代感。深受各地美术爱好者的喜爱，您对自己都有哪些要求和自勉？您对中国工艺美术创作发展都有哪些见解和看法？

刘元印：我对自己的要求是继续追求真善美至死不变，不怕穷，努力争取能在生前完成将作品捐赠给国家，建好“刘元印现代创贫穷艺术展览馆”。免费对公众开放，让观众受到生活艺术化、艺术生活化的美学思想启迪和教育，学习如何发现生活中无处不在的美，并如何简单创造大美的作品出来。

中国工艺美术发展的商品化是时代的潮流，但真正的工艺美术大师也要经过大浪淘沙的过程，才有可能产生。我走的不是搞工艺美术赚钱的路，选择了走越做越穷的贫穷艺术之路，我将我的生命变成了我的这一屋子上千件从来没卖或送人的具有生命活力的原创艺术作品。经济上固穷，但精神上都很富有，我很充实和满足。我死时，可以自豪的说，我对得起这个社会和历经过无数苦难的自己及家人、朋友。

漂泊诗人：面对互联网的迅猛发展，它对工艺美术事业兴旺起到一定作用，但网络工区美术作品质量参差不齐、鱼目混珠，您是如何看待这一状况的？再有您对网络工艺美术作品都有何期望？您对崇尚您作工艺美术品的网友及读者、观众（粉丝）有什么话要说？

刘元印：网络是个好东西，为美术文学事业的发展提供了一个非常好的交流平台，使得人人都可以为自我欣赏同或求赏的艺术家，质量参差不齐，鱼目混珠的现象是普遍存在，必然存在的，万类霜天冲印自由，没有什么不好，重要的是在经过大浪淘沙之后，优秀的艺术家自然会大量涌现出来，从而造成文艺事业的蓬勃发展，这是好事。

看我的作品，要从命题抓住它的灵魂去理解，从大道至简、大巧不工的艺术原则却步看创作方法，这样你就能真正读懂并越看越喜欢它。

世界上有许许多多的人能将简单的东西做到复杂的极至，那就是许许多多的大师，但有几个人能将复杂的东西象我的作品一样，能做到简单的极至呢？好象没有几个人能做得比我更好，这就是你可以喜欢我的作品的理由。

附刘元印简介：

刘元印（1942——  ）湖南永州人，没有上过大学，泥瓦匠出身，在朋友圈内被戏誉为：发现美的大师、创造美的鬼才、空前绝后的泥工大匠，齐白石式的草根艺术大家。曾任中国工艺美术研究会常务理事、中国美术家协会湖南分会会员、中国奇石研究会理事、湖南省收藏家协会衡阳分会委员，现为一介布衣。

早在上世纪80年代，《衡阳日报》、《长沙晚报》、《湖南日报》、《工人日报》、《古今中外》、《青年一代》、《人民日报海外版》等媒体报导过；1983年9月由湖南电视台拍摄的电视专题片《木石奇葩》在全国播放后曾引起过巨大的反响。其人其事已被纺选入《中国当代艺名人词典》、《中国当代美术家人名录》、《中国美术家》、《中国根艺美术家词典》、《中国民间名人录》、《中国当代艺术界名人录》、《中国大百科专家人物传集》及《中国高级专业技术人才词典》并荣获20世纪中国知名专家称号。