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梵蒂冈之博物馆
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梵蒂冈博物馆
如果用五颗星衡量，这个博物馆我们给到5星
网上可以订票http://mv.vatican.va/3_EN/pages/MV_Home.html
门票15欧，订票手续费4欧
是否需要订票，淡旺季不同，我们10月份去，下午进梵蒂冈参观，没有排队。
开放时间：
周一到周六：the Ticket Office is open from 9 am to 4 pm. The Museums close at 6 pm。每周日休息。
每月的最后一个星期日免费开放。门票15欧，Roma Pass不能免费。
到 达方式：Metro: Line A, Direction Anagnina, Station San Giovanni地铁A线向Battistini方向坐进发，到Ottaviano-San Pietro站下车。出站后沿着Via.Ottaviano 大街向南走，见到高大的城墙就右转（向西转），沿着城墙、指示标和排队的人流向前走就到博物馆的入口，从地铁口到博物馆入口也就十分钟出头的路程。
中文讲解器，7欧。
梵蒂冈博物馆（意大利语：Musei Vaticani）位于梵蒂冈城内，由罗马梵蒂冈大道（Viale Vaticano）可达。梵蒂冈博物馆是世界上最伟大的博物馆之一，其中的藏品是多个世纪以来罗马天主教会收集、积累的成果。
16世纪时，教皇儒略二世创建了博物馆。游客在游览梵蒂冈博物馆时会经过由拉斐尔装饰的西斯廷礼拜堂和拉斐尔房间（Stanze di Raffaello）。
梵 蒂冈博物馆的起源可以追溯到500年前购买的一座大理石雕像。这座名为拉奥孔与儿子们的雕像于1506年1月14日在圣母大殿附近的一个葡萄园里发掘出 来。教皇儒略二世派朱利亚诺?达?桑迦洛（Giuliano da Sangallo）和米开朗琪罗去查看发掘成果。在他们的推荐下，教皇当机立断从葡萄园主那里买下了雕像。在发掘出雕像整一个月后，教皇就在梵蒂冈向公众 进行了展示。
如果用五颗星衡量，这个博物馆我们给到5星
网上可以订票http://mv.vatican.va/3_EN/pages/MV_Home.html
门票15欧，订票手续费4欧
是否需要订票，淡旺季不同，我们10月份去，下午进梵蒂冈参观，没有排队。
开放时间：
周一到周六：the Ticket Office is open from 9 am to 4 pm. The Museums close at 6 pm。每周日休息。
每月的最后一个星期日免费开放。门票15欧，Roma Pass不能免费。
到 达方式：Metro: Line A, Direction Anagnina, Station San Giovanni地铁A线向Battistini方向坐进发，到Ottaviano-San Pietro站下车。出站后沿着Via.Ottaviano 大街向南走，见到高大的城墙就右转（向西转），沿着城墙、指示标和排队的人流向前走就到博物馆的入口，从地铁口到博物馆入口也就十分钟出头的路程。
中文讲解器，7欧。
梵蒂冈博物馆（意大利语：Musei Vaticani）位于梵蒂冈城内，由罗马梵蒂冈大道（Viale Vaticano）可达。梵蒂冈博物馆是世界上最伟大的博物馆之一，其中的藏品是多个世纪以来罗马天主教会收集、积累的成果。
16世纪时，教皇儒略二世创建了博物馆。游客在游览梵蒂冈博物馆时会经过由拉斐尔装饰的西斯廷礼拜堂和拉斐尔房间（Stanze di Raffaello）。
梵 蒂冈博物馆的起源可以追溯到500年前购买的一座大理石雕像。这座名为拉奥孔与儿子们的雕像于1506年1月14日在圣母大殿附近的一个葡萄园里发掘出 来。教皇儒略二世派朱利亚诺?达?桑迦洛（Giuliano da Sangallo）和米开朗琪罗去查看发掘成果。在他们的推荐下，教皇当机立断从葡萄园主那里买下了雕像。在发掘出雕像整一个月后，教皇就在梵蒂冈向公众 进行了展示。
梵蒂冈博物馆，我们用了一个下午。珍品很多，半天其实看不过来的，只能挑自己感兴趣的看。
展室中的圣像画。
松果庭院。
松果庭院是梵蒂冈博物馆的一个内部露天庭院，在十六世纪的时候，博物馆建筑中间有一个很大的庭院，后来其中一部分被加盖了屋顶，成了内部的展室，而松果庭院则被分离出来。
庭院的北端有一个收尾壁龛，设计参照了万神庙的拱顶模式，由建筑师皮罗.利高里奥于1565年建造。在这个收尾壁龛中，放置了一座高约4米的青铜松果雕塑，松果庭院故此得名。
这个松果的雕塑原来是放在罗马的万神庙旁边的，中世纪时期，它被安置在古圣彼得教堂的前庭，直至1608年被移到了这里。
松果雕塑的两边各有一只青铜孔雀，这里摆放的是复制品，其原件造于公元二世纪，也存放在这个博物馆中。
《破碎的地球》是雕塑家阿纳尔多波莫多罗的作品，另一个在联合国。
展室中的圣像画。
松果庭院。
松果庭院是梵蒂冈博物馆的一个内部露天庭院，在十六世纪的时候，博物馆建筑中间有一个很大的庭院，后来其中一部分被加盖了屋顶，成了内部的展室，而松果庭院则被分离出来。
庭院的北端有一个收尾壁龛，设计参照了万神庙的拱顶模式，由建筑师皮罗.利高里奥于1565年建造。在这个收尾壁龛中，放置了一座高约4米的青铜松果雕塑，松果庭院故此得名。
这个松果的雕塑原来是放在罗马的万神庙旁边的，中世纪时期，它被安置在古圣彼得教堂的前庭，直至1608年被移到了这里。
松果雕塑的两边各有一只青铜孔雀，这里摆放的是复制品，其原件造于公元二世纪，也存放在这个博物馆中。
《破碎的地球》是雕塑家阿纳尔多波莫多罗的作品，另一个在联合国。
通往庇奥-克里门提诺博物馆（Museo Pio-Clementino）的长廊，这种摆放的方式真的让我无语了。随便拿出一个放到别的国家的博物馆，可能都被供奉起来，在这里，只能“堆放”。
很眼熟吧，上午在圣彼得大教堂刚刚看过的哀悼基督，这个当然是复制品啦。
刮擦者(Apoxyomenos)
描绘了一个运动员在摔跤比赛后擦去身上的汗水和尘土的情景。
很眼熟吧，上午在圣彼得大教堂刚刚看过的哀悼基督，这个当然是复制品啦。
刮擦者(Apoxyomenos)
描绘了一个运动员在摔跤比赛后擦去身上的汗水和尘土的情景。
进入八角庭院(Octagonal Courtyard)，这里都是精品，顶上有网罩着，我猜是为了防止鸟闯入？
阿波罗望景楼(Apollo Belvedere)
由罗马艺术家模仿公元前4世纪的一座希腊雕像雕刻而成，被公认是人体美之典范。
拉奥孔与儿子们
亦 称为拉奥孔群雕，是一座著名的大理石雕像，现藏于梵蒂冈博物馆。该雕像据古罗马作家老普林尼所称是由三位来自于罗得岛的雕刻家：Agesander、Athenodoros及Polydorus所创造的，表现了特洛伊祭司拉奥孔与他的儿子Antiphantes和Thymbraeus被海蛇缠绕而死的 情景。
阿波罗望景楼(Apollo Belvedere)
由罗马艺术家模仿公元前4世纪的一座希腊雕像雕刻而成，被公认是人体美之典范。
拉奥孔与儿子们
亦 称为拉奥孔群雕，是一座著名的大理石雕像，现藏于梵蒂冈博物馆。该雕像据古罗马作家老普林尼所称是由三位来自于罗得岛的雕刻家：Agesander、Athenodoros及Polydorus所创造的，表现了特洛伊祭司拉奥孔与他的儿子Antiphantes和Thymbraeus被海蛇缠绕而死的 情景。
缪斯馆Room of Muses
这个是古希腊雕塑——残躯
美丽的穹顶是这里的一大特色。
这个是古希腊雕塑——残躯
美丽的穹顶是这里的一大特色。
庇护克莱门蒂诺博物馆第二展厅
这个应该是向万神庙致敬吧~
重要看点——暴君尼禄的澡盆。
地面上精美的马赛克拼画。
智慧女神雅典娜，在罗马文中叫做密涅瓦(Minerva)。
这个应该是向万神庙致敬吧~
重要看点——暴君尼禄的澡盆。
地面上精美的马赛克拼画。
智慧女神雅典娜，在罗马文中叫做密涅瓦(Minerva)。
埃及馆
几个月前看过大都会的埃及馆，非常赞，现在来看梵蒂冈的，最期待的是木乃伊！
那啥，不要害怕哈。
几个月前看过大都会的埃及馆，非常赞，现在来看梵蒂冈的，最期待的是木乃伊！
那啥，不要害怕哈。
埃及馆出来，前往挂毯厅。这一路的陈列装饰用中国话形容，简直是雕梁画栋啊。
挂毯厅。
顶部已经开裂，不过这补救的办法是不是粗糙了点。
这个是地图厅，我的眼睛已经忙不过来了。太金碧辉煌了。
顶部已经开裂，不过这补救的办法是不是粗糙了点。
这个是地图厅，我的眼睛已经忙不过来了。太金碧辉煌了。
拉斐尔画室（Stanze di Raffaelo）
由拉斐尔及其徒弟们的壁画装饰的馆室，其中最著名的作品是《雅典学院》。
《雅典学院》（La scuola di Atene），一译《雅典学派》，是拉斐尔创作的一幅壁画，现存于罗马的梵蒂冈博物馆拉斐尔画室中。
这是教宗命拉斐尔画的画。在透视点的二人分别为柏拉图及亚里士多德。人群后、左、右两边墙壁上的是阿波罗及雅典娜二神的雕像。众人包括哲学、诗歌、音乐、神学等学者，都是教王喜欢的范筹。更加以哲学的殿堂来代表教宗家。
在 这件作品中，让每个哲学家都显现“个人灵魂”的企图，用以区别个体之间不同的关系，并将他们连接在形式上的韵律中，处理人与背景相互关系接近列奥纳多?达?芬奇的做法；但整体构图中出现古典样式大厅－超高圆顶、酒桶穹窿(Barrel Vault)、巨大的人像－乃是受到布拉曼特(Bramante)的影响，预言它未来是放置在圣彼得大教堂中的模样。乃透视学的高峰，承袭前人的精华而 成。拉斐尔将西方文明不同时期的人集中在同个空间，古希腊、古罗马和作者所在时代意大利哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂，表现自身笃信人类智慧和谐，并赞 美西方文明的智慧结晶。
由拉斐尔及其徒弟们的壁画装饰的馆室，其中最著名的作品是《雅典学院》。
《雅典学院》（La scuola di Atene），一译《雅典学派》，是拉斐尔创作的一幅壁画，现存于罗马的梵蒂冈博物馆拉斐尔画室中。
这是教宗命拉斐尔画的画。在透视点的二人分别为柏拉图及亚里士多德。人群后、左、右两边墙壁上的是阿波罗及雅典娜二神的雕像。众人包括哲学、诗歌、音乐、神学等学者，都是教王喜欢的范筹。更加以哲学的殿堂来代表教宗家。
在 这件作品中，让每个哲学家都显现“个人灵魂”的企图，用以区别个体之间不同的关系，并将他们连接在形式上的韵律中，处理人与背景相互关系接近列奥纳多?达?芬奇的做法；但整体构图中出现古典样式大厅－超高圆顶、酒桶穹窿(Barrel Vault)、巨大的人像－乃是受到布拉曼特(Bramante)的影响，预言它未来是放置在圣彼得大教堂中的模样。乃透视学的高峰，承袭前人的精华而 成。拉斐尔将西方文明不同时期的人集中在同个空间，古希腊、古罗马和作者所在时代意大利哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂，表现自身笃信人类智慧和谐，并赞 美西方文明的智慧结晶。
西斯廷礼拜堂Cappella Sistina
这里不允许喧哗，不允许拍照。所以没有照片了。不过网上非常多攻略，有创世纪的分解图。
一座位于梵蒂冈宗座宫殿内的天主教小堂，紧邻圣伯多禄大殿，以米开朗基罗所绘《创世纪》穹顶画，及壁画《最后的审判》而闻名。这里也是教宗选举的举行处。
艺 术大师米开基罗在此创作了绘画珍品《创世纪》和《末日的审判》。顶棚的《创世纪》面积300平方米，由9幅中心画面组成，画出上帝创造世界的过程。《末日 的审判》则位于正面壁上，充满绝望阴沉的气息，该画描绘的是世界末日来临时，基督把万民召集在自己面前，分出善恶的情景。艺术家通过上帝分辨善恶，表达了 自己爱憎分明的情感。米开朗基罗创作时，工作极为艰苦，谢绝一切助手。由于长期仰面作画，他颈项僵直，导致无法正常直立身体行走，看书读信都要放置在头顶 仰视。歌德曾评论说，“没有到过西斯廷礼拜堂的人，无法了解一个人所能做的事。
由教宗西斯都四世发起创建，教堂名“西斯廷”即来源于教宗 之名“西斯都”。教堂始建于1445年。1481年完工后，波提切利等文艺复兴初期画家以耶稣基督为题目创作了一批壁画。1483年，在此举行过西斯都四 世的圣体告别。起初穹顶绘有天空的图案。教堂长40.25米，宽13.41米，高20.73米。依照列王纪第6章所描述的索罗门王神殿比例(60:20:30)所建。
穹顶画
西斯都四世之侄儒略二世于1506年，命米开朗基罗绘制。对于喜欢自称为雕刻家的米开朗基罗来说，虽非 本愿，但1508年开始设计创作此画，从教堂内脚手架设置，到设计创作，均为单独一人创作。1512年完成。穹顶中心描绘了旧约中创世纪的9个场景。场面 宏大，气势恢宏，人物众多。是米开朗基罗的代表作。 在米开朗基罗创作途中曾前来观摩的拉斐尔深受此画影响，他当时正在创作壁画《雅典学派》。
祭坛画
20年后格肋孟七世聘请米开朗基罗设计创作祭坛背面的最后的审判。克肋孟死后，由其继承者保禄三世接续。创作时间为1535年至1541年。以《玛窦福音》中 描述的“最后的审判”为题材的作品。大体上分为四个阶层，从最上层开始，分别描绘有，天使群像，耶稣基督为中心的天堂，被拖入地狱的人群，地狱。米开朗基 罗“地狱”部分的创作，灵感来源于但丁叙事诗《神曲》之地狱篇。米开朗基罗的作品给观者带来了震撼的效果，同时因为描绘了众多裸体人像，被当时很多人抵 触，保禄三世死后，裸体的阴部被加绘上了遮羞布等。
1508年5月10日，Raffaello拉斐尔第一次爬上高搭的画架开始挥笔，直到1512年10月31日他凭一己之力完成了总面积大约540平米的西斯廷天顶画。四年多的时间里，除了1508年夏天到1509年2月没有作画以外，其余 的工作时间他都呆在离地面18米高的工作台上。开始创作时米开朗基罗是32岁的青年，而37岁走下画架时已形容枯槁如暮年老人，不但腰塌背驼，长期仰头工 作也使他已经难以平视前方，他不惜用自己的健康为代价换来的，是天顶上343个健硕优美、栩栩如生的人物形象。 实际上，这组不朽的作品本来并不在米开朗基罗的创作计划中，他一直认为自己是雕塑家，对绘画并不上心。1505年，他受教皇裘力斯二世的邀请负责主持教皇 陵寝的建造工作，卢浮宫里陈列的“被缚的奴隶”、“濒死的奴隶”都是他创作出来准备用于装饰陵寝的雕塑。但后来教皇改了主意，让他放下陵寝工程回梵蒂冈负 责绘制西斯廷天顶画，米开朗基罗认为这是对他的侮辱并愤然回到佛罗伦萨。为让他重返罗马教皇不惜向佛罗伦萨宣战，米开朗基罗只得无奈重返罗马，在教皇的热 情款待下，只好接受了创作天顶画的任务。他曾找了些助手准备一起工作，但这些人的水平都不能让他满意，最后只留下一个调颜料的助手，然后自己开始了漫漫征 程。
看完西斯廷，真的跟打完了仗似的，松了一口气，这一个下午，眼睛上了天堂，身体下了地狱，哈哈。
教皇。
一些纪念品，其实我蛮想背几本书回来的倒是。
美丽的旋转楼梯，必拍！
这里不允许喧哗，不允许拍照。所以没有照片了。不过网上非常多攻略，有创世纪的分解图。
一座位于梵蒂冈宗座宫殿内的天主教小堂，紧邻圣伯多禄大殿，以米开朗基罗所绘《创世纪》穹顶画，及壁画《最后的审判》而闻名。这里也是教宗选举的举行处。
艺 术大师米开基罗在此创作了绘画珍品《创世纪》和《末日的审判》。顶棚的《创世纪》面积300平方米，由9幅中心画面组成，画出上帝创造世界的过程。《末日 的审判》则位于正面壁上，充满绝望阴沉的气息，该画描绘的是世界末日来临时，基督把万民召集在自己面前，分出善恶的情景。艺术家通过上帝分辨善恶，表达了 自己爱憎分明的情感。米开朗基罗创作时，工作极为艰苦，谢绝一切助手。由于长期仰面作画，他颈项僵直，导致无法正常直立身体行走，看书读信都要放置在头顶 仰视。歌德曾评论说，“没有到过西斯廷礼拜堂的人，无法了解一个人所能做的事。
由教宗西斯都四世发起创建，教堂名“西斯廷”即来源于教宗 之名“西斯都”。教堂始建于1445年。1481年完工后，波提切利等文艺复兴初期画家以耶稣基督为题目创作了一批壁画。1483年，在此举行过西斯都四 世的圣体告别。起初穹顶绘有天空的图案。教堂长40.25米，宽13.41米，高20.73米。依照列王纪第6章所描述的索罗门王神殿比例(60:20:30)所建。
穹顶画
西斯都四世之侄儒略二世于1506年，命米开朗基罗绘制。对于喜欢自称为雕刻家的米开朗基罗来说，虽非 本愿，但1508年开始设计创作此画，从教堂内脚手架设置，到设计创作，均为单独一人创作。1512年完成。穹顶中心描绘了旧约中创世纪的9个场景。场面 宏大，气势恢宏，人物众多。是米开朗基罗的代表作。 在米开朗基罗创作途中曾前来观摩的拉斐尔深受此画影响，他当时正在创作壁画《雅典学派》。
祭坛画
20年后格肋孟七世聘请米开朗基罗设计创作祭坛背面的最后的审判。克肋孟死后，由其继承者保禄三世接续。创作时间为1535年至1541年。以《玛窦福音》中 描述的“最后的审判”为题材的作品。大体上分为四个阶层，从最上层开始，分别描绘有，天使群像，耶稣基督为中心的天堂，被拖入地狱的人群，地狱。米开朗基 罗“地狱”部分的创作，灵感来源于但丁叙事诗《神曲》之地狱篇。米开朗基罗的作品给观者带来了震撼的效果，同时因为描绘了众多裸体人像，被当时很多人抵 触，保禄三世死后，裸体的阴部被加绘上了遮羞布等。
1508年5月10日，Raffaello拉斐尔第一次爬上高搭的画架开始挥笔，直到1512年10月31日他凭一己之力完成了总面积大约540平米的西斯廷天顶画。四年多的时间里，除了1508年夏天到1509年2月没有作画以外，其余 的工作时间他都呆在离地面18米高的工作台上。开始创作时米开朗基罗是32岁的青年，而37岁走下画架时已形容枯槁如暮年老人，不但腰塌背驼，长期仰头工 作也使他已经难以平视前方，他不惜用自己的健康为代价换来的，是天顶上343个健硕优美、栩栩如生的人物形象。 实际上，这组不朽的作品本来并不在米开朗基罗的创作计划中，他一直认为自己是雕塑家，对绘画并不上心。1505年，他受教皇裘力斯二世的邀请负责主持教皇 陵寝的建造工作，卢浮宫里陈列的“被缚的奴隶”、“濒死的奴隶”都是他创作出来准备用于装饰陵寝的雕塑。但后来教皇改了主意，让他放下陵寝工程回梵蒂冈负 责绘制西斯廷天顶画，米开朗基罗认为这是对他的侮辱并愤然回到佛罗伦萨。为让他重返罗马教皇不惜向佛罗伦萨宣战，米开朗基罗只得无奈重返罗马，在教皇的热 情款待下，只好接受了创作天顶画的任务。他曾找了些助手准备一起工作，但这些人的水平都不能让他满意，最后只留下一个调颜料的助手，然后自己开始了漫漫征 程。
看完西斯廷，真的跟打完了仗似的，松了一口气，这一个下午，眼睛上了天堂，身体下了地狱，哈哈。
教皇。
一些纪念品，其实我蛮想背几本书回来的倒是。
美丽的旋转楼梯，必拍！
博物馆的出口。
我们下午过来的时候的入口，这会已经关闭了。
我们下午过来的时候的入口，这会已经关闭了。
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