今又是-配乐散文诗《瀛瀛的白莲花》

今又是-配乐散文诗朗诵《寻梦园》

霓芃-配乐散文诗朗诵《寻梦园》的录制

既然是诗朗诵，那就谈朗诵吧。不是我不能谈诗，只是我不敢谈诗。我欣赏诗，但不评论。如果读诗，我喜欢细细地品味诗的意境。如果朗诵诗，诗的意境就不再是文字表达的了，而是语音，包括音色、声调、气息。配乐诗朗诵当然还要包括音乐。不过这次既不谈音乐也不谈诗，只谈朗诵。

欣赏诗朗诵主要是欣赏朗诵者的二次创造。哈哈，实在很抱歉，您的大作到变成了脚本。无论诗写得多么好，只是个剧本而已。如同电影一样，电影剧本在影片拍摄完成之后便对电影创作失去了意义。而电影又不是文学艺术，所以欣赏电影剧本就不再是欣赏电影的一部分了。这不是在贬低剧本的价值，而是在强调艺术形式的转换。剧本就如同建筑大厦的蓝图，不论多么宏伟的大厦也要从图纸设计开始。建筑设计师才是大厦的创造者，图纸才是大厦的原创。但大厦毕竟不是建造在纸上的作品，大厦最终要用多种建筑材料实实在在地建立在地上。电影也是如此。电影剧本在纸上，电影不在纸上。电影在胶片上，或者说，电影在银幕上。诗一经朗诵也就不再是文学艺术了。所以我问您，朗诵者是谁？

朗诵者是一位一流的语音艺术家。这可以从她的音质音色等天生的生理条件听出来，也可以从她的发音、吐字、呼吸等后天的训练水平听出来，还可以从她的语气、语调等艺术的表现手法上听出来。即使不介绍她在中国的教育与职业背景，也能猜出她是一位播音员。她是谁？

除了出租车司机与出租车乘客主动与被动地听收音机以外，中国大陆现在好像没有多少人听中央人民广播电台的节目了。所以我们就从中央电视台的播音员谈起吧，主要谈女播音员。谁是当今央视大姐大？我认为，非敬一丹莫属。敬一丹的语音运用能力比其他女播音员高吗？不见得。可为什么是她？因为她的音质音色极富女性感染力。就是说，太性感了，太好听了。这是天生的，谁也没办法。但是，除了拥有天生的资质以外，她还有什么过人之处吗？几乎没有，或者说几乎没有展现出来。

表演者要把艺术表现力展现出来，有而没有展现出来跟没有几乎没有差别。敬一丹就没有充分展现出她的艺术魅力。当然，也可以说央视的播音稿子都是些八股文，是播音稿限制了她的发挥。不过，她站在镜头前的举手投足则是诠释她的审美观与艺术鉴赏力的一面镜子。就是说，敬一丹没有将天赐资质转化成艺术表现力。所以，从电视里听她说话并不会让人觉得她的声音有多么好听。而她那故意摆出来的手势，则使她的播音显得僵硬、不自然。说敬一丹的播音时而带有一股“文革”腔，也不能说太过分。

敬一丹的问题反映了中国大陆一个普遍的现象。不缺好演员，但缺好导演。好演员的前提是好材料，天生的好条件。敬一丹具备一个好播音员一切的天生好条件，但却缺乏高人指点来充分施展她的好条件。播音稿子的写作格式可以作为一个借口，但不是绝对限制她发挥的障碍。如何扬长避短，最大程度的发挥自己的优势，这是一个当局者迷旁观者清的游戏。中国大陆的职业演艺人员或多或少都存在这个问题。同样，从中国大陆走出来的播音员也存在这个问题，只是程度不同而已。

那么，问题出在哪儿？问题出在播音员没有随着播音设备的技术改进而改变语音表现的技巧。现在的声音录制与播放技术的先进程度是二十年前的北京广播学院播音系的教师无法想象的，现在还在用二十年前的语音技巧就跟不上时代的变化，也不合听众的口味。现在的影像录制与播放技术也发生了革命性的变化，在镜头前播音的表演技巧也要相应的改变。

总之，面对高清晰度的视听技术设备，播音员要把表情与语音的表演度降到最低。不是把说话的音调降到最低。音调可以随着情感而高低起伏，但一定要自然。就如同在没有扩音器的舞台上演唱要运用意大利美声唱法，而在今天先进的扩音技术条件下则可以用通俗唱法把最低的气息清晰地传达给台下的观众一样。面对失真度极低的录音技术与设备，甚至是可以人工调节音质音色的录音技术与设备，播音员就不再需要像上个世纪那样拿腔拿调。这个原理就解释了为什么敬一丹拥有高雅气质与性感音质却没有令观众感到赏心悦“耳”，敬一丹的表演技巧与表现手法老化了。

除了技术变了以外，还有一个问题也很重要，那就是听众变了。今天的听众来自世界各地，普通话不再是听众熟悉的唯一的广播语言。几年前，有一些中国大陆的播音员到台湾发展，但遭到了口音问题的困扰。台湾人习惯听国语，不习惯普通话。要想让台湾人接受，就得改变普通话生硬的语调。

我以前写过一篇文章，把今天的普通话比喻成不自然的人造语言。跟人造革一样，让人感觉极其不舒服。今天的普通话经过北京广播学院某些教授多年的改进以后，发音变得更加直接简单，当然也就变得更加刚硬。这种普通话适合于公文播报，不适合于日常交流。更不适合艺术表现。把老百姓习惯的生活口语都丢掉了，把柔和的语音语调也除掉了，也就失去了表达丰富情感的语境。把普通话的发音变成了响亮干脆的单音节，失去了传统汉语的优雅与柔美。在中国大陆讲这种刺耳的语言也许没有太大的问题，在世界其他地方讲也许就难以让人接受。因为世界各地的华人可能学的是各种各样的国语以及方言，跟中国大陆的普通话反差很大。

从这个角度来讲，《寻梦园》的朗诵技巧就比《瀛瀛的白莲花》高的多。首先，音调比较低，显得更加自然。其次，音色比较柔，显得更加优雅。不是说低与柔就是不加修饰的自然发音，绝不是。相反，低与柔是难度更大的发音技巧。不仅需要具备先天的噪音条件，更需要运用后天磨炼的高超技巧，而且也要调整与控制气息的运用。

如果嗓音再加进一点低沉、浑厚，甚至沙哑，意境可能会变得更加美妙。诗朗诵是艺术表现，跟中性的新闻播报不同，讲究感染力。如果把音质音色比喻成玉，那么播音员的音质音色就需要洁白无瑕的那种。这种音质音色虽然纯粹、标准，但缺乏特色。白玉夹杂着斑斓色彩，虽然不纯，但有特色。令人浮想联翩，引人入胜。这种音质音色适合于艺术表现。

所以，新闻播音员念话剧对白未必动听。当然，话剧演员播新闻可能也很别扭。总之，要根据用途来选择使用什么样的音质音色。而诗朗诵不是新闻播报。纯而准的音色不是不可以用，但可能是过于单薄。缺乏层次，缺乏特色，艺术表现力不强。这就需要在纯而准的基础上再添加一些富有变化性的音色，增加生动感。就如同一张洁白如玉的脸，虽然完美，但缺乏特色。用眉笔在右腮上点上一个点儿，人工制造一个美人痣，这个小脸蛋儿就立刻变得生动起来。不仅漂亮，而且别致。诗朗诵也是如此。要利用音色营造诗的意境，单靠纯而准是不够的，必须适量适当地增加色彩。

这位朗诵者的音质音色纯而准，真可以说是“国音”。”国音“应该在国门上播放，每个国家都是如此。国门在哪里？首都国际机场就是国门，候机大厅里广播员的声音就是”国音“。千万别小看了播报航班要起飞要登机等这些通知，学问可大了，因为这是在用声音代表国家。首先，音质音色要纯而准，要极其动听，要具有穿透力。其次，播报的速度要严格控制，并且每个音都要发得足够长。因为大厅里有无数个喇叭，而且有回音。如果播报速度过快，每个音发得没有足够的长，字与字之间、词与词之间没有足够的间隔，那么在大厅里回荡的就是一堆杂音，根本听不清说的是什么。

但是，用这种方式朗诵诗就不合适了。诗朗诵不仅仅是要清晰表达诗的文字，更要营造诗的意境。表达诗的文字要靠纯而准，营造诗的意境却要靠更加丰富多彩的音色。除了靠丰富的音色以外，还要靠起伏的韵律与节奏。如何用语音营造梦一般的意境，朦胧的梦的意境，依靠纯粹又标准的单一音色显然不是最合适的艺术表现手法。朗诵者要敢于舍弃洁白无瑕的“国音”，大胆掺杂五颜六色。正如播报新闻要摒弃朗诵腔一样，诗朗诵也要彻底摆脱播音腔，坚决抛弃播报腔，使语气语调与音质音色进入艺术表现的梦幻世界。

虽然《寻梦园》的朗诵技巧还可以按照我的审美观进一步调整，但朗诵者对诗文的表达远超过了我的审美能力。这已经不是语音表现力这个层面的事了，这是艺术创造力这个层面的事。如何把朦胧的意境声情并茂地描绘给听众看、讲解给听众听，把听众引入一幅画、一首曲，《寻梦园》的朗诵可以说就像是杰作中的典范。让我感到，“寻梦园散文诗”是今又是的作品，“寻梦园散文诗朗诵”则是霓芃的作品。诗的作者使用文字作诗，诗的朗诵者使用声音作诗。“寻梦园散文诗朗诵”已经从诗的文字中脱胎换骨，变成了不同的艺术作品。

要想使诗朗诵百听不厌，还需要把单一的铃一样的嗓音演绎成编钟一般的宽广音域。铃那样的声音在编钟的演奏中是不可缺少的，但不应该是唯一的。恰当运用低沉、浑厚，甚至是沙哑的音色，可能会使整部诗朗诵变得更加丰富多彩，回味无穷。

先谈到这儿。等您回复了以后，再根据您的话儿接着聊。您看如何？