吳昌碩繪畫欣賞

王正鵬（土家族）／文／攝影

吳昌碩（1844 - 1927），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等。吳昌碩與虛穀、蒲華、任伯年齊名的“清末海派四傑” 之一。浙江湖州安吉人，清晚期海派最有影響力的畫家之一，在書法、繪畫、篆刻等方面表現出色，他的作品備受追捧。曾任江蘇省安東縣（今漣水縣）知縣（一個月）。1913與篆刻家葉為銘、丁仁、吳金培、王等人在杭州成立杭州西泠印社、任社長。國畫家潘天壽曾受吳昌碩的鼓勵和指導，弟子陳師曾、王個簃等。他的藝術對於中國近現代繪畫的發展產生了巨大而深遠的影響，許多傑出的畫家如：齊白石、王震、趙子雲、陳師曾、陳半丁、朱屺瞻、劉海粟、錢瘦鐵、王個簃、潘天壽、吳茀之、諸樂三、來楚生、朱宣鹹等都受到吳昌碩藝術的影響與啟示，他們是研究吳昌碩藝術具有代表性的實踐者，承襲與引領近中國現代花鳥畫的發展歷程具有了相當重要的價值與作用。

10余歲時喜刻印章，其父加以指點，初入門徑。21歲時回到家鄉務農。耕作之餘，苦讀不輟。同時鑽研篆刻書法。後定居上海，廣收博取，詩、書、畫、印並進；晚年風格突出，篆刻、書法、繪畫三藝精絕，聲名大振，公推藝壇泰斗，成為“後海派”藝術的開山代表、近代中國藝壇承前啟後的一代巨匠。代表作《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》、《花卉十二屏風》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《蘭石圖》、《松石圖》、《花卉》2幅、《紫藤圖》、《雜畫冊(之—、二)》、《依樣》、《天香露圖》、《杞菊延年》、《泥盆菊草圖》、《牡丹圖》、《牡丹水仙圖》 、《大富貴》、《佛像圖》、《富貴神仙圖》、《紅梅圖》2幅、《薔薇蘆桔圖》、《秋豔圖》、《三千年結實》、《人物》、 《三千年結實之桃》、《神仙福壽》、《石梅》、《石竹圖》、《松梅圖》、《歲寒交圖》、《桃實圖》、《瓜果》、《燈下觀書》、《姑蘇絲畫圖》等。等。篆刻代表作《壽山老坑巧色雕獅鈕》、《作了天下事》、《讀遍千古書》、《好學為福》、《黑青田》、《一月安東令》、《湖州安吉縣》、《泰山殘石樓》、《園丁生於梅洞長於竹洞》、《暴書》、《千尋竹齋》、《千尋竹齋》3刻、《吳俊卿信印日利長壽》、《安吉吳俊章》、《雷浚》、《鮮鮮霜中菊》、《歸仁裏民》等。

用筆之法初受鄧石如，趙之謙等人影響，吳昌碩的行書，得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側，黃道周之章法，個中又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險。畫起大落，善於留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面體積感極強。他的篆書個性極強，印中的字饒有筆意，刀融於筆。所以他的篆刻常常表現出雄而媚、拙而樸、醜而美、古而今、變而正的特點。篆刻方面吳昌碩上取鼎彝，下挹秦漢，創造性地以“出鋒鈍角”的刻刀，將錢松、吳攘之切、沖兩種刀法相結合治印。所以他的篆刻作品，能在秀麗處顯蒼勁，流暢處見厚樸，往往在不經意中見功力。擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，佈局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮豔。名重當時的畫家任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，並預言其必將成為畫壇的中流砥柱。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫；線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是捨棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意” 表現形式。

2004年嘉德春季拍賣會上吳昌碩的力作《花卉十二屏風》以1650萬元人民幣的價格成交，創下了吳昌碩書畫作品的最高紀錄。著述有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等，詩有《缶廬集》。