王正鵬:品畫語錄

王正鵬（土家族）／文／圖片來源於博物館

中國是世界文明古國之一，具有悠久而輝煌的歷史。中國繪畫藝術在世界上是獨樹一幟的，具有鮮明的民族特色和深厚的傳統。魏晉六朝時，從書畫理論指導了藝術創作的方向，隋唐奠定人物、山水、花鳥、宗教的科目。五代是山水、花鳥畫的鼎盛時代；兩宋時期盛行文人畫；元取法隋唐、五代，文人畫大力發展；明上承元代餘韻，文人畫居主流；清繼承遺韻，文人畫仍為主流；現當代，雖有西方繪畫思潮的大量湧入，中國畫又出現了海派、京津派、嶺南派、長安派、新浙派等多個繪畫流派的百家爭鳴時代，依然以文人畫作為主流。（王正鵬語）

    畫家對藝術作品要表達的意義應具備：愛國感情。對祖國的一草一木，一山一水，不同的區域、不同氣候季節變化中的景色，給予盡情的讚美；借物抒情。通過繪畫表示自己的政治觀點與審美情操，社會的痛苦，是畫家愛國的最好題材；寄以山林。與泉石漁樵野叟為友，抒發自己之情誼。知畫意，懂畫訣才是好的藝術作品。       （王正鵬語）

    作畫時，必須胸中歡暢，意思悅適，將所見所聞傾於紙上。詩是無形畫，畫是有形詩。明窗淨几，一炷爐香，萬慮消沉，佳句易得，美趣畫成。經營下筆，妙合天地，立意定景，揮灑天趣，春綠水色，夏山晴霽，秋雨剛過，冬寒雲雪。畫題響亮，千古之佳畫。 （王正鵬語）

梅竹圖   孫克弘   扇面   泥金紙本 設色 縱15·7釐米 橫48·9釐米   臺北故宮博物院收藏

    此圖以較工整細緻的筆法畫一枝梅花與一叢翠竹，從一角斜出，垂曳於清溪之上。構圖疏秀有致，梅枝盤折曲伸，指向扇面款識，使整個畫面得到統一

芭蕉紫薇圖   陳栝 扇面   泥金紙本 設色 縱17·4釐米 橫50·1釐米   臺北故宮博物院收藏

    畫面居中以水墨寫出秀石，兩旁以汁綠直接寫出芭蕉枝葉披垂的蔥郁之貌，以點葉點花法繪出紫薇。畫面密而不雜、繁而不亂，色彩和諧，清麗脫俗。

梧禽紫薇圖 王武 扇面   紙本 設色 縱17·3釐米 橫52·3釐米   臺北故宮博物院收藏

    此圖描繪初秋時節，在梧桐的葉蔭之下，一隻雀鳥立于紫薇枝頭，正在啄食梧桐的果子。紫薇用筆寫意，點染有致，新花之鮮豔與種子之枯色形成對比。梧桐葉寫中帶工，脈絡清晰，凋零枯敗之態，躍然紙上。雀鳥用筆細緻工整，刻畫入微，姿態造型生動。

墨竹圖    吳巨集 扇面   紙本 墨筆   縱54·3釐米 橫18·4釐米   南京博物院收藏

   以草書之法寫竹，用筆酣暢迅疾，一氣呵成。構圖疏密有致，層次分明。墨韻生動，竹葉多以中鋒拖出，畫風粗放。下方竹枝斜挑，與款題相為呼應，使畫面協調統一，韻味高雅。

梅花圖     羅聘    立軸 紙本 墨筆   縱69·0釐米 橫28·0釐米   四川省博物館收藏

    擷取梅枝梢部，以水墨寫出。淡墨寫杆，濃墨點苔，圓筆勾花。造型生動，一梅枝蔬影橫斜，將視覺引向右角的款識題字，使書畫有機地結合起來。

蘭花圖      王素 扇面 泥金 紙本 設色 縱19·2釐米 橫53·3釐米   南京博物院收藏

    偏勢構圖，蘭叢置於一側，墨筆寫蘭葉，朱砂點蘭花，與水墨浸接，清雅而嫵媚。一蘭葉長撇，動韻有致，將蘭叢與題款聯繫起來，從而使畫面呈現穩定之勢。

蘭花圖      卓秉勳 扇面    紙本 墨筆 縱18·7釐米 橫52·4釐米   徐悲鴻紀念館收藏

    以濃墨撇寫蘭葉，轉折飄逸。淡色寫蘭，欹仰向背，皆揮灑自如。以蘭葉、蘭花之動勢，寫出無形之風，得李鱓寫風竹之妙處。

紫藤圖       吳熙載 扇面    紙本 設色 縱17·7釐米 橫54·3釐米   北京故宮博物院收藏

    紫藤枝蔓皆用墨彩調以汁綠寫成，紫藤花序低垂，濃淡之間似有靈光浮動。扇面構圖左右、上下都有呼應，蔬忽恰到好處。

花卉圖     任熊 扇面 灑金箋 紙本 水墨 設色 縱19·2釐米 橫54·3釐米   浙江省博物館收藏

    以縱筆恣肆的風格，寫鮮花盛開之貌，設色大膽、對比強烈。紅、綠、黑三重色相互映襯。葉之俯仰欹正，隨意點寫，又自得天成之趣。

牡丹圖     任熊 扇面    絹本 水墨 設色 縱18·9釐米 橫54·2釐米   蘇州博物館收藏

    構圖簡潔。以水墨暈染出湖石一塊，牡丹斜伸向上，以沒骨寫意之法點寫片片花瓣。設色妍麗而不失沉穩。花枝與題款相呼應。