讀畫識藝

王正鵬（土家族）／文

（1）

當一幅畫展現在你的面前，不僅要對這幅畫的資訊要瞭解，而且要知道一些與畫有關的社會資訊。

從尼古拉·德爾·阿貝義大利風格主義畫家說起，雖然有新古典主義畫家，抽象藝術康定斯基在1910年繪製了第一張完全非具象的繪畫之後抽象表現主義迅速壯大，並在法國巴黎成立了抽象創造社，並出版了《抽象創造》。

米開朗基羅與科西莫公爵，為了改變藝術家的社會地位，創立了學院專業機構，1593年設立聖路加學院，之後，學院之風在歐洲漫延，新古典主義與巴羅克和羅可哥藝術、浪漫主義在歐洲大地上碰撞。

唯美主義是指藝術是自存的，無需服務於任何外在的目的，不管道德，政治或宗教的，代表人物是惠斯勒和王爾德。

行動繪畫流行了10年，主要講繪畫技巧和風格，在1945年至1955年之間，波洛克因而有名，主要來自于藝術批評家羅森伯格提出而出名。

《兩大使》是畫家荷爾拜因的作品,想看清畫家的意圖,只有順著畫家指引的方向,這是畫家故意用特殊角度來表現的畫法，叫錯覺表現法。

當然古代藝術風格也是藝術家的研究和發揚古希臘、古羅馬世界藝術的遺存，或多或少成為後來藝術家的靈感乃至標準。這個時代的大師就是達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們產生了重要影響，主要反對羅可哥藝術的時尚。新古典主義風格在16世紀中葉獲得了崇高的地位，自浪漫主義產生後，古代藝術作品的地位才逐步下降。

應用藝術是實用藝術，主要功能作用在實用功能物體的裝飾和設計。

藝術的隨機性，非構成性，沒有形式的馬蒂厄和馬塔就是另類藝術的代言人，擁有“非正式藝術”宣導權。

象精神病人一樣，沒有受過藝術訓練而創造出來的就是原生藝術。

商人發現了藝術價值，這種價值就是商業價值，將概念藝術、極簡藝術、行為藝術、前衛藝術的等某些特徵藝術，集合起來，用不值錢的材料創作藝術，來對抗藝術世界無所不在的商業主義，這就是貧困藝術。

《向紐約致敬》是坦蓋利的作品，這件自行毀滅作品就是自我毀滅藝術。

在創作中放棄理智的干預，讓意識來自由發揮所表現出來的繪畫叫自動主義繪畫。

巴比松只是一個小村子，因為泰奧多、盧梭、查理·迪嚴茲，貢斯當·特羅容等提倡取自自然，厭惡城市生活的單調，反映了城市居民對大自然的嚮往，純粹的風景畫團體，就成了舉世聞名的巴比松畫派。

巴羅克是“荒謬”“怪誕”二詞的結合體，是指藝術風格主義和羅可哥藝術在歐洲占主流地位的藝術風格。

由作家、藝術家、批評家在倫敦的布盧斯貝裏聚會，他們沒有共同的美學和政治觀念，就是布盧斯貝裏派。代表人物克萊夫·貝爾。

身體作為一種媒介，對身體進行繪畫創作最早是喬治，吉伯特的藝術，稱身體藝術，因為身體是私密的，創作也只有在私下進行，交流方式只有通過照片，錄影方式與觀眾交流。

沒有什麼對藝術家能夠上大學而令藝術家們嚮往的了，可藝術家往往在上大學時，是令大學學校頭痛的，他們十分大膽的、粗野的、扭曲強烈的、色彩暴烈的風格不會被學院接受，於是在1905年凱爾希納、埃利希·赫克爾、卡爾·施米特·羅特盧夫等創立橋社，至1913年解體，這就是後來者被稱為野獸派的先驅組織。

過分的崇拜聖像藝術緣於西元395年羅馬帝國的分離，東羅馬就成了希臘、羅馬文化傳統文化的繼承者和基督教的支持者，藝術家沒有創作的自由，十分嚴肅的、保守的、作宗教的傳聲筒，這種藝術叫拜占庭藝術。

由七人組成，在多倫多的1933年繪畫團體稱加拿大繪畫派，1969年該派解散。

用加強與誇張的方式對社會和政治進行諷刺，是諷剌畫，指的是荷加斯風俗作品，傑出代表是著名畫家戈雅、杜米埃。

將一個部位扭轉與其他部分相反方向的形式，如米開朗基羅的雕塑，是錯位法。

模仿自然是文藝復興的觀念，推翻這一觀念強調多方面創作的大師們是畢卡索、勃拉克的立體主義，作品的色彩更加激烈、形狀更具裝飾性，啟發了後來的未來主義，奧弗斯主義。

反軍事、反美學、對立體主義和現代風格感到厭煩，經常在伏爾泰酒館活動的一大批人，為了翻開歷史的一頁，尋找一個名詞，“木馬”產生了，這個“木馬”就是達達主義，1919年馬克斯·恩斯特、阿爾普合作組織成立“科隆達達協會”，其刊物《文學》、《達達》相繼出版，中心是故意攪亂公共的正常行為準則，電腦病毒“木馬”緣於此。

以實用和純粹偽裝為目的是裝飾藝術。

能給人們視覺、聽覺、運動、觸覺、嗅覺等多方面綜合感的稱環境藝術，艾倫·卡普多是開創者。

（2）

藝術家不能脫離生活，1770年西班牙的弗朗西雅科· 德 ·戈雅（1746-1828）隨著鬥牛士前往義大利，同時創作的《漢尼撥登臨阿爾卑斯山》歷史畫，在帕爾瑪藝術學院展出時獲二等獎。之後，1784年創作的《聖別爾納爾金· 西恩斯在阿裏方司· 阿拉貢面前說教》使他第一次博得官方的好評。他筆下的貴婦人有的嬌豔動人，有的溫文爾雅，有的端莊賢涉，有的帶有淡淡的愁思，這就是創作中的自由。1808年拿破崙給了西班牙人民一場戰爭的災難，《1808年5月2日的起義》和《1808年5月3日夜槍殺起義者》這兩幅畫，十分完美的技法和色彩，對角線的構圖，飽滿的空間加強了畫中事件的真實感，同時在光線陰影突出與遮隱下，每一個形體都富有強烈的立體感。活著的時候以肖像畫著名，而對戰爭災難的表現更讓社會讚譽，他的繪畫直接影響著後來19世紀法國印象派畫家，對於馬奈影響巨大。

1860年1900年的從事風景、海灘、街景、教堂室內景致創作的荷蘭海牙工作的畫家群體稱海牙畫派。代表人物維森布魯赫、約翰 ·波斯波姆等。

1506年完成的佛羅倫斯某官員夫人的肖像畫《蒙娜麗莎》，高超的明暗暈塗效果，空間大氣和色調變幻十分微妙，體現了當時高超的油畫技巧，這是萊奧那多· 達 ·芬奇（1452-1519）的作品，是文藝復興時期最高峰的藝術。這就是高峰基礎直接影響了另外兩位大師：米開朗基羅和拉斐爾，而喬爾喬內、柯勒喬等也收益最多。達· 芬奇的論繪畫文章《論繪畫》（1651），對藝術界產生了巨大影響，這就是天才的聲望。

1913年反學院、反傳統，由哈樂德 ·吉爾曼任第一任主席的倫敦藝術家團體，稱倫敦畫派，這個機構今天仍然存在。

西元1190年以來，收藏古代羅馬、希臘、東方、中世紀、文藝復興、19世紀初的繪畫、雕刻、工藝品較齊全的博物館叫盧浮宮，主要來源是靠戰爭從外國掠奪而來的藝術品。

《奧林匹克》（1863）在藝術沙龍中展出時，引起很大對愛德華· 馬奈的批評。因為作品中躺著的女人體是直截了當的表現了性的意識，並沒有任何掩飾。因此被青年畫家及後來者稱印象派的先驅、導師。莫内、西斯萊、雷諾瓦、塞尚等在吉博瓦咖啡館與馬奈討論藝術問題。《福利·貝爾熱酒吧》（1882年），作品色彩漂亮、光線明亮而閃爍、空間複雜而迷離，被稱為十九世紀最迷人的繪畫。

《晚鐘》是讓-弗朗索瓦 ·米勒（1814-1875）的作品，大地沉默，一切都變得恬靜、含蓄。畫中人物處在背光的環境中，朦朧的光線下人物形象顯和異常堅實有力。這種手法，在當時法國獨樹一幟。

點彩派傑出代表是修拉、西涅克、畢沙羅、凡·高、勞特累克等，用純色的小點直接在畫面上排列。從遠處看這些色點，形成了生動的色域，效果比傳統方法更加精緻和豐富的繪畫手段稱新印象主義。

(3)

當新印象主義用純色的小點直接在畫面上排列。有畫家希望在藝術中恢復人的因素和感情，追求未歪曲的形象、夢想，心理的情緒和情操。以尤金 ·貝爾曼、巴維爾· 切星為代表，反對後印象主義、立體主義、野獸主義和其他形式，這種風格是新浪漫主義。

十一月分別是義大利十一月、芬蘭十一月團體和德國十一月社。義大利十一月藝術團體，1992年成立，是反對當時歐洲的前衛藝術運動，沒有明顯計畫，也沒有統一畫風，卡拉、馬里尼是其中代表，1943年該團解體。1917年在赫爾辛基建立的藝術團，強調愛國主義和民族精神是芬蘭最早提倡的表現主義。1918年，由馬克斯· 側希施泰因組織成立的德國文化團體，是促進藝術與大眾之間的對話，他們以柏林為中心，有藝術家、音樂家、建築家、詩人、演員組成的聯合藝術團體，1924年解散。

德勞內在1911年所作的油畫，使用依照光譜而產生表現光的方法。賦予了它抒情色彩的詩意的自由聯想，是巴黎抽象藝術的先驅，直接影響了夏加爾、庫普卡以及德國表現主義藝術家，我們稱這主義叫奧弗斯主義。

936年至973年，大尺寸的青銅雕刻，書籍封面，祭壇浮雕、象牙、金屬雕塑品、手抄本插圖中所有人物造型誇張，有強烈的表現性的藝術，對後來羅馬式藝術有很大影響力的藝術叫奧托藝術。

運用消費主義和大眾文化形象的現代藝術運動，集中於商業化社會中日常的普通東西上，如熱狗、餡餅、路牌、滑稽畫冊、穿戴的衣著、罐頭、盒子包裝等。代表人物是活霍爾、奧登伯格、韋瑟爾曼、利希騰斯泰因、霍克尼，主要流行於20世紀50年代末到70年代初的美國和英國，是由英國藝術批評家阿洛維在1954年提出的：波普藝術。

一項於1666年由法蘭西學院提出的獎勵畫家是雕塑家的最高獎勵，稱羅馬大獎。大衛、安格爾、弗拉戈納爾、烏東曾獲此殊榮。

（4）

流行於14-16世紀的文化和藝術革命，強調了人的力量和尊嚴，要求藝術家不僅能夠受的閱讀古典著作，而且又是科學家、工程師、軍事家等，這就是義大利的文藝復興，這時期的傑出人物是：喬托、馬薩喬、多納泰羅、萊奧那多· 達 ·芬奇、米朗基羅。

《伏爾加河的縴夫》是伊利亞· 列賓（1844-1930）俄羅斯歷史題材的作品。之後1894年，伊利亞·列賓為聖彼德堡美術學院教授。

運用輕柔的色彩，精細的曲線表現優雅，輕快而迷人的視覺效果，這就是18世紀發源於法國的繪畫，雕塑和建築藝術風格，擴散到整個歐洲，代表人物華托、布歇、弗拉戈納爾，稱羅可哥藝術。

圓拱、厚重的圓柱牆壁、開窗很小、整體比例也很少，莊重、平靜、造型扭變形，強調線條的表現是羅馬式藝術。

1768年雷諾茲任第一任美術學院院長的學院是皇家美術學院，1873年成立的是皇家藝術學院，這兩個學院都在英國。

《馬格達從》對未來的光明抱著強烈的信心和希望，大膽揮灑的筆法，粗放的色塊，不注重外輪廓的精細，畫面自由，這種處理方式對威尼斯畫派作出了極大的貢獻。這就是提香（1489-1576）的作品，提香對日後的巴羅克、羅可哥、印象派等繪畫藝術的發展有著重大的影響。提香的作品雖然有名，然而他的貪婪更加有名，有驚人的財富和地位，他卻說自己很窮很窮，以博得贊助人更多的酬金。藝術家們從此學會了貪婪，而忘了藝術。

在17-19世紀用版式畫的形式表現日本的生活方方面面，人物穿著時尚，舞出演出、演員、妓女、浴女為主題的繪畫藝術，叫浮世繪。